众文网1.展示设计毕业论文开题报告
原发布者：许成文
武汉轻工大学
毕业设计开题报告
2014届
毕业设计题目：星巴克展厅院（系）艺术与传媒学院专业名称环境艺术设计学生姓名岳虹学生学号101703622
指导教师孙家玥2013年11月3日
武汉轻工大学学生毕业设计（论文）开题报告表
课题名称|星巴克展厅|课题类型|设计|
课题来源|自拟课题|导 师|孙家玥|
学生姓名|岳虹|学 号|101703622|专 业|环艺|
一、和选题相关的调研报告（调研的时间、地点、内容）|调研时间：2013.10.8 … 2013.10.20 共2周|调研地点：1、武汉楚河汉街| 2、广东省博物馆| 3、武汉国际广场| 4、武汉展览馆|调研内容：|星巴克的品牌传播不是一个简单的广告和促销，不是传统意义上的模仿和发明的，而是用一种不同的传播策略——口碑营销，以口碑来推动星巴克目标顾客的方式。星巴克合伙人认为星巴克咖啡只是一种载体消费，通过这些载体，星巴克，传达给客户的独特风格。这种风格是“浪漫”。星巴克努力把顾客在店的体验变成了一种内在的体验，让咖啡豆浪漫，顾客浪漫，使所有的感情都是浪漫的。。|但星巴克强劲的对手Costa office也| S（优势）现在中国经济的快速发展，人民收入和生活水平比以前有了很大的提高。随着这些因素的发展，人们逐渐增加的消费需求，对西方文化的渴望和优雅的生活方式。星巴克抓住这一趋势，中国经济的快速发展，在中国打着这个小资产阶级的身份，来满足先富起来的人
2.求一篇“展示空间设计”的论文
家具的展示与形象规划设计目前已经成为产品在市场推进过程中的主要工作之一，也是企业实行品牌战略的重要组成部份。
怎样把家具展示设计这个工作做得更好，更有效，并使之与市场推进工作紧密结合，是很多企业都面临的共同课题。 一、家具展示中形象规划的意义与目的（一）突出产品特性，完美地展示和体现产品。
展示设计的主体无疑应该是展示产品，因此了解产品，吃透产品设计的精神就变得至关重要，在产品同质化倾向越来越严重的今天，认真细致地分析和体会产品本身的细微变化，根据产品设计要素强调和展开环境设计应该是一个值得重视的问题。合理的展示设计，会使得产品的特点充分地得到表现，使得参观者和消费者的注意力自然地被吸引到那些特殊的、与众不同的特点上去，同时也能够明白无误地表达出产品的设计思想与设计风格定位，避免喧宾夺主，把家具展示设计搞成装修展示设计。
（二）营造商业氛围，刺激消费欲望。在现代社会环境中，人们消费行为的产生或消费对象的选择，往往并不是为单纯的消费目标而直接确定的。
消费目标周边的环境设置往往对消费行为产生非常大的影响。大到如购买珠宝汽车等高端消费，小到朋友聚会选择的茶楼咖啡厅，最后促使你完成消费的，决不仅仅是消费目标本身。
难以想象人们会面对一排保险柜产生购卖珠宝首饰的欲望；被围墙包围的停车场上成排停放的轿车也绝对不会使你享受到购车的快乐。至于咖啡或茶，是完全可以在家里喝到的。
由此可见在产品转换为商品的过程中，消费者的选择在相当大的程度上是受环境影响而做出的。因此根据产品特点，营造一个吸引人们注意力，同时能够充分展示产品特征，并且使人们在消费过程中舒适方便的环境就变得非常重要。
而要想做到这一点，单靠豪华装修或高水准的专业设计是难以完成的，最重要的是首先确认产品的消费层面，因为不同的消费层面具有不同的文化素养和不同的价值观念，浓郁的文化氛围或高度的品味化未必会对大众化产品的消费起到推进作用；同样，很商业化的平民口味的环境对高端产品的消费者也难产生吸引力。（三）展示和表现企业的文化特点和品牌概念家具展示场所常见的宣传格式一般为企业规模的宣传（简介）+形象代言人（如果有的话）照片+许多的喷绘画，因而显得很平淡。
很难使人真正对这个品牌及其所代表的企业产生深刻的映象和共鸣。以上手法不是不能用，而是怎样使这些分散的形式集中于一个主题，并且在主题的表述中表现出自己独特的价值观念和文化气质，这样就给品牌的宣传推广奠定了良好的基础，使品牌推广工作有了支点。
同时也避免了经常性的小改小动，使得这一工作具有明确的目标和统一系统的规划，并使消费者很快形成对品牌完整的、深刻的映象。（四）对消费做出引导，提示产品的使用方法。
形象展示一方面提供的是商业信息，另一方面（尤其是家具家居类产品）也应该向消费者传达尽可能多的关于使用方法方面的内容。比如在家居条件下的环境处理（不是单纯的怎样摆放）以及怎样最大限度地发挥产品的使用功能等等问题，都应该在展示设计中得到体现。
要知道，一般消费者买家具的重复率是很低的，除了专业展示设计师以外，很少人能够在这方面具有较高的专业水准。因此，通过展示设计和展示陈列这个无声的老师，尽可能多地向消费者提供这方面的信息，无疑是非常必要并且受欢迎的。
二、对家具形象设计的几点建议（一）注意设计中的亲和性。 家具是一种人性化很强的商品，又会对人们的居住环境产生非常大的影响。
因此，根据不同类型的产品营建出温馨、休闲、舒适、简洁、庄重等等恰如其分的环境氛围就显得非常重要。但有一点经验是值得注意的，就是不要与实际生活的距离拉得太开。
牢记家具是给人用的，只有适合人们居住环境的产品和与这类产品相呼应的环境才更能引起人们的购买欲望。消费者也才更容易找到自己的感觉。
