众文网1.现代文学毕业论文,题目是“张爱玲和李安色戒的差异及其原因”,
一 影象镜头语言的美与文字语言的美
二 李安的综合艺术之美与张爱玲的语言艺术之美
三 张爱玲的苍凉与李安的爱与温暖
四 张爱玲的冷然对性与李安的灵肉统一
五 两部作品的一致性
两人的作品大部分差不多，但是在仔细较之来看，两部作品又有互补之处，都有它们的精妙之处！
因为懂得，所以慈悲。张爱玲的冷，让易先生终究旁观者清；李安的温情，让易先生依旧当局者迷。在这一点上，张爱玲毕竟是张爱玲，李安毕竟还是李安。
李安是在张爱玲的文字地盘上，大开色戒。两部作品都是令人震撼的艺术！
2.介绍点关于李安影片
电影评论
这部荣获43届柏林电影节金熊奖的《喜宴》使美籍华人导喜宴
演李安在国际影坛上获得了普遍的认同。李安是一个喜欢探讨伦理问题的导演，该片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注，而且与前作《推手》相比，《喜宴》还包容了更多较为敏感的社会边缘性话题，诸如同性恋和非法移民问题。但这些新元素的引入并不足以表明《喜宴》有尖锐的社会指向性和批判性，李安所感兴趣的还是囿于那些发生在家庭中的人际关系的疏离和冲撞，以及中西文化在伦理传统上的不可调和。 影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及建制中人（家长）究竟孰得孰失？异性恋一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"传宗接代"应否继续被视为必然而合理的繁殖理由？异族情侣（尤其同性恋）在所属文化与传统的差异之前，该如何对话？ 以上这些问题无一不切中多元社会中人际关系的道德困境。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的"爱"的名义来小心翼翼的加以平衡。（这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智和情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现） 叙事和场面调度上的成功使《喜宴》显出一种难得的"举重若轻"的喜剧风格。影片饱含冲突但节奏感清晰自如，无论是盛大的欢宴还是早餐桌上一次小小的争执，李安都能把情绪的收放控制得沉着而有节制。 当然《喜宴》的成功还要归功于其中几位演员称职的演技。特别是朗雄和归亚雷两位老将，他们持重、自然的表演几乎盖过了几位年轻的俊男美女的风头。 但最后不得不提一句的是，《喜宴》包括李安的成功仅仅在于其从形式到内容的精致和细腻。李安远不是一位深刻乃至大气的导演，在选取同性恋作为《喜宴》全片处境的矛盾焦点时，李安的旨趣也仅在于利用而非探索。
一句话评论
A little deception in the reception. You are cordially invited to a wedding where everybody wants to kiss the bride。 except the groom. 本片是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。
3.对李安导演作品的看法及见解?
人们对李安电影的研究已有深入，本人也只是在他人见解中找出自己的不同见解，亦或从另外的角度进行分析。
对李安电影及其导演风格的研究有助于我们了解台湾导演或者说华人导演在传统文化与西方文化的抉择，亦或说有机融合，进而将思想注入电影中，为中国电影以借鉴。 由于对李安的研究尚属最近之事，图书馆资料完全空白，论文搜索也寥寥几篇，但由于自己曾有意识自觉地关注过李安的电影诸如《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这“父亲三部曲”，《理智与情感》、《卧虎藏龙》和《绿巨人》，写起来便胸有成竹，但系统地写作还是有许多困难待解决的。
