众文网1.毕业论文:“谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力”研究现
一、问题的提出 人类文明史是一部创造发明史，人类的创造性越强，对社会发展的促进作用也就越大。
创造力的定义，通常是指根据一定的目的，运用一切已知信息，产生新颖、独特、有社会价值的产品的能力。一般来讲，它由低到高可以划分为五个层次，幼儿正好处于最低层的表达创造力发展的阶段，而表达创造力，又是其他较高层次创造力的基础，由此我们应该认识到培养幼儿创造力的重要性。
作为美术活动，许多人普遍存在着片面的看法，他们认为这仅仅是一种技能的训练和提高。事实上，从心理学的角度分析，美术有助于发展人的逻辑思维和形象思维，特别有助于启迪幼儿的心智，是训练右脑功能和创造力的最有效的手段之一。
对幼儿自身而言，他们更擅长于用绘画的形式来表达和抒发自己的思维和情感。因此，幼儿美术活动最大的意义是发掘幼儿的创造潜能，激发与培养幼儿的创造力。
当然，在目前的幼儿美术活动中，还有相当一部分停留在“依葫芦画瓢”的阶段，强调模仿性学习，这样很大程度上抑制了幼儿创造力的发展。为此，我们假设，通过采用新方法，新模式，有意识地对幼儿开发创造性美术活动，将有助于提高幼儿创造力。
二、研究方法与步骤 一明确研究目标： 我们希望通过本实验，能比较具体地了解创造性美术活动对幼儿创造力培养的措施及效果，为如何开发幼儿的创造潜能提供依据与途径。 二确定实验的对象，方法与步骤 1、本研究采用对比实验法，实验班采用创造性美术教学法，对照班采用传统美术教学法，两班用同一教材，每周的美术课时相对，其他的一切活动也相同。
2、选定中二班46名幼儿为实验班，中一班45名幼儿为对照班，选定对象后，我们对两个班级的幼儿的创造能力进行前测，从前测结果看，两班幼儿的水平相差无几（见表一）： 实验班和对比班创造能力前测对比表 n x s z 实验班 46 4.053 1.486 Z=0.467P>0.01无显著差异 对照班 45 4.123 1.455 三组织活动实践 本实验周期为一年，自2003年9月开始至2004年9月结束。 每周的美术教学活动严格按照计划实施。
四后测与实验结果分析 实验结束后，参照[美]E·P·托兰斯的测定方案，制定了五项检测题，对实验班与对比班幼儿的创造性情况进行测查、分析。 三、具体做法 一激发幼儿的创作欲望 通过优化环境，激发幼儿的创作欲望。
首先是优化主观环境。因为幼儿的思维活动很大程度上受到情绪的影响，所以，为幼儿设计和提供一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境是必然的需要。
每一次活动，我先以亲切的语气，温和的表情使幼儿的心理处于安全、宽松的状态中，再以新颖的组织方式，艺术的引导和热情的鼓励，激发幼儿的创作欲望，使幼儿产生积极的、跃跃欲试的想法。 然后是优化客观环境。
我通过利用幼儿精彩的作品或名画等，来布置教室，让幼儿去想象美，感受美，并通过提供丰富的材料和工具，给幼儿提供一个自由发挥想象，尽情表现欲望的场所。 二通过创造性美术活动训练的创造性思维 创造性思维是创造力的核心，它指的是在创造性活动中所特有的思维过程。
创造性思维包括发散思维和集中思维这两种形式，因此，我有计划地组织幼儿开展创造性美术活动，并在活动中着重进行这两个方面的训练。 1、发散性思维的训练方法 所谓发散性思维，是指围绕某一有待解决的问题，让思维尽可能地向各个方向和各个方面去展开。
发散性思维的一个特点就是对同一问题追求多种答案，这是一种由抽象出发而趋于具体的方法。针对这一特点，我设计了一些相关方案，比如，在课堂上，我以“圆”为题目，让幼儿画出自己所知道的和圆有关的东西。
结果，幼儿的作品可谓是五花八门，从天上的太阳到手里的皮球，从汽车的轮胎到胸前的钮扣，其想象力之丰富令我惊叹不已。 发散性思维另一个特点就是对解决问题的各种方案进行比较，从中选择最佳方案，达到优化思考的目的，实现有水平的创造。
比如我以“去北京旅游的交通工具”为题，让幼儿进行创作，结果，有画汽车的，有画火车的，有画飞机的，有画轮船的，有画自行车的，甚至有的画了一匹马，还有一个幼儿画了一个黑洞，说是时空隧道，动画片上看过的，也有的小朋友画了两种以上的交通工具，说途中要换坐。此时，教师就可以有目的的帮助幼儿进行方案优化，让幼儿逐步认识到有价值的设想越多，创造性就可能越高。
此外，开展创意画和随意画练习对发散性思维的训练也有很大的益处，这个练习，基本上排除了教师的诱导与暗示。譬如，有些时候，我讲一个故事，放一段音乐，题目如“未 来的房子”，“未来的城市”，“太空遨游”，“我们居住在大海上”等等，我不作任何讲解， 而让幼儿将自己心中所认为的情境用绘画的方法表达出来。
实践证明，这个时候，幼儿的思维非常活跃，其作品亦无拘无束，如天马行空，童真童趣跃然纸上。随意画也可以认为是创意画的某种变形，比如，让幼儿自己或者别的小朋友在纸上随意画一些线条或色块，也可以是一个片段画面，然后让大家根据这些随意画出的线条，色块或片段画面进行多角度的联想，画出新的内容，这样，幼儿能够展想象的翅膀任意驰。
2.教育毕业论文 将美术教育活动游戏化
游戏shi对幼儿停止全面开展教育de重要方式，教员应力图将美术教育活动游戏化，让幼儿在玩中学，在学中玩，到达玩与学de统壹。在游戏等活动中，幼儿用眼睛去察看，用大脑去想，经过本身de体验，积聚起大量de理性经历，然后再引导幼儿自愿地去表现，这样画出来de画就更富有幼儿本人de个性特性。