商业展示设计装饰得非常有专业水准，怎么看都漂亮，但就是不卖货的场地并不少见，所以家具营销场地还是不要玩得太“酷”。（二）注意设计诉求与所处地域市场的客观平衡。
实际上任何人也不可能在一个充斥着廉价产品的大卖场里营造出符合现代经营标准的商业氛围来，但大卖场一定会有它本身的独特商业氛围。这里要阐明的观点是：要客观地观察和接受提供给你的环境条件，在这个基础上调整，加入和强化你自己要表达的东西。
使这两者得到一定程度的平衡。不顾客观条件强行灌注自己的所谓理念，吃亏的是经销商，当然最后大家都会受损失。
工作中实际还有很多的空间，可做的事情也很多，只要认真地进行思考，把市场的需求放在核心地位进行总体的规划，多看成功案例，吸取众家所长，就一定能够使整体规划水平得到提升，达到预期的目标。
3.关于展示空间的论文题目都有哪些?
展示空间设计的基本原则展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。
空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
下面我们将讨论展示设计中所涉及的空间的问题。采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。
人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致.使整个设计顺理成章。
在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。
设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。
如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。
在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人展示设计空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。
它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。
是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。
这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。
一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。以最有效的空间位置展示展品展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。
逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。
如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。
保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。
考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。
所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考。
4.环境艺术设计论文
艺术专业毕业论文题目 毕业设计课题 1。
住宅室内空间造型设计 2。 某家具制造商的办公空间设计 3。
西安财经学院校区景观设计 4。 某家具制造商的办公空间设计 5。
2008年北京奥运会临时建筑设计 注：设计课题可多人同选一题。 1。
营造住宅生态环境之嘻 2。 建筑构件的造型与功能之浅谈 3。
造型设计与空间的利用 4。 浅谈住宅发展的趋向 5。
建筑设计中新材料运用之浅谈 6。 室内设计新趋势 7。
现代室内设计的发展趋势 8。 办公空间设计中人性化的探讨 9。
浅谈环保材料在临时建筑中的应用 10。 对临时建筑的探讨 11。
现代与传统的对话 12。 论规划设计与环保 13。
浅析家居装饰中的表现艺术 14。 智能化住宅 15。
色彩在景观中的应用 16。 又论走向新建筑 17。
艺术格调住宅 黄雪 艺术设计专业毕业论文题目 奢侈品（珠宝、服装、古玩等）橱窗设计 传统建筑文化在现代空间设计中的应用 中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 现代室内设计的材料性、功能性、技术性 中国传统展示文化与现代橱窗设计 现代橱窗设计与城市CIS的关系 女性文化与室内空间设计 分析第三空间的情感性 谈80'S后的生存环境与其设计观念 浅谈传统如何在现代城市建设中得以继承的问题（以自己的 生活城市为例，具体分析） 如何认识现代城市建设中的文化破坏 2003级艺术设计专业学生毕业论文及毕业设计题目 毕业设计题目：青年旅社主题设计（指定平面图） 论文题目：1、光环境在室内设计中的作用 2、自然光源在室内设计中的应用 3、室内设计中的绿色生态设计 4、室内景观设计 5、室内设计中的简约主义 6、景观在室内设计中的应用 7、中国文化元素在室内设计中的体现 8、室内设计中的地域文化 9、极少主义艺术思潮对室内设计的影响 10、室内设计中材料的应用 命题教师：董静 艺术设计专业毕业生论文与设计 一、设计部分 题目：«一套单元住宅的装饰设计 »， 设计内容要求如下： （一）本设计要求为一套三室二厅或四室二厅的单元房（房屋平面布局自己找）。 （二）对本设计的构思及设计特点的描述。
