众文网1.要写川端康成的毕业论文,请问要阅读他的哪些主要作品?
叶谓渠研究日本文学很透彻，我看过他的许多著作里都有对川端康成作品深刻多方位的剖析，建议你写论文前去校图书馆看一看，一定会有帮助的。
我觉得你应该把注意力集中在他的某一部著作上，而不要写很多书，那样虽然可能涉及的面广但不可能会深刻。你要是跟导师联系过应该会发现所以资深的导师都倾向并且会建议你就某一部具体的著作做展开而且深刻的论述。
从这个方面讲，你应该找一部你最熟悉的最感兴趣的作品来写，确定好作品后再看看相关论文，了解前人都是从哪些角度来论述这个问题的，最好这之前能看几本系统论述日本文学史的书籍，对其文化形态乃至手法有一个比较系统全面的了解后，看一看想一想你觉得前人还有哪些地方论述的不到位需要你补充的，或者是他哪一个观点是错误的你不同意的，把这些作为你论文的创新点来写，当然除了创新点你还要把你论述的题目写全面了，也就是别人已经写过的部分你自己再组织写下来。其实川端康成研究的人已经很多了，要想出创新点很难，我以前导师是院长，他就讲到过这个问题，所以他说，现在的本科论文也不是要我们给学术界做出多大的贡献，主要还是锻炼我们独立研究问题阐述问题的一种能力，因此如果你实在觉得自己没有创新的地方了也没关系，只要把自己确定的题目写清楚就可以了，导师到时候不会为难你的。
2.要写一篇关于川端康成的《雪国电影的论文,可是不知道电影雪国》?
雪国SnowCountry(1966)导演：丰田四郎编剧：八住利雄川端康成主演：岸惠子森繁久弥上映：1966年5月15日类型：剧情片地区：日本语言：日语时长：120分钟颜色：黑白声音：单声道落寞失意的画家岛村从都市来到一望无涯的北地雪国散心，重遇痴情的驹子。
年届中年的他期望藉此为自己惨白无味的人生注入一点生机，然而他毕竟再受不住一番轰轰烈烈激情的震荡；与之相反是沦为艺妓的驹子，不甘受命运作弄，到头来尝尽个中的甜酸苦辣，发展出一段凄怨的恋情新雪国NewSnowland(2001)主演：笛木夕上映：2001年10月6日日本。 。
电影投资：¥100,000,000(estimated)地区：日本语言：日语时长：109分钟颜色：彩色声音：单声道立体声24岁的艺妓萌子野性，在阳光的外表下暗藏着幽怨的眼神，50岁的纽扣制造商芒野在经济大萧条时破产。
两个人相遇在冰雪覆盖的月冈镇。芒野想在雪地里结束自己失败的生命，却被萌子的野性所触动，他打算将自己用来挥霍最后岁月的钱给萌子，却被萌子发现了他打算轻生的念头。
萌子没有问芒野任何问题，只是用像温泉一样挚热的爱去给一个让芒野留在世界上的理由。当芒野渐渐发现自己还在眷恋这个世界的时候，他也发现了萌子的秘密，萌子原来一直沉浸在前男友邦夫的车祸中，她要竭尽所能让她身边的人愉快而坚强地活下去。
3.我要日文的论文题目是关于川端康成的《雪国》给我些资料!谢谢
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。
尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。
他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。
川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。
他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。这里要提及的是，川端的写作风格：他的作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家，甚至是巴尔扎克，而直逼列夫托尔斯泰，而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方，所以一些批评家以为这是作品的败笔。
要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上，恰恰，川段处理的恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，表现感觉，把感受融入诗一样的意境中。具体表现为以下三个特点： 第一，川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。
他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法，把叶子的形象放到岛村的脑海里去，让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象，从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。 第二，在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。
《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。这就使作品避免了平铺直叙、显得呆板的毛病，从而使作品波澜起伏。
第三，作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点。比如《雪国》结尾描写叶子在蚕房火灾中为救出孩子而献出生命的一段情节，依靠直觉写得既悲且美。
在岛村眼里，火灾充满诗意：地上洁白的雪景，天上灿烂的银河，天地之间火花飞舞，而叶子美丽的身躯从楼上飘然落下……在岛村心目中，也可以说是在作者心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”
但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。