例如，在“美丽de夏天”活动中，首先能够组织幼儿到户外de花园、草坪、池塘或种植园停止游戏，在游戏de同时让幼儿接近那些小花、小草，感受夏天de气息，听壹听蝉儿de叫声，看壹看蝴蝶、蜻蜓de纷飞，让自然de美净化孩子de心灵。不同de幼儿会有不同de发现：有de会被草丛中de小昆虫吸收，跟随着蹦蹦跳跳，快乐地奔跑；有de会蹲下来认真地察看池塘里de小鱼，与池水嬉戏；有de则会在蝴蝶、蜻蜓之间翩翩起舞……经过这些准备活动后，孩子们和大自然曾经融为壹体，充沛领略到大自然de神奇美丽，从而带着酷爱大自然de情感纵情挥洒手中de画笔。又如在画水果之前，能够带幼儿去水果市场参观，让颜色鲜艳、心爱诱人de各种水果占领他们de视野，使他们产生愉悦de情感体验，然后组织幼儿停止角色游戏“水果商店”，经过察看和亲身体验，幼儿会带着高兴de心情、丰厚de情感，拿着画笔大胆地投入到丰厚多彩de水果世界中去。于shi，孩子们笔下de花草虫鱼和水果就丰厚多采、各具特征了。试想，假如在美术活动前不停止这些游戏热身de话，幼儿就不可能迸发出如此大de想像力和发明力！更重要deshi游戏化de美术教育活动有助于培育幼儿酷爱生活、酷爱大自然de情感和积极向上de生活态度。
新奇、特别de资料能够进步幼儿de兴味，激起他们探究de愿望和猎奇心，使他们产生丰厚de想象。教员能够让幼儿用棉签、勺子、瓶子、盖子作画笔；用藕、萝卜、土豆作刻模印章；还能够让幼儿用吹塑纸、旧挂历、废胶片、碎布、盘子等，采用吹、泼、贴等不同de办法停止创作。多种资料de运用，有利于幼儿开辟视野，增长学问。
美术活动能够依据不同de目的采用灵敏多变de组织方式。改动幼儿单独作画、缺乏交流de活动方式，能够减少幼儿de单调乏味感。增加壹定量de集体协作作画活动，使幼儿经过协作与交流理解别人de感受与经历，了解个体与群体之间de关系。论文网 在集体活动de根底上，教员还能够组织壹些分组活动、分区活动、不同班级混合分组de美术活动、不同年龄班de混合兴味活动等，使幼儿经过普遍de协作与交流，共同完成表现美和发明美de过程。加强幼儿de协作认识以及谐和才能。
在组织幼儿美术活动时，教员要了解并鼓舞幼儿运用与众不同de表现方式，倡导个性化。艺术表现方式并没有统壹de规范和定式，幼儿美术作品中de情感和发明shi个体审美体验de壹种反映。幼儿察看和认识世界de方式有别于成人，他们在表现作品中de形、色、空间时有其共同de发明。同时，每个幼儿依据个人de感受，也会有不同de表现方式，教员要擅长发现每个幼儿de优点和优点，使幼儿在取得经历de同时，逐步构成良好de自我认识。
3.关于美术教育的论文题目
美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。
激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。
首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。
要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。
要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。
爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。
要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。
而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。
激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。
新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。
所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。
要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1。
4.需要关于美术教育论文
你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。
毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。
不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。
选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。
在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。
需要注意地问题：标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。
毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。
设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。
列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。