对李安电影及其导演风格的研究系最近之事，大致有以下几条脉络： 对李安生平与其电影中所体现的主题关系进行研究，特别是其父亲的影响和赴美学习西方电影两块着墨不少。 对李安电影主题和风格研究，特别是对“父亲三部曲”的研究，将中西碰撞以及家庭戏定位为李安的单一模式，对“父权”影响下的传统文化探索。
对李安导演技巧的研究，对其电影表现语言的充分研究。 达成共识的、李安电影商业化倾向过重，也有人认为李安是将艺术和商业成功融合的导演。
最近许多人提到的影展导演即迎合西方人好奇而制作电影。 将李安与侯孝贤、杨德昌等导演比较，从中发现李安的特点。
李安生平及其电影 李安的电影风格选择与李安的生活经历是分不开的，我们从二者的联系中体会导演的良苦用心，也体会生活经历对他的巨大影响。 李安，1954年10月23日生于台北。
父亲是中学校长——这个沉默少语的传统中国人，对李安的性格和生活道路有着深刻的影响。多年后李安数次谈到父权当道的中国传统的理解便是从严厉的父亲身上开始的。
由于李家来台之前在大陆是望族，有着县长父亲的李父一度希望李安按中国传统生活，刻苦读书然后重振家威。1973年，李安19岁时考入台湾艺术专科学校。
1974年，获台湾话剧赛大专组最佳演员奖。但之后并未受青睐。
1975年，他自已编导，摄制了一部短片《星期六下午的懒散》。艺专毕业后应征入伍。
服役期间，又摄制了一部短片《陈妈劝的一天》，纪录渔民陈妈劝和他的儿子出海打渔一天的生活。退伍后，1978年移民美国，赴美国伊利诺大学戏剧导演组就读，在这两年里奠定对戏剧的了解及戏感的确立，对西方文化的认识也从此而来。
艺专的3年和伊利诺大学的2年，成为日后李安电影创作的基础。1980年，在伊大毕业后，凭着以前的作品《星期六下午的懒散》进入纽约大学电影制作系研究所，并摄制短片《追打》。
1981年摄制音乐短片《我爱中国菜》，是一名女子拼命吃中国菜的MTV式短片。同年摄制配音片《揍艺术家》，讲一名画家为一个漂亮女子画像而被其男友痛打的故事。
1982年，因拍摄纽约街头失业演员的求生百态的《荫凉湖畔》而获纽约大学奖学金和1983年台湾金穗奖最佳剧情短片。毕业作《分界线》是43分钟的剧情片，获纽约大学学生展最佳影片与最佳导演两项奖，被美国大经纪人公司看中，请他签约留下发展。
但经过一年多的时间，他终于搞清楚，在美国，学生片拍的再精彩也很难有机会发展，现成的好剧本怎么也轮不到新人导演。1983年至1989年间，他与台湾女留学生林惠佳结婚，在纽约写剧本，不断到好莱坞碰运气。
在他的传记《十年一觉电影梦》中对这段时间作了详述。因而从1988年开始寻求台湾电影公司的支持。
1990年他的剧本 《推手》《喜宴》（与冯光远合作编剧）双双获奖，为他赢得40万奖金和初次执导的宝贵机会。影片完成后获台北金马奖评审团特别奖和亚太影展最佳影片奖。
1993年，他执导了前几年创作的剧作《喜宴》，获柏林国际电影节金熊奖。1994年他编导了《饮食男女》（与王蕙玲等合作编剧），不但在台湾获得好评，而且在美国高踞外语片票房记录之首。
此后一发不可收拾。 李安的生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影片中经常发现父权的影子，生于传统中国，又留学移民到美国，西方思想又使他对传统产生怀疑。
在两种文化的冲突中，所编剧本自然要展现这些，并向深处挖掘家庭关系及其人性深处的东西。 适合时代潮流，再者生长在美国商业世界中，追逐票房成绩是不可避免的。
故在李安的电影中有这个痕迹，通过一些处理来吸引观众，具体细节请见第四节中对李安电影的具体分析。 总之，电影源于生活，特别与编剧和导演分不开，李安融二者于一身，自然自己的生活经历影响了他的电影创作。
作为编剧的李安及其电影 前一节中我们从李安的生平中可以看到，李安的初次执导机会的获得便是由于他自己编剧的《推手》。之后与人合作的《喜宴》、《饮食男女》，作为编剧的李安，无疑是其导演工作的基石。
