众文网1.朱仙镇木版年画的传承发展
朱仙镇木版年画的产地，实际上并不完全在镇里。该镇四周的大小村庄皆有艺人设小作坊制作生产，朱仙镇只是集散的而已。该镇的大小作坊最多时可达三百多家，足见其规模之大，木版年画年产量最高时达300万张，除销往河南本省外，还远销山东、江苏、安徽、福建、宁夏等地，销售辐射近大半个中国，足见其影响之大。
1961年，恢复和发展了木版年画，成立了“开封市朱仙镇年画生产合作社”。
1983年，省新闻出版事业管理局批准成立“开封市朱仙镇木版年画社”。
1986年，在开封市旅游局和朱仙镇党委、政府的支持下，开封县朱仙镇成立了“开封朱仙镇木版年画社”。担负起了对木版年画的挖掘、收集、整理工作。朱仙镇木版年画社的成立，标志着朱仙镇木版年画有了传承、发展的机遇，朱仙镇木版年画的传承与发展有了一个专业性的机构。
1987年，开封市社联批准成立了“朱仙镇木版年画研究会”。
2003年10月，朱仙镇被国家授予“中国木版年画艺术之乡”称号。
2004年，开封市博物馆成立了“开封朱仙镇木版年画研究保护中心”。
2006年5月，朱仙镇木版年画被列入首批“国家非物质文化遗产名录”。
2006年6月，朱仙镇木版年画参加杭州世界休闲博览会并获金奖。
2006年7月，参加中国中西部工艺精品博览会并获金奖。
2006年，配合省、市、县民协完成了《中国木版年画集成——朱仙镇年画卷》编纂工作。
2006年11月，通过河南商业厅获出口资质。
2006年10月，朱仙镇木版年画社被河南省文物管理局命名为“河南省文物复仿制品研究开发基地”。
2006年，朱仙镇木版年画被中原工学院，中原影视学院，郑州轻工学院定为美术、影视实践培训基地。
朱仙镇木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值。开封已挖掘、整理出的年画老版有二百二十余块，重新印制历史老版年画三百多套，并编印了《开封朱仙镇木版年画精选》、《朱仙镇木版年画珍藏本》、《朱仙镇木版年画故事集》等，为保护传统木版年画做了大量有益的工作。但是，整个朱仙镇木版年画印制规模很小，基本上停留在家庭作坊式的模式上。掌握雕刻印刷朱仙镇木版年画的艺人已寥寥无几，特别是传统的矿、植物颜色磨制方法已鲜为人知，如不及时加以保护，朱仙镇木版年画制作技艺很可能会彻底消亡。
朱仙镇镇政府加大了对人才的培养和对老艺人的保护、传承和发展。截至2010年，朱仙镇从事木版年画印刷的有70多人，被联合国教科文组织命名的“一级民间艺术家”1人，中国民间文艺家协会员5人，河南省民间工艺美术大师5人， 工艺美术家有6人，省民协会员25人，木版年画自然保护村4个。
2.朱仙镇木版年画历史悠久.北宋年间
朱仙镇木版年画诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明，历史悠久，源远流长。
北宋初年，宋都东京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城。庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。加之活字印刷术的发明，将中国雕版印刷业推向繁荣。自此，年画也由笔画转向刻版印刷。当时东京木版年画的印刷及销售盛况空前。不仅民间作坊遍布京城，就连宋室官廷也主持开办年画作坊。官办与民办作坊的融合，使木版年画的发展成为必然。
北宋末期，由于金兵的入侵，京都沦陷，繁荣的市民文化逐渐萧条。大量年画艺人流落江南，东京的木版年画业迁至东京45里外的朱仙镇。
明清时期，朱仙镇河道四通八达，随即成为中原的商业重镇。木版年画在繁荣的商埠迅速恢复，买卖兴隆，声名大振。据载，当时朱仙镇从事这一行业的有300余家。
清末时，由于朱仙镇河道阻塞，航道不通，木版年画与其他商业都日趋萧条。
民国初期，镇上有40多家生产作坊，2000多人从事年画生产，山东、安徽、河北、江苏等地的客户纷至沓来，生意十分兴拢画店有万通、晋涌泰、天兴德、德盛昌、天义德、天成德、大天成、二天成、得源长、万盛、三成义等。
抗日战争爆发前，朱仙镇木版年画业迁往开封，自此又掀起木版年画繁荣的第三次高潮。当时开封的年画作坊有60多家，主要集中在东大街，西大街、中山路和书店街。著名的老店有"汇川"、"振源永"、"云记"、"鸿记"、"天福利"等。
1949年后，开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构，对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理
3.朱仙镇木版年画的起源、发展?