三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
5.急求论文
曾听闻这样一则事例，作为美术教师的我大为震惊：“不久前，我国一名具有美术特长的学生随父母移民美国，在上第一节美术课时，教师要求学生画一棵圣诞树，在展示作品时，美国教师与小朋友都被他的画技惊呆了，简直与墙上的图片一模一样。”
听到这里，我还觉得很自豪，可是，之后的故事却让我无地自容：“美国教师在赞赏之余，又要求这孩子自己创作一幅圣诞树的画，可是他却摆弄了半天，没有落笔。于是，美国教师在这位学生的作业评语中写到：中国小朋友的临摹能力强，但创造能力差。”
这一句评语一针见血，揭示了我国美术教育重临摹而轻创造的错误观念。 仔细分析上述事例。
追其原因有两点，其一：社会原因。人们习惯以“像与不像”来评价一幅画的好坏，而忽视了学生有身心发展和认知事物的关系，只一味地要求学生画得“像”，却抛弃了创造能力的培养，扼杀学生的想象力、创造力于萌芽之中。
其二：教学因素。许多教师上美术课，受学校条件资料缺乏的影响，或图省事只教学生临摹，还有家长过早给儿童买来临摹，这些都严重局限了学生的创造思维的发展。
不少人认为“美术课只要让学生画几张画就行了”，其实并非这样简单，培养学生的创造思维是美术课的重要组成部分，也是美术教学的出发点。 思维是人脑对客观事物的本质属性及其规律的间接的概括的反映，创造性思维是指有创新的思维，它是思维活动的高级水平，既是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。
这种思维具有新颖性、独创性和发散性的特点。在实施新课程形势下如何在美术教学中来培养学生的创造能力呢？我的看法是这样的： 1.领会课改新理念，转变美术教育观念 创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学与艺术得以生存和发展的根本所在，更是美术教育成败的关键，创造力的培养和应用是美术教育最主要和基本的内容。
在课程理念中指出，我们必须坚持每个学生都有学习美术的能力，都能在各自不同的潜质上获得不同程度的发展。必须以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，加强教学内容与学生生活经验的联系，激发学生学习美术的兴趣，并使之成为持久的情感态度，必须重视对学生个性与创新精神的培养，运用多种方式发展学生思维的流畅性、灵活性和独特性，最大限度开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具有成果的能力。
我们还必须改变以往过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能的陈旧观念，联系课程本身，从学生的生活经验出发，使学生在积极情感体验中提高想象力与创造力。 2.充分了解学生，提高审美意识 创造力是人的智力，必然是由人而出。
因而，要培养学生的创造力，我们必须充分了解学生： 2.1 学生的认知规律与思维表现特点。 美术是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是学生发展过程中的一种特征，只是一种“阶段性”的成果。
2.2 学生身心发展和认知事物的亲密关系。 2.3 掌握小学生美术的特点： 小学生美术用色、用线大胆、果断、单纯，是小学生思维的真切体现。
小学生美术不受表现对象的约束，带有强烈的主观性，以印象成分居多。小学生美术的随意性很大，对比强烈，夸张而无拘无束，往往在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。
其次，我们还要提高自身与学生的审美意识。明确教学生学美术不是培养美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生审美意识与能力。
由于小学生美术的特点，在评价学生的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而要看在画中是否真实反映了儿童的内心感受，是否有独特性和新颖的表现。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成人一样，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随年龄增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为主动的再创作。
只有切实提高学生的审美意识，才能更好地理解事物，以美的标准去表现事物，创造美。 3.加强想象力与创造力的培养 3.1 联想的方式培养学生的想象力。
学生的想象力是最丰富的，也是最为宝贵的智力之一，是创造力发展的前提准备。我们可以在教学中多安排一些联想练习，比如，在教学小学美术新课程第一册《五彩路》时，我就启发学生对路进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：登月球的云梯|、不需要走的时空隧道、可以连接现实世界与电脑的转化机等等千奇百怪。
可见学生的知识面已经很广，让学生停留在物象的写写画画上显然是有碍于学生的发展的，让学生多联想，甚至幻想，都有利于学生创造力的培养与发展。 3.2 加强做添加、变形练习培养学生的创造力。