能将自己的思想更好地融入影片之中；不同于传统中国的简易情节编剧，李安在吸收西方的情节艺术的同时把中国独具的儒雅气质汇入其中。之后无论是对奥斯丁小说、还是王度庐小说、还是漫画改编、还是剧本创作都渐趋成熟，编导一身的他更容易掌握分寸，表达自己的深刻生命体验。
《推手》中将中西文化冲突挖掘到深处，为此类题材开先河。其后的《刮痧。
4.结合具体影片论述李安电影中东西方文化的融合
推手 《推手》是台湾导演李安拍摄的一部家庭题材的喜剧。
它是李安父亲三部曲的第一篇，围绕着一个移民美国家庭发生的故事，表现了东西方之间在文化和生活之间的差异。它以一个太极拳老人为主线，揭示出儿媳与公公之间的矛盾。
围绕一个移民美国家庭发生的一系列故事，表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突。中西文化的背景是不同的，美国是青年人的天堂，老年人是坟墓，富裕的物质能够保障老年人的生活，然而，儿女的温情却不像中国人，美国人很难接受，上一代人与自己同住。
在美国的法律中，儿女是自系亲属，生儿育女的父母却不列为自系亲属。这对传统的孝子贤孙报亲恩的中国老人来说，简直是可怕的。
《推手》就讲述了一个初到美国想与儿子安度晚年的老人在美国的辛酸历程。展现了中西方文化的冲突，父辈与我们这一代人生观价值观的不同。
全篇从开始就蕴涵着矛盾：在一个狭小的生活空间里，老人在悠闲的打着太极拳，而儿媳正在里间忙着自己的写作，由于语言上的不通造成他们交流上的困难，从而引起了儿媳的抱怨及公公的不悦。矛盾最激烈时的场景是在餐桌上的那一幕。
老人与儿媳同时相儿子诉说着且不分上下，最终由儿子制止了他们的行为。在这一段里，语言文化、饮食文化以及教育孩子的方式上，中国和美国存在很大的差异。
下面，我们就这部影片对中西文化的差异做进一步的论述！（一）、中西方对待老人问题的差异老人是一个太极拳教授，平时喜欢打太极拳。太极拳在中国人的眼里，是传统的一种拳法，其动作刚柔相济，既可技击防身，又能增强体质、防治疾病的传统拳术。
太极拳历史悠久，流派众多，传播广泛，深受人们的喜爱。但是，在美国儿媳的眼中却是一种幼稚而且无聊的东西。
儿媳妇是一个作家，她每天都盯着电脑工作，她也希望可以和公公沟通，但是语言上的差异使他们无法交流，彼此间的矛盾也越来越深。她曾经向自己的丈夫抱怨过，为什么一定要和他的父亲住在一起。
在这个问题上，就牵扯到中国的传统美德“孝道”。老人的儿子在影片中是一个中西结合的角色，在影片的开始他还是一个比较偏向传统的中国人。
妻子和父亲争吵时，他还是更多的站在父亲这一边的。老人问题，是个世界性的问题，而中国传统文化和西方现代文明的分歧却是很大的。
李安的电影《推手》选择这样一个中国老人在美国的故事，本身就包含着自然的冲突矛盾，而其中涉及的伦理、感情则是属于全人类的。但是，老人的儿子却没能坚持到最后，最终还是想将老父亲请出家门，那次迷路正好做了导火线！“共患难容易，共安乐难，从前那些苦日子我们都能相亲相爱，美国这么好的物质条件却容不下我在你家！”这句台词看的人心酸，但这也正是朱老和陈太太共同的感受啊。
毕竟儿女们都接受了西方文化的感染，想过完全西式的生活，而老人正是他们的心病啊！于是，在和陈太太的交游事件后，朱老终于决定以离开来反对儿子的西方观念，这不免让人觉得可悲，但这也正是中西文化最难调和的一处！当然影片中不仅仅是对老人问题上阐述差异的，再饮食上，更是将中西饮食文化，做了生动、鲜明而又风趣幽默的比较！（二）、中西饮食文化的差异 在影片的开始就有儿媳妇和公公一起进餐的场景。我们可以看到一个很有趣的场景。
公公抱着一只大碗，里面是米饭和各种各样的配菜，还有肉类，用筷子大口大口的吃！而儿媳妇只是吃着一盘蔬菜沙拉和一片烤饼干。戏剧性的中国公公和美国儿媳的进餐段落。
在中国，人们喜欢五谷杂粮，喜欢将各种蔬菜和肉类搭配，并用各种手法烹制成色、香、味具全的美味佳肴。相信在中国很少有人会吃一些半生不熟的肉类，或者是生的蔬菜。