在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。 川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。
《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。
这里要提及的是，川端的写作风格：他的作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家，甚至是巴尔扎克，而直逼列夫托尔斯泰，而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方，所以一些批评家以为这是作品的败笔。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上，恰恰，川段处理的恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，表现感觉，把感受融入诗一样的意境中。
具体表现为以下三个特点： 第一，川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法，把叶子的形象放到岛村的脑海里去，让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象，从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。
第二，在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想。
4.写关于川端康成的作品《伊豆的舞女》论文从哪个角度剖析,有好建议
[摘 要]川端康成的《伊豆舞女》以其精致细巧的表现力、言有尽而意无穷的艺术境界，打动着一代又一代的读者，结合作者的创作背景来分析作品传达的纯真感情是本文的目的。
[关键词]质朴 孤寂 平等 纯真 信任 《伊豆的舞女》是日本首位获得诺贝尔文学奖殊荣的作家川端康成的代表作之一。小说全文不到一万八千字，却以其精致细巧的表现力，展现给读者一副清新、质朴的画卷。
本文结合川端康成的创作背景和文章所要表达的平等亲切的纯真感情，来探讨这部拥有超时空艺术魅力的作品。 一、川端康成的创作背景和执笔动机 《伊豆的舞女》是以作者19岁（1918年）之时的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说，作品中的“我”既是高中时代的川端康成。
所以说到作品背景首先要从作者的身世开始入手。作者2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养，在姐姐和祖母相继去世后，16岁时他最后一个亲人---双目失明的祖父去世。
从小体弱多病的川端常年幽闭家中，心理十分的敏感和寂寞，而父母双亡， 不幸的身世使他形成一种孤僻的“ 孤儿气质” 、“ 受恩惠者气质” 。这种性格以及它所带来的令人窒息的忧郁情绪，在东京的喧嚣对比下显得愈发明显，为了从这种压抑的情绪中逃脱，作者踏上了伊豆的旅程。
作者在途中被一名十四岁的舞女的纯真和美丽相貌所牵动， 不由自主地随同舞女等一行巡回演出的艺人， 从修善寺经汤岛、汤野一直辗转到了伊豆本岛南端的下田港， 才怀着依依之情， 告别了舞女。这其中的经历就是《伊豆的舞女》的故事来源。
而小说的发表是在距伊豆之行的8年后（1926年），其间作者经历了感情的挫折，并曾在1922年怀着“不堪忍受的自怜”心情重返伊豆，并在此创作了《汤岛的回忆》一篇未完成、也没发表的长篇写生文，并且以它为原型创作了《伊豆的舞女》和《少年》这两篇小说。 这样一个有着“孤儿气质”的人，第一次来到一个没有负担和恩惠的地方，第一次得到舞女一行的平等相待， 尤其是得到舞女的赞誉， 便油然对她们产生了纯洁的感情。
同样， 社会地位低下、受人岐视和凌辱的艺人们遇到这样一位友善的年轻人， 以平等待已， 自然也感到了长久以来没有的亲切。两者产生了深厚的友谊。
而对于感情纤细、忧郁的川端来说在经历了亲人的离去、感情的挫折后，寻找生活中的温暖和友谊就是创作的最主要的动机，从某种意义上看《伊豆的舞女》是作者在经历过情感挫折后去重新审视的美好回忆，这不仅是当时旅途的如实描写，也寄托了作者欲借舞女纯洁的感情来治愈他受伤心灵的愿望。 二、平等亲切的纯真感情 长久以来，很多人都把文中的“我”和舞女间的感情理解为一种朦胧的爱恋，我却认为这种感情更多的是一种建立在“平等”关系上的纯真友情。
“我”虽然在现实中是一个有着“孤儿气质”的忧郁学生，但也是社会上受人尊敬的读书人。而艺人们则处处受到歧视。
茶馆的老婆婆对我殷勤的说，“唉呀，少爷浑身都湿透啦。到这边来烤烤火吧，来呀，把衣服烤烤干。”
而谈到艺人们的时候则是换作轻蔑的口气 “这种人嘛，少爷，谁知道他们住在哪儿呀。哪儿有客人留他们，他们就在哪儿住下了。
有什么今天夜里一定的住处啊？”村庄前甚至竖起牌子乞丐与艺人不得入内。虽然在世人的眼中“我”和舞女们是两个世界的人，可是在“我”看来，“我”和舞女们虽然身份不同， 职业各异， 但彼此都有着类似的命运，都是受人怜悯和恩惠而生活的人，我们是“一类人”。
所以“我”对他们的“不好奇、不轻视，完全忘掉他们是巡回演出的艺人”使他们感受到不寻常的好意，这种感情深深渗进了他们的心田，于是对“我”格外地尊敬。正处在情窦初开年龄的舞女，对“我”产生了朦胧的好感，一路上十分照顾“我”。