给基本型添加、变形成为另一事先不存在的形，这就是简单的创造。在教学中，我们可以经常要求学生给一些基本形，比如正方形、圆等进行添加，使之成为类似汽车、房子、钟、手帕、电视等事物，更应提倡学生进行夸张和变形，联想成鱼、大桥、火车等，这样的练习多了，就势必提高学生的创造力。
如：二年级有海底世界和宇宙旅游方面的想象画教学内容，我们可以从海底的神秘莫测、宇宙中可能。
6.论文：如何在美术教育活动中培养幼儿的创造性
引导幼儿观察身边美好的事物，积累创作素材。
观察是创作的基础，幼儿对周围的事物充满好奇，他们看到的东西越多，积累的素材越多，创作也就越有基础。科学的方法是引导幼儿用自己的眼睛去观察、记忆也分析，把生活中立体的、三维的物体画在平面的纸上。有时幼儿会画出一些违反规律、违反生活真实的图形，但这不要紧，因为，这是儿童眼中的事物。幼儿观察生活，记忆图形，分析比较，表现在纸上的过程，组成了对人类思维来说至关重要的程
比如写生类的活动，多鼓励孩子参加
7.美术教育专业毕业论文怎么写
摘要：民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。从民间美术造型的隐喻象征、色彩的诱目装饰、民族文化的传承入手探讨我国民间美术的现代审美趋势。
关键词：中国民间美术 现代审美 隐喻象征 诱目装饰 民族文化的传承 民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性，贯穿了中国传统文化精神与哲学理念，在高度审美效果的背后，是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中，将会呈现出强烈的民族文化特征，为国人普遍认可，为世界所倾慕。 一、民间美术的呈现 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。 二、造型的隐喻象征 中国民间美术创作中造型有其独有特点——隐喻象征。中国民间美术是在中国农业社会中产生和传承发展的，民间习俗，传统风情是其创作的源泉。民间造型不仅表现客观的物象，并且在此基础上融入创造者的主观情感和思想，使其造型特征变得更加明确、生动、有趣、典型。它是民间艺人心灵的表现和感情的释放，如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，隐喻象征了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方便孩子提鞋，这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。又如流传于黄河流域各地民间剪纸的造型，突出表现为主观的表现性，造型的平面化，打破时空的自然规律。其人物造型往往头大身小，象抓髻娃娃，疗疳娃娃，扫天婆等剪纸图式中都体现了这些特点。人们用这样的形象象征祛病招魂、消灾免祸、止雨祈晴。 除了造型上的隐喻象征，色彩也具有隐喻象征的审美特性。现代设计在形式上追求“先声夺人”效果的需要，决定了设计者可以按照自己的主观愿望设置色彩，而不必拘泥于物象的自然色彩。如红色的月亮、绿色的蝴蝶等，这就使得色彩设计具有相当大的能动空间，也为充分展现、利用色彩的隐喻象征性提供了可能：“根据色彩本身的性格，使之倾向于理想化，达到一种超于形象自身的作用，从而创造一种意境”。例如，通过运用中国历史上的“皇族”色彩——黄色，表达设计产品历史绵长的隐义并传达其华贵气质。理解和把握民间色彩中所隐含的文化内容和观念形态，可使现代设计的色彩意念传达更为清晰、悠远，为观者留有回味和想象的空间。
8.需要关于美术教育的论文
学前美术教育的现状与研究 摘要：本文分析了我国学前儿童美术教育的现状，对美术教育改革进行了思考，并提出了相关的建议。
关键词：学前教育，美术，现状，研究 一、当前我国学前儿童美术教育的现状 （1）在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。
（2）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。
于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。
因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。
（3）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。
教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。
现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。
但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。 二、我们对学前美术教育改革的思考 结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下： 1、以培养深层次的审美心理结构为中心 美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。
儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。
美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。