在影片中，陈太太就是一个典型的中国厨子的形象。她会做的是地地道道的中国菜，所以传统的朱老先生才会对这位中国阿姨深有好感。
但是在西方，人们基于对营养的重视，西方人多生吃蔬菜，不仅西红柿、黄瓜、生菜生吃，就是洋白菜、洋葱、绿菜花（西兰花）也都生吃。因而他们的“沙拉”有如一盘兔饲料，使我们难以接受。
所以，朱老才会在和儿子儿媳妇一起吃饭时，让儿子劝儿媳妇吃东西要讲究搭配，但是西式化的儿子只是回答他一句：“他怕胖！”其实现代中国人也讲营养保健，也知道青菜一经加热，维生素将被破坏，因而我们主张用旺火爆炒。这虽然也使维生素的含量下降，但不会完全损失，可味道却比兔饲料好吃得多。
因而中国的现代烹调术旨在追求营养与味道兼顾下的最佳平衡，这当然也属于一种“中庸之道”。在用餐方式上。
在中国，无论什么宴席，都是大家团团围坐，共享一席，美味佳肴放在桌子中间，它既是一桌人享用的对象，又是大家交流感情的媒介。在餐桌上，中国人都喜欢互相劝酒，夹菜，举杯共欢，非常和睦生趣。
而西方就不同了，当他们聚在一起吃饭或请客时，劝酒，夹菜并没有中国人那么热情，并且客人与主人之间也没有那么客气。西方人更注重个人的独立性，各吃各的，没有中国人聊欢共乐的情趣。
中餐上桌的菜讲究丰盛多样，一般是8或10碟、12碟，品种多样，从主菜到汤，到甜品，到水果，。
5.中国导演李安的电影风格
由于对李安的研究尚属最近之事，图书馆资料完全空白，论文搜索也寥寥几篇，但由于自己曾有意识自觉地关注过李安的电影诸如《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这“父亲三部曲”，《理智与情感》、《卧虎藏龙》和《绿巨人》，写起来便胸有成竹，但系统地写作还是有许多困难待解决的。
对李安电影及其导演风格的研究系最近之事，大致有以下几条脉络：
对李安生平与其电影中所体现的主题关系进行研究，特别是其父亲的影响和赴美学习西方电影两块着墨不少。
对李安电影主题和风格研究，特别是对“父亲三部曲”的研究，将中西碰撞以及家庭戏定位为李安的单一模式，对“父权”影响下的传统文化探索。
对李安导演技巧的研究，对其电影表现语言的充分研究。
达成共识的、李安电影商业化倾向过重，也有人认为李安是将艺术和商业成功融合的导演。
最近许多人提到的影展导演即迎合西方人好奇而制作电影。
将李安与侯孝贤、杨德昌等导演比较，从中发现李安的特点。
6.李安的《饮食男女》有什么独到之处
看懂了李安的《饮食男女》，你就明白了家的意义
以前看李安的电影《饮食男女》，开篇郎雄大段留白的动作，是在做一道菜，很普通的家常菜。整部电影，围绕食色性来说人的故事。最后小女儿回归家庭，证据是，她开始学着父亲的样子做菜。
好喜欢这样的电影。
每个家庭或者家族中，一定有一个【大厨】的，TA是每月家庭聚会，每年年夜饭掌勺的人。
你说真的是戴着白色高帽的大厨吗？肯定也不是，但是TA就是会做好多好多的菜。
很幸运，我家大厨是多的。从上至下都会摆弄一两道家常菜，包括我在内。
可是有时候会想要学会长辈们的一道手艺，这个手艺就是那道只有TA做最好吃。
看纪录片《他们在岛屿写作》，影片一开始就在讲妈妈准备年夜饭，教授女儿做萝卜膏，嘴里叨念着，赶紧学呀，不然我不在了就没人做了。
真是这样的遗憾？
外公不善厨艺，但有一道拿手菜的。每当重要的家庭聚会时，总会提前准备，这道菜是：板栗啤酒鸭。
当年我家餐桌上，最为行销的一道菜。
曾几何时也暗下决心要学会，可惜外公走得突然，所以这道菜虽然现在还会出现在聚会的餐桌上，但总感觉差了一点味道。
这道菜是妈妈在做，妈妈觉得我喜欢，更有一种可能是妈妈知晓我内心的遗憾和愧疚。
我现在也会尝试学做菜，把最爱吃的外婆的拿手菜学到手，把大姨最做得绝妙的鱼汤学会做，把妈妈的炒猪肝和啤酒鸭学到精髓，舅舅会得菜真的太多，好在弟弟天生热爱厨艺，现在已经有了自己的拿手。
学这些做什么呢？
就是学会家庭的重要，学会亲情的延续，学会用一道道家菜来维系一段段血脉。
我爱的，偏爱这样的传递和传承。
不是非要得到国家的批复才能获得保护，家里每个人的浓浓亲情也是最需要保护的。