朱仙镇木版年画 朱仙镇位于开封县，明至清朝中叶为中原商坞要冲，商业发达，经济繁荣。
它与湖北汉口镇、江西景德镇、广东佛山镇合称中国四大名镇。 朱仙镇的木版年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。
年画作为中国独有的一朵艺术奇葩，是我国古老的民间艺术精华。 朱仙镇木版年画距今已有800多年的历史，诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明，历史悠久，源远流长，被誉为中国木版年画之鼻祖。
《东京梦华录》记载“北宋京都汴梁，已遍设年画作坊，大量印刷木版年画”“十二月，近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财神、肫驴、回头鹿、马、天行帖子”。 民国初期，镇上40多家生产作坊2000多人从事年画生产，山东、安徽、河北、江苏等地的客户纷至沓来，生意十分兴隆。
画店有万通、晋涌泰、天兴德、德盛昌、天义德、天成德、大天成、二天成、得源长、万盛、三成义等。解放前夕，经济萧条，民不聊生，制作艺人纷纷改行，开业生产的作坊屈指可数。
后来，随着人们观念的转变，年画的使用价值日益衰微。如今，购买木版年画过年的人更少了，来这里买年画的主要是一些慕名而来的外宾、艺术家和收藏者。
目前，整个朱仙镇木版年画印制规模很小，基本上停留在家庭作坊式的模式上。掌握雕刻印刷朱仙镇木版年画的艺人已寥寥无几。
作坊简陋、后继乏人，这个在中国文化历史长河中蜚声海外的民间文化遗产，现状令人担忧。 所幸，在中宣部、中国民间艺术家协会启动了“中国民间文化遗产抢救工程”之后，我省也启动了“河南民间文化遗产抢救工程”，并将开封朱仙镇年画列为抢救之首。
我们企盼早日看到朱仙镇年画的复苏，企盼这个在中国民间文化历史进程中独树一帜的河南民间艺术瑰宝早日焕发青春。 图 。
4.朱仙镇木版年画的制作工艺
朱仙镇木版年画的制作工艺十分讲究。 第一步选用上等坚实的梨木进行刻版，刻前先用植物油涂于木板表面三到四遍，自然凉干后，再用顶沸的热水冲洗。然后用特制刮刀刮去木板表面浮油，艺人称之为“熟版”。木板雕刻工具早年多为自行制作，有刻刀、净缝刀、文章锉、巩锉、刮刀、铲刀、敲锤等二十余件。后来，雕版师傅也在使用成套的专用雕刻刀。 年画的印制工具多就地取材，采用当地野生植物顶端之茸毛和棕，用绳子捆扎而成。 草制圆锥形色刷，一色一刷不能混用。 另有敲锤儿、沙袋、沾刷等辅助工具。 年画用纸，旧时多采用本地廉价土造纸、毛边纸，清代以来，年画开始使用规格大、韧性好的日本油光纸。而后来多用中国传统的生宣纸印制。 年画200张为一“块”。印时将纸张按不同的张数按“块”夹在自制竹夹上。纸夹牢后，一头插入 “管钉”，一头置于自制灰砖槽中，纸折叠呈“S”状。 印黑线版需双手用力，线条才清晰，瓷实。整套动作和过程，要求眼明手快、手眼密切配合，必须全身心投入一丝不苟。 色版较线版含色量大，用力过重纸易烂，用力过轻色块不瓷实。左手操 “趟子”作平扫状，每道工序都需精心操作。 高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达九遍。普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫六色， 先淡后重，依次套印而成。 套画套色顺序为，先印黑，后黄，再红、绿、青、有些画样还需加托水红，或印脸。 画印好后需停几个小时使颜色 “吃”入纸内。晚上再 “晾”，晾要恰到好处。 朱仙镇木版年画印刷用色十分讲究。艺人们运用传统的炒、熬、滤等多道配色工艺，精心炮制。使年画色彩更加鲜艳，绚丽多彩。他们在绿、紫色中加入白矾、石灰。紫、绿两色要充分发酵，调制时要调起泡沫，色彩才沉稳、耐看、有韵味。还将色中加入残剩茶叶水，晾画时，才互不粘连等等。
5.朱仙镇木版年画的艺术特色
朱仙镇木版年画来自民间，流传于民间，别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。
