众文网1.有关工艺品的毕业实习报告
工作的第一天，我就准备好了一切。我把所有的时间都投入到工作中，我希望在工作中可以做出一番成就。
在实习中，我有以下几点体会：
1.要注意细节，做好每件分内的小事，另外也要洞悉工作内外的每个细微之处。细节决定成败，绝对没错。
2.搞好人际关系。实习从某种意义上就是工作，你需要在这个环境得到大家的认可，首先就必须得到大家的好感。保持幽默感，不过注意说话对象，不要没大没小，开玩笑适度。
3.用心去体会。别浑浑噩噩的，导师让你做什么就只做什么，什么也不想。有了经验要总结，犯了错误要自我批评。也要发挥自己的主观能动性，有了好的方法办同一件事，用合适的语言讲给别人听，得到确认再去做，千万不要自以为是，耍小聪明。
4.责任心。交给自己的任务，按时按量按质完成，绝不打折扣。实在完不成的，一定要及时汇报，以免耽误全组人的工作。
实习是每一个毕业生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，也打开了视野，长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，实习是我们把学到的理论知识应用在实践中的一次尝试。我想，作为一名即将毕业大学生，建立自身的十年发展计划已迫在眉睫，不是吗？
实习对我来说是非常的重要，我感谢学校给我们实习的这次机会！
2.有人知道艺术品销售工作怎么样吗
艺术品这个行业完全是个坑，但利润特别高，属于有在法律的边缘线，建议不要轻易进入这个行业，原因如下：
目前很多艺术品公司都打着当代艺术品的名义在招聘业务员，而当代艺术品其实就是那些不知名的，普通艺术家的作品，这些作品没有年代感，并且是普通人画的，因此很难衡量它的价值。
你从事当代艺术品销售就相当于是去骗人，一幅画你可以卖2万也可以卖20万，看你的忽悠能力，整个业务流程也像诈骗一样。
还有一类艺术品公司做的是文玩类的产品，但这些公司基本上都是打着拍卖和帮卖的名义从事着诈骗活动。这些公司的业务员基本上就是以藏品招募的名义去吸引客户。
找到客户以后就夸大客户藏品的价值，并收取客户高额的广告费用，最后以流拍的形式告诉客户东西卖不出去，同样属于诈骗。
目前大多数艺术品公司都是这两种类型的，基本上一年就会换一次公司名，建议大家还是不要进入这个行业比较好，毕竟常在河边走，哪有不湿鞋的！
3.急需一篇关于艺术的论文
英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。
抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。
对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。但写实有来自于各方面的限制性。
在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。
同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。
生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。
“心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。
艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。与此同时，技法也限制了写实。
毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。
他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。
写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。
事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。
（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。
有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。
来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”
他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。
（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。
إ （3），艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。
但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。 （4），艺术形象是内容与形式的统一 （5），艺术形象是个性与共性的统一。
艺术创造艺术美。比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。
比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。
画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。
启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一。
4.市场营销论文 3000字
原发布者：中国学术期刊网