（三）设计图纸要求有以下内容： 1。效果图；（手绘、电脑绘图至少各一张）； 2。
原设计平面图； 3。修改后平面图； 4。
家具平面布置图；（黑白图后彩色铅笔上色） 5。地面装修图； 6。
天花布置图； 7。文化墙立面图； 8。
其它图（如电视柜、衣柜、橱柜等）。 （ 4~8图出黑白图后彩色铅笔上色） 二、毕业论文部分 （一）论文格式 论文格式按学院规定的格式撰写。
（二）论文参考题目及范围 1。 居室环境设计中的色彩语言 。
（室内设计中的色彩研究与运用） 2 中西传统建筑室内空间比较。 3。
关于未来绿色住宅的探究于 4.试论光色与室内空间的关系 。
5.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。
文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。
它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。
如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。
他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。
正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。
在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”
②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。
1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。
在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。
在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。
想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。
1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。
户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。
否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。
不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。
但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。 二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。
我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。
2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有。
6.找一篇关于艺术设计的论文,三千多字的
浅析中国室内设计的发展方向 摘要： 浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。
关键词： 设计风格 流派 装修 发展方向 建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。 人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] . 中国的室内设计风格 中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] . 中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。
从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。
一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。
中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] . 中国室内设计流派 （1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。 （2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。