它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果，具有鲜明的地方特色。在表现手法上，朱仙镇年画吸取了传统绘画技法及丰富多彩的装饰手法，创作出栩栩如生的人物故事，但对人物的衬景不作着意描绘，能做到恰到好处。
朱仙镇木版年画是以简洁明快夸张的手法处理画面和刻画人物形象的。对神祗的形象塑造，特别突出头部形象，身体比例夸张，极具感染力。
人物的面貌健美英俊而不带媚色，是朱仙镇年画最突出的特点。朱仙镇年画源于民间，经历代艺人之手而融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望，以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。
朱仙镇木版年画继承了中国古代优良的传统艺术手法，形成了自己的地方特点：整个画面饱满、紧凑、严密，基本不留空白，能做到主次分明，主体突出，不繁琐，表现出匀实对称图案的装饰味道。画面上艺人还采用了中国画的“散点透视法”，使每件事物都能清楚地表现主体并为主体服务，画面的安排，不会使人感到有不合情理之处。
朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深朱厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。
朱仙镇木版年画刀技线条粗犷豪放，阴粗阳细，阴阳对比性较强。尤其是在神像画的衣纹上表现更为突出，有乡土气息，具有北方民族的纯朴、厚实、健壮、整洁的艺术风格。
年画艺人根据不同人物和性格，运用中国传统绘画手法线描，融汇戏剧人物脸谱艺术，想象大胆夸张，塑造出千姿百态性格各异的人物形象。 朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特。
朱仙镇年画非常注意中华民族的欣赏习惯，多用青、黄、红三原色，用色总数可达9~10种。民间常说：“黄见紫，难看死。”
而开封朱仙镇年画黄紫两色的搭配，颜色厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而色彩鲜艳，与民间过年的欢乐气氛协调一致。 朱仙镇年画崇尚使用暖色，如丹红、木红、桃红、槐黄、桔黄等，显得热烈奔放。
色版设置有：黑线版（黑胚）、水黑版、红版、脸版（木红）、紫版（葵紫）、绿版（铜绿）、青版、蓝版、黄版（版黄）等，其中除黄版之外，皆木版套印。人物服饰设色以木红、铜绿、葵紫三色为主，将世俗生活中的色彩融于神祗崇拜的宗教色彩模式之中。
如“镇宅钟馗”红冠绿袍；“灶马”中的灶爷为红袍，灶奶为绿袍；“关爷”为红脸绿袍。以广丹饰绘人物眼皮也是朱仙镇年画所特有的风格，如“火塘寨”（铜锤换玉带）中的赵匡胤、杨鲧，“带子上朝”中的郭子仪，“加官晋禄”中的陆登，“柴王推车”中的柴荣，“苟家滩”中的李嗣源、王彦章，“马上鞭”中的秦叔宝、尉迟恭等，以此表现人物鲜明的审美个性。
朱仙镇木版年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。其主要特点为：1、色彩艳丽：朱仙镇门神用色，非常讲究，使用颜色的配方，是以民族传统的技法，使用传统工艺，精炼配制而成，用此种颜料，印制出年画，色彩鲜艳，日久不脱色，呈现出对比强烈、色彩浑厚的风格。
2、形象夸张：朱仙镇门神，从版面上看，表达正面英雄人物英雄形象画面较多，塑造英雄人物，一身为了正气、忠诚、朴实，以夸张的手法，表达了英雄人物的真实形象；人物媚态：朱仙镇年画多为人物画，表达的是英雄人物高大形象，表现出一身正义，纯正无私的精神，看后给人以正义感。3、线条粗犷：版面的图案，线条雕刻的有阴、有阳、较粗、豪放，粗细对比性强，采用古代人物画的技法，尤其在衣纹等方面，表现最为突出，线条粗实纯厚，富有野味，具有北方民族地方独有的纯朴、厚实、健壮风度。
4、构图饱满：朱仙镇门神是以继承传统技法而构图。很有它鲜明的地方特有艺术。