市场营销论文3000字市场营销论文“三无”白酒企业的市场细分和营销策略摘要：在竞争日益激烈的白酒市场上，无品牌优势、无资金实力、无营销网络的“三无”白酒生产企业如何在夹缝中生存成长？科学的市场细分和恰当的营销策略是他们现下所最需要的。关键词：白酒企业市场细分三无企业随着我国加入WTO，中国白酒工业作为世界独一无二的酒种，其良好的投资回报和广阔的发展空间极大地吸引了中外企业界对它的关注和投人，新企业、新品牌、新产品大量涌现，中国白酒市场面临着前所未有的发展机遇和随之而来的激烈竞争，处于无品牌优势、无资金实力、无营销网络的“三无”困境的企业，为了在夹缝中生存并且成长，他们需要知“己”知“市场”。一、“三无”白酒企业特征分析（一）“三无”白酒企业的成因及代表“三无”白酒企业是原酒制造企业转变而来，在全国各地的原酒制造企业中，四川的原酒最为有名，业内生产企业大半都有以川酒做酒基的产品。随着2001年国家税收政策调整和行业政策的调整给原酒企业的发展带来了较大的冲击，上千家原酒企业相继破产，刚刚显现出集群效应的四川原酒也随即陷入低迷，为了生存，这些企业不得不生产自有产品，亲自做市场。这些白酒企业由于是做原酒起家，以前主要都是依托名牌大厂生存的，他们在原酒经营过程中积累了一定的资金，于破产浪潮中生存了下来。在全国各地的“三无”白酒企业中，四川企业最为突出。产品香型除了与茅台共用一条美酒河的郎酒是酱香型外，都是
5.急求一篇：“试析影视艺术商业化倾向”的论文3000字
摘 要： 随着全球化的经济交往与信息传播的飞速发展， 经济全球化、信息化的趋势日益加强。
在全球化语境下， 影视艺术成了最普遍的大众传播媒介， 并逐渐渗透到人类的社会生活的各个领域之中， 在社会生活中发挥着越来越重要的作用。探讨当代中国影视文化的审美价值在全球化语境下如何实现， 既是深层挖掘民族电影内在底蕴的问题， 也是研究民族电影未来走向的问题。
关键词： 影视文化； 全球化； 审美价值 文化是一个在特定的空间发展起来的历史范畴，不同的民族在不同的生活环境中形成各具风格的生产方式与生活方式， 同一民族又因生活环境的变迁和文化自身的运动规律， 在不同历史阶段呈现出各异的文化形态。对于正处在全球化语境之中的当代中国影视文化来说， 如何以自己别具一格的审美价值征服更多的观众， 是一个值得深入探讨的问题。
一、当代中国影视文化审美价值的民族性和世界性的辩证统一 1. 影视文化审美价值的民族性和世界性特征 影视文化的民族性， 主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神， 尤其是以反映本民族的文化、心理模式为主， 创造出鲜明的民族风格和民族特色的影视文化。这种民族特色与民族风格的产生， 是由本民族的地理环境、风俗习惯等多种因素决定的， 体现出本民族的审美理想和审美需要，尤其是本民族的文化心理结构。
影视文化的世界性， 是指影视语言是世界性的艺术语言， 影视的表意符号具有世界通用性， 影视的表现形式和艺术技巧也是世界性的， 是全世界艺术家们共同探索， 共同创造， 相互借鉴， 不断积累形成的。影视艺术的世界性使得影视语言是一门世界共通的交流工具， 而影视艺术的民族性则让人们通过某一个国家的电影和电视， 来直观的了解和认识这一个国家或民族的历史和现实， 形象感受和体验到这个国家或民族的社会与文化。
马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众的形式。”影视艺术在有限的空间内， 通过直观而生动的视觉形象塑造人物、叙述事件、抒发情感、阐释哲理，完成对生活的再表与表现、反映与创造。
影视造型美、运动美、情感美、意义美以及充满动感的画面不仅可以带给观众视听享受， 使他们得到感官的愉悦， 而且可以激发和调动他们的情绪， 使之得到审美的满足，形成影视艺术最富魅力的美学特性。正因为如此， 生动地再现对象并艺术的表现对象， 用富于美感的形式和追求内涵意蕴的统一， 使得当代中国影视艺术在实践影视作品外在品质和内在追求之间， 找到了一条和谐发展之路。
优美， 壮美， 喜剧美， 悲剧美， 平凡美， 怪诞美， 都成为了具有崇高审美理想和审美趣味影视创造者所努力追求的目标和内容。 3. 当代中国影视文化审美性和商业性的相互促进及其审美价值实现 当代优秀的影视艺术作品作为商品， 也在追求着社会效益和经济效益的双重实现。
影视艺术的价值显然取决于它的艺术价值， 表现为影视艺术的艺术价值和影视艺术的商品价值的统一。属于审美范畴的影视艺术价值， 它本身并不与商品发生关系， 只是发生在人的精神层面上， 体现的是影视艺术对人与生命意义的表达。
影视艺术的商品价值是艺术价值的一种物态化的反映， 它表现为影视的艺术价值在多大程度上满足了人们的审美需求， 从此意义上说， 影视艺术价值往往可以通过市场得到反映， 甚至可以通过市场得到确定。影视艺术的商品价值和艺术价值的统一， 是影视艺术经济效益和社会效益得以实现的基础和前提。
影视艺术的消费不同于一般艺术品的消费， 它是一种独特的审美享受， 既能实现保值与增值， 又有审美的愉悦， 当下大众艺术市场的兴旺使影视艺术成了增值空间最大的消费品。在当代市场经济的特定语境中，影视艺术按照艺术规律和经济规律的双轨规则， 通过市场流通这种形式， 在产生社会效益的同时也与物质资料生产一样产生直接的经济效益， 体现出了它的艺术价值和商品价值， 从而起到了推动社会进步和经济发展的作用。
人们在接受或鉴赏影视艺术时， 不是为了追求感官的刺激， 而更主要的是寻求精神上的愉悦与满足。当代中国影视艺术的审美价值在全球化语境下， 只有借助于影视艺术本身具有的艺术价值和商品价值的双重特性而得以实现。
总之， 当代中国影视文化要在全球化语境下体现出自己独特的审美价值， 找到一条繁荣发展的国际化之路， 就必须实现民族性和世界性的融合， 制作出既具有优秀的民族文化内涵， 又运用现代的高科技手段， 兼备国际化前瞻意识， 同时具有高雅的艺术品位、文化品质与审美品格相结合的中国民族电影形象。
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