从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。 （1）培养敏锐的审美感知能力 幼儿的审美感和特点： 一是直觉性。
幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。
二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。
幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。 三是同一性。
幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。
例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。
再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。
他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得。
9.农村小学美术教育,教学研究论文提纲
一、课题名称：整合乡土资源，优化农村小学美术教学的研究二、课题的提出：为求得农村小学美术进一步的发展，办出特色，寻求教育思想和教育现实间矛盾的合理调和，在新课程标准实施的背景下，作为经济发达地区的农村美术教育如何更加突出农村乡土特色，尤其是充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性、如何开发与学生生活相融合的教学内容、设计符合学生认知特点的教学方式就成为美术教育者必须面对的一个现实问题。
以更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质，一直是我们期待解决的教育问题。三、课题的界说：1.整合：就是指一个系统内各要素相互渗透，协调一致，构成一个整体的活动或过程。
从而使系统各要素发挥最大效益，达到1+1大于2的效果。2.美术教学是指在美术教师的引导下，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试运用农村乡土资源学习，体验美术活动的乐趣，了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
并且在美术学习过程中，激发创造精神、发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。四、条件分析：我校地处安庆市怀宁县境内，是铜陵市远郊一所农村小学，是铜陵市郊区素质教育窗口学校，电教设备达省一类标准。
组长徐善民，小学高级教师，教导处主任，郊区教育局第五中心教研组组长，2007年9月被国家教育部评为“全国优秀教师”，有一定的研究水平和组织能力，曾参加省级课题《工矿区小学生思想品德形成的特点、困难、缺陷与补救问题的研究》并于2006年12月顺利结题，参加市级课题《新课程识字教学与学生个性差异和谐发展的研究》的课题研究并于2007年9月顺利结题。参加过省、市教学研究活动；在市、区级教育教学论文评比多次获奖，曾在国家级等刊物上发表过教学论文，在课题研究年限一般不会调动工作。
副组长陶世友，小学高级教师，郊区教育局第五中心教研组教研员，有一定的教育教学能力，曾参加市、区美术城乡交流观摩课和郊区素质教育美术公开课教学并得到同行的一至好评，2004年教师节参加铜陵市教职工美术书画展获奖，2006年教师节参加区教师节才艺展示，撰写的论文在市、区级发表、获奖。五、理论依据：A.《国务院关于基础教育改革和发展纲要》。
B.《基础教育课程改革纲要》中指出，实行国家、地方、学校三级课程管理。C.《美术课程标准》。
六、研究的意义及内容：旨在通过整合农村乡土资源寻找新的美术教学资源，丰富美术课堂教学，从而优化农村小学美术教学，推进农村小学美术教学改革，激发农村学生的美术兴趣，提高美术学科教学质量。 1、考察、分析小学美术教材在农村小学教学中存在的局限性与实际困难，研究城市小学与农村小学教学资源存在的差异性。
2、如何采取因地制宜的方法，结合农村乡土资源，优化美术课堂教学，推进农村美术教学改革，提高农村学生的绘画兴趣，加强农村学生想象力、表现力和创造力的培养。七、研究的重点、难点：重点：考察、分析研究城市小学与农村小学教学资源存在的差异性。
难点：整合农村乡土资源，研究出符合本地农村小学美术教学的部分内容以充实小学美术教材，突破传统的单纯的依托教材的教学模式，从而达到优化农村小学美术教学资源。八、课题研究的方法：本课题具有综合、探究性强的特点，指导农村小学结合乡土资源，解决教学中的实际困难。
需要采取多种研究方法，主要采用行动研究、对比研究、个案研究、教育经验研究法等。九、课题组成员：课题组组长：徐善民，小学高级教师，教导处主任，郊区教育局第五中心教研组组长。
课题组副组长：陶世友，小学高级教师，郊区教育局第五中心教研组教研员。课题组成员：戴叶来、苏传胡、王琳十、研究计划：（一）准备阶段：2008年2月—3月成立课题组，论证制订课题研究方案。
（二）研究实施阶段：2008年3月—2009年10月1、课题实施方案2、个案分析。3、阶段性总结报告（三）总结验收阶段：2009年11月—12月2009年11月—12月形成最终研究成果并接受课题组验收十一、预期研究成果：1、研究出符合农村小学美术教学的部分内容的报告及实施方案。
2、研究发表一批论文。3、总结一些典型案例、教学设计。
十二、研究经费：由学校自筹。