整个画面饱满、紧凑、严密、上空下实，留有空白地方较少。有主有次，对象明显，情景人物安排的巧妙，使人感到合情合理，不繁琐，表现出匀实、对称的图案，美感性强。
5、门神神码多、严肃端庄。
6.朱仙镇的木版年画有什么特色及传说呢
朱仙镇年画从题材上可以分为三大类：一类是神祇画，如，灶君神、天地神、门神，其中最多的就是门神。
门神中又以秦琼、尉迟敬德两位武将为主；第二类是民间故事画，以民间传说、演义小说、戏曲故事等作为刻画对象，构图饱满，不用背景，以人物表情动作展现故事情节，单纯而富有感染力；第三类是吉祥年画，多为娃娃、仕女等。 朱仙镇木版年画十分讲究用色，当地以矿物、植物作为原料，手工磨制颜料。
磨出的颜料经加水煮沸、过滤之后，色彩很纯净，用这种颜料印制的年画明快鲜艳、久不褪色。不仅如此，朱仙镇年画还讲究五行相生的用色理念，多用黑、铜绿、槐黄、大红等作为主色，再辅以苏木红、金色、银色等，用色总数可达9 ~ 10种，色彩鲜艳、富丽堂皇，与民间过年的欢乐喜庆气氛很是协调。
朱仙镇木版年画的线条比较粗犷。其版面的图案有阴有阳、刻画豪放、粗 细对比强烈，多采用古代人物画的铁线描技法，尤其是在衣纹等方面，表现得最 为突出；其线条粗实纯厚、宁折不弯，具有北方民族地方独有的纯朴、厚实和健 壮风格。
朱仙镇木版年画继承传统技法，构图饱满、紧凑、严密、简练，留有空白 的地方较少；空间大的多加以吉祥花草，以增加画面的紧凑感，而且画面主次分 明，美感性强。 关于年画的由来，民间有很多传说。
相传在很久以前，有一对兄弟名叫神 荼、郁垒，他们专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎，于是黄帝就 在门户上画了神荼、郁垒两人的像以防鬼，由此“门神”就产生了。据说，唐太宗 也曾命人作画贴在门上，但是他不是为了防鬼，这到底是怎么回事呢？相传，唐太宗时，泾河龙王因违反了天规而被玉帝降旨斩首，执刑人是人间 的宰相魏徵。
泾河龙王不想死，于是在袁守诚的指点下，去太宗的梦里求情，希望他在执刑斩首时拖住魏徵，这样好赢得逃跑的时间，太宗答应了。到了斩首之日，唐太宗故意邀请魏徵下棋，想拖住他，但是魏徵人梦、神游出外，在梦里斩杀了龙王。
龙王魂魄很是恼怒，要找太宗索命，使得李世民惊吓过度、夜不能寐。 后来，大将秦叔宝和尉迟敬德听说了这件事，就要求守在寝宫门口，龙王魂魄因为害怕二位将军的威严，于是就不敢来骚扰了。
但是时间长了，两位将军日夜不息也受不了，所以不能夜夜守护。于是太宗就让人画了他们俩的画像贴在门上，以恐吓龙王的魂魄，从此以后，果然就没事了。
后来，这个典故流传到了民间，民间百姓为了消灾纳福也开始贴年画。因为贴年画的人很多，用量很大，单靠手绘年画根本就难以满足百姓的需求，于是民间艺人就开始用木版刻印来大量生产。
北宋初年，宋太祖总结前朝经验，提倡以文治天下，从而结束了长期的动荡。为了教化臣民，他成立画院，命画院绘刻图画张贴在市井茶楼，由此开创了木版年画的鼎盛局面。
当时，宋都开封是全国的政治、经济、文化中心，各地的商人都涌向京城，各地艺术家、画家也都云集在此。上有所好，下必甚焉。
庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤，年画变得越来越普及。再加上活字印刷术的发明，使得宋代木版年画业走向了繁荣。
北宋末年，由于金兵人侵，开封沦陷，繁荣的市民文化逐渐萧条。大量的年画艺人，或是流落江南，或是被金人掳去，或是逃散他方，几乎损失殆尽。
在这种背景之下，朱仙镇的艺人世代传承，使得木版年画艺术存活了下来。明太祖统一全国后，国内经济得到发展，明中期手工作坊又逐渐兴起。
当时，朱仙镇比较有名的作坊是山西人开设的晋泰永商号。他们招收工人过千，雕版达几千套，年画远销全国各地。
随着运河的复通，河道四通八达的朱仙镇成为中原地区的商业重镇，木版年画更是迅速恢复，买卖兴隆、声名大振，成为 闻名全国的年画之乡。
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