如后来与“我”同行停下休息时，不顾自己身上的尘土“， 却冷不防地蹲在我跟前，替我抖了抖裤裙下摆”，“我”自是过意不去，下意识的后退“， 舞女不由自主地跪在地上，索性弯着身子给我掸去身上的尘土”，然后又“将挽起的衣服下摆放下”，让我坐在上面。看到路边有捆好的竹子，她又挑了最粗的一根于“我”做手杖……但其实对“我”照顾的何止舞女。
当得知“我”愿与艺人同行时，荣吉的反映是“喜出望外”，在旅馆中也是长时间和“我”呆在一起，对于“我”的馈赠开始是坚决不收，后见“我”一片诚心，也不再推辞，待“我”走时特意买了柿子，四包敷岛牌香烟和熏牌清凉剂送给我。还特意说“因为我妹妹的名字叫薰子”， “在船上桔子不大好， 柿子对于晕船有好处，可以吃的”。
千代子邀“我”共浴，以期可以为我搓背他们这种彼此同情与关怀， 是建筑在互相尊重人格的基础上， 也是建立在彼此平等、信任的关系上的。这种情谊是纯洁而高尚的。
当然“我”对舞女还是有着与其他艺人不同的情谊，她是“我”要和艺人结伴而行的主要原因，她的行动也一直吸引着“我”的视线，可是这种感情更多的来源于舞女对“我”格外照顾和赞誉后我的一种感情回报和对舞女境遇的担心和同情，而同样， 受人岐视和凌辱的舞女遇到这样一位友善的年轻人， 以平等待已， 自然激起了感情的。
5.日语论文题目写川端康成的《雪国》的人物形象,谁能提供一些岛村
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。
尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。
他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。
[编辑本段]作品的历史渊源 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。
在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。
物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。
这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞妇》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。
《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。
物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。
但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。”
川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。
自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。
雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”
“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。
日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。
川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。
正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。
这种感受性格是川端康对于闲寂的继承与发展。 总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。
他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
6.日语论文题目写川端康成的《雪国》的人物形象,谁能提供一些岛村及
雪国の主人公と土地の芸者・驹子、その许婚者の妹・叶子の人间関系を描く。枕草子や和歌などの系谱にある日本的な美観を発现しているとされ、情景や心情の描写が特に高く评価されている。作品のストーリーはそのクライマックスに突然に终わるような印象であるが、作品の展开が美の顶点に达しその低下を予想させる直前を狙って话を终了させていると考えられている。
登场人物
岛村 - 亲の遗产で无为な生活を送っている。舞踊の批评やフランス文学の翻訳などをしている「文笔家の端くれ」。妻子あり。
驹子 - 东京でお酌をしていて旦那に落籍されたが、まもなく旦那が亡くなり、故郷に戻る。岛村と初めて会った直后に芸者に出た。
叶子 - 踊りの师匠の娘で、驹子の许婚者（？）行男の妹。东京へ出て看护妇を目指したこともある。弟が国鉄に勤めている。
追记：
论文について何かあったら、相谈に
7.川端康成的掌篇小说————《殉情》的有关评论论文
川端康成[1] （日文名： かわばた やすなり，罗马音：Kawabata Yasunari ）,1899年6月11日出生于大阪，是日本新感觉派作家，著名小说家。他幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业，和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一《不是代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学 运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
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