1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。 （3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。
（4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。
为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。
重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。
（5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。
利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种。
7.关于家具展示设计的论文
家具的展示与形象规划设计目前已经成为产品在市场推进过程中的主要工作之一，也是企业实行品牌战略的重要组成部份。
怎样把家具展示设计这个工作做得更好，更有效，并使之与市场推进工作紧密结合，是很多企业都面临的共同课题。 一、家具展示中形象规划的意义与目的（一）突出产品特性，完美地展示和体现产品。
展示设计的主体无疑应该是展示产品，因此了解产品，吃透产品设计的精神就变得至关重要，在产品同质化倾向越来越严重的今天，认真细致地分析和体会产品本身的细微变化，根据产品设计要素强调和展开环境设计应该是一个值得重视的问题。合理的展示设计，会使得产品的特点充分地得到表现，使得参观者和消费者的注意力自然地被吸引到那些特殊的、与众不同的特点上去，同时也能够明白无误地表达出产品的设计思想与设计风格定位，避免喧宾夺主，把家具展示设计搞成装修展示设计。
（二）营造商业氛围，刺激消费欲望。在现代社会环境中，人们消费行为的产生或消费对象的选择，往往并不是为单纯的消费目标而直接确定的。
消费目标周边的环境设置往往对消费行为产生非常大的影响。大到如购买珠宝汽车等高端消费，小到朋友聚会选择的茶楼咖啡厅，最后促使你完成消费的，决不仅仅是消费目标本身。
难以想象人们会面对一排保险柜产生购卖珠宝首饰的欲望；被围墙包围的停车场上成排停放的轿车也绝对不会使你享受到购车的快乐。至于咖啡或茶，是完全可以在家里喝到的。
由此可见在产品转换为商品的过程中，消费者的选择在相当大的程度上是受环境影响而做出的。因此根据产品特点，营造一个吸引人们注意力，同时能够充分展示产品特征，并且使人们在消费过程中舒适方便的环境就变得非常重要。
而要想做到这一点，单靠豪华装修或高水准的专业设计是难以完成的，最重要的是首先确认产品的消费层面，因为不同的消费层面具有不同的文化素养和不同的价值观念，浓郁的文化氛围或高度的品味化未必会对大众化产品的消费起到推进作用；同样，很商业化的平民口味的环境对高端产品的消费者也难产生吸引力。（三）展示和表现企业的文化特点和品牌概念家具展示场所常见的宣传格式一般为企业规模的宣传（简介）+形象代言人（如果有的话）照片+许多的喷绘画，因而显得很平淡。
很难使人真正对这个品牌及其所代表的企业产生深刻的映象和共鸣。以上手法不是不能用，而是怎样使这些分散的形式集中于一个主题，并且在主题的表述中表现出自己独特的价值观念和文化气质，这样就给品牌的宣传推广奠定了良好的基础，使品牌推广工作有了支点。
同时也避免了经常性的小改小动，使得这一工作具有明确的目标和统一系统的规划，并使消费者很快形成对品牌完整的、深刻的映象。（四）对消费做出引导，提示产品的使用方法。
形象展示一方面提供的是商业信息，另一方面（尤其是家具家居类产品）也应该向消费者传达尽可能多的关于使用方法方面的内容。比如在家居条件下的环境处理（不是单纯的怎样摆放）以及怎样最大限度地发挥产品的使用功能等等问题，都应该在展示设计中得到体现。
要知道，一般消费者买家具的重复率是很低的，除了专业展示设计师以外，很少人能够在这方面具有较高的专业水准。因此，通过展示设计和展示陈列这个无声的老师，尽可能多地向消费者提供这方面的信息，无疑是非常必要并且受欢迎的。
二、对家具形象设计的几点建议（一）注意设计中的亲和性。 家具是一种人性化很强的商品，又会对人们的居住环境产生非常大的影响。
因此，根据不同类型的产品营建出温馨、休闲、舒适、简洁、庄重等等恰如其分的环境氛围就显得非常重要。但有一点经验是值得注意的，就是不要与实际生活的距离拉得太开。
牢记家具是给人用的，只有适合人们居住环境的产品和与这类产品相呼应的环境才更能引起人们的购买欲望。消费者也才更容易找到自己的感觉。
商业展示设计装饰得非常有专业水准，怎么看都漂亮，但就是不卖货的场地并不少见，所以家具营销场地还是不要玩得太“酷”。（二）注意设计诉求与所处地域市场的客观平衡。
实际上任何人也不可能在一个充斥着廉价产品的大卖场里营造出符合现代经营标准的商业氛围来，但大卖场一定会有它本身的独特商业氛围。这里要阐明的观点是：要客观地观察和接受提供给你的环境条件，在这个基础上调整，加入和强化你自己要表达的东西。
使这两者得到一定程度的平衡。不顾客观条件强行灌注自己的所谓理念，吃亏的是经销商，当然最后大家都会受损失。
工作中实际还有很多的空间，可做的事情也很多，只要认真地进行思考，把市场的需求放在核心地位进行总体的规划，多看成功案例，吸取众家所长，就一定能够使整体规划水平得到提升，达到预期的目标。
8.需要一篇 中外会展设计理念 的论文
【内容摘要】中国，作为一个发展中国家，因成功申办2010年上海世博会而在会展行业中越来越被世界各国所关注。
如今越来越多的国际知名展览策划公司在中国设立分公司，主办各种性质、规模的会议和展览，甚至一些国际知名的展览活动在中国有其子展览。同样越来越多的国际知名展览展示搭建公司开始参与中国展览的展台搭建工作，将其的设计元素和理念带入中国，甚至成为国际知名品牌中国区指定搭建商。
对于主办方而言，一个成功的展览首先要吸引参展商参展，因此其必须有独特、新颖的展览主题。对于参展商而言，要想在一个几万平方米的展馆中引起广大参观者关注，其必须有引人入胜的展台。
参展商不仅关注展览的整体效益，往往将展台的效果与展览的好坏联系在一起。因此，展台在展览过程中占有重要的分地位。
一个完整的商业展览的操作过程分为策划、实施和展后三个阶段，每一个阶段都有其相对应的工作。而展台设计也分为展台设计准备、展台设计和搭建三个阶段，同样，每一个阶段都有其相对应的工作，环环相扣，缺一不可。
【关键词】会展设计、展台设计 目录 1.展台设计准备阶段………………………………………………（ 3 ） 1.1展览的性质和主题………………………………………… （ 3 ） 1.2参展商的展台位置………………………………………… （ 4 ） 1.3展馆资料…………………………………………………… （ 4 ） 1.4参展商的企业文化和形象………………………………… （ 5 ） 2.设计阶段…………………………………………………………（ 5 ） 2.1完整性标准………………………………………………… （ 6 ） 2.2创造性标准………………………………………………… （ 6 ） 2.3时代性标准………………………………………………… （ 6 ） 2.4行业性标准………………………………………………… （ 7 ） 2.5文化性标准………………………………………………… （ 7 ） 2.6环境性标准………………………………………………… （ 7 ） 3.搭建阶段…………………………………………………………（ 7 ） 3.1图纸审核…………………………………………………… （ 8 ） 3.2办理搭建手续……………………………………………… （ 8 ） 3.3展览搭建时间安排………………………………………… （ 8 ） 会展设计就是围绕会展的主题、目标和内容，通过视觉传达设计、空间环境设计、工业设计、等手段，人为地创造出人与人、人与物、人与社会彼此交流的时空环境。其任务就是帮助会展组织者和参展者达到信息传播的目的，这就要求会展设计必须明确会展活动的各个要素，即组织者、参展者、观众、场馆。
展台是会展组织者分配给参展者自行支配的展示空间，它为展品的展出、企业形象宣传、演示活动、信息的传播和交流以及经贸洽谈等提供了一个环境和场所。然而观众对参展者的第一印象就是展台，因此展台设计在表现参展商的企业形象和展览主题的同时，更应独特、醒目，引起观众的注意，使人们留下深刻的印象。
1.展台设计准备阶段 展台设计是建筑空间设计，它为人们提供了三维的交流空间。媒体的策划赋予了建筑空间的秩序和主题。
活动的策划和展品展示促成了人与空间的交流。而建筑设计、媒体设计、美工设计、展品设计、灯光设计和舞台布景等等都是用来表达参展商的理念和工具。
显著而富有个性的展台形体、精辟表现的主题、创造了宾至如归气氛的访客区等等均给来访者留下独树一帜且印象深刻的亲身体验。 1.1展览的性质和主题 作为某企业展台的搭建商，首先必须明确展览的性质。
从性质上分，展览由贸易性展览和消费性展览两种。贸易性展览主要目的是交流信息、洽谈贸易，其主要是对工商业企业与组织开放的展览。
消费性展览主要目的是直接销售展品，其是对公众开放的展览。其次，我们必须了解该展览的规模，是国际展、国家展、地区展、地方展还是独家展。
最后，我们必须知道该展览的主题，明确参展商在展出过程所需表达的主旨。 1.2参展商的展台位置 展台的面积一般以该展位的使用性质、展出内容和人员规模为依据来确定。
展台的位置在展览中占有重要作用。根据展位所处位置、周边通道、相邻展位等情况，可以划分为单开面型、双开面型、双向通道型、内角型、半岛型、环岛型等，不同的展位类型有不同的平面布置方法和要求。
1.2.1单开面型一般分布在走道的两侧，只有一面向观众通道敞开。它的优点是三面墙提供了最充分的展品和宣传资料等的展示，可以用展板、展墙布置绘画、浮雕、摄影、图表、文字等资料。
其缺点是进深窄，视角小。 1.2.2双开面型一般位于走道拐弯处或十字形、丁字形通道交叉处，有相邻两面向两边观众通道敞开。
它的优点是人流量比较大，视野宽，比较适宜重点展品与精品的展示。其缺点是用于展示的墙面少，需要更多地使用独立展具。
1.2.3双向通道型是两端敞开的位置。它的优点是有良好的展示面，两边可摆放展品，观众在通道中可以边走边看，人流畅通，展示效果好。
1.2.4内角型一般位于场馆的墙角处。它的优点是两个通道的观众均可注意到展位，容易吸引观众。
其缺点是需要三个展位才能达到展出效果。 。
9.围绕“舞蹈美”写一遍800字的论文.
舞蹈这种人体动作艺术不仅仅是从生活中经过人们不断的组织、演练而来的产物إ它更是人类社会生活的一种表现إ是人类社会发展的产物إ是人们精神象征的源泉。
舞蹈是在舞台إ是在灯光布景及服装道具的有限空间里进行不断流动的人体动作艺术。所以它和其他的艺术أ戏剧、美术、音乐等ؤ是不等同的。
舞蹈反映着人类社会的精神力量及思想感情与认识إ是一种具有审美观念的意识形式。舞蹈在远古时代人们的生活与农作中就已经开始发芽إ它是一门古老的艺术。
舞蹈的发展是在人们的生活当中进行的إ祭祀、战争、劳动等都是它发展的要素。原始的舞蹈并没有成于一体的动作或规范化إ劳动及劳动的对象就是它的内容与形式。
在远古时代إ人们的语言不发达إ他们就通过动作来进行彼此间的交流إ抒发自己内心的情感与愿望。所以说舞蹈是人们内心生活的一种外在体现。
人类社会文明进入阶级社会以后إ由于社会环境的不同إ各个地方的舞蹈发展也更多的出现了独立的舞蹈体系。欧洲的芭蕾舞艺术、印度的佛教舞蹈以及伊斯兰的舞蹈艺术都是这一时期的舞蹈发展体现。
亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈艺术的发展也蓬勃向上إ舞蹈种类繁多إ色彩各异。在我国إ舞蹈的发展孕育了周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代民间舞以及明清戏曲等إ它的进步是非常迅速的。
舞蹈一直以来都是人们主要的艺术活动إ伴随着社会文化的快速发展إ舞蹈艺术的发展也是有了极大的提高。舞蹈的表现形式虽不同于其他的艺术إ不过它们之间也有着相同的特征ئ都是表达人们的思想感情以及对社会生活的一种反映。
它们只是在物质的载体以及表现的手段上面有着自己的特性而已。舞蹈是以身体为载体来说话的إ它在舞蹈者不断的动作变换以及身体的姿势当中إ描绘着想要说明的事物。
在舞台的空间里إ舞蹈者身体的存在就是一种形式美إ经过身体的运动。所呈现的线路曲线إ跳、转、跑以及各式流畅的表演إ都将自己的感情融入到其中了。
舞蹈者在舞台的演出إ通过外在的服装、灯光、音乐إ内在思想感情إ赋予舞蹈一种具有生命的灵气إ丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。 二、舞蹈的种类 舞蹈的种类繁多إ所以在舞蹈的分类上也是按照不同的形式来分类的إ通常是按照舞蹈的类型、舞蹈的表演形式、舞蹈的表现方法这三类来分。
通过对舞蹈的分类إ可以使我们更直观的对舞蹈有深层次的了解إ它的发展特性及表现方式就会一目了然了。 ء一آ舞蹈的类型 古典舞、民族舞、民间舞、现代舞古典舞有一定的程式化إ严格规定了舞蹈的动作及技巧إ它是一种传统的舞蹈艺术。
主要是我国及欧洲等其他国家的古典舞。我国的古典舞就是古代的舞蹈إ主要有《六代舞》、《相和大曲》、《清商乐》以及《绿腰》等。
二十世纪五十年代以后إ舞蹈工作者从戏曲、岩画、壁画等当中吸取知识إ进行整理、加工إ并借鉴芭蕾舞إ创造出中国当代古典舞蹈إ主要有《宝莲灯》、《鱼美人》、《踏歌》、《秦俑魂》等。我国的古典舞具有诗一般的意境إ人物内心情感的抒发在形式美的构成上意义深重。
民族舞是在人类集体生活当中产生的إ他有一定的民族、时代、地域等特性。不同的民族舞蹈的风格也不同إ所 表现的历史文化都是本民族的。
使人们对民族间的文化的关系有着一定认识。民间舞种类繁多إ地方色彩浓厚إ它是一种自娱性舞蹈إ主要流行于社会中下层إ在生活中孕育了舞蹈动作إ风格纯朴自然إ充满朝气إ表达了人们对美好生活的向往与追求إ至今إ还活跃在群众的生活当中。
现代舞脱离了芭蕾舞蹈的束缚إ它是一种自然的舞蹈إ自由抒发人的思想感情إ它是在一系列的社会文化思潮中蜕变而来的إ这时的社会艺术现象发生了巨大的变化。
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