众文网1.我是声乐专业写毕业论文,题目是《浅谈歌唱中的积极与放松》,谁
人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。
在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，人体的这种功能，从本质上及生理上来说，在歌唱和在说话时是完全一样的，但在运用上两者存在着很大的差别，说话时人不需要考虑在什么时间，用什么方法进行呼吸，气息的进出量，可多可少，因为他有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制，总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同，歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。
唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有计划的。 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？不知你是否有过这样的体验：由于担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受。
这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌受肉群用力过多，造成肌肉疆持的缘故，也就是气息吸得过多，会影响歌唱的正常运动。那么，吸出多少气才合适呢？当然这是一个无法用数字来回答的问题，而只有通过歌唱者的感觉来“计算”。
就是说，歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用，在唐代安节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气”还有宋朝张炎在《词原》中说：“忙中取其气急不乱，停声告伯慢不断！好处大取气流连，则少入转换。”也有人说：“唱在气上，而不是用气去唱；气息是经过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。”
在这个问题上，前人们不但在理论上加上阐明和研究，而且在实践中结累了丰富的宝贵经验，且取得了卓著的成效，总而言之，气息在歌唱中的作用之大，下面有几种吸气方法的学习，可体会正确的歌唱吸气： （1）、叹气式吸气； 我们都知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的，它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸气，具体做法是先叹后吸，你心中主要想着叹气，而不是吸气，当气息随着“叹”被排出后，也就是吸气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就开始工作——叹气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入，应该注意的是叹到哪里就吸到哪里，而不要人为的强制性的动作，唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都要这样保持，形成良好的呼吸循环。
（2）、惊讶式吸气 惊讶式吸气就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的，这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性，这种吸气称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
（3）、闻花式吸气； 这种吸气方法容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，上身完全放松又兴奋的感觉，具休吸气时是：上身完全放松，腰很舒服地向外松垮下来，随即胸部也有抒张感，体内空间增大，使气息自己很自然地流进去，这样的吸气既松畅又适度，有一种兴奋，通畅的感觉，用这种吸气的感觉来歌唱，气息畅通，声音圆润，闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭得太紧，太紧了会影响进气的速度和灵活性，单纯练习吸气时，可采用闭口息气，歌唱时最好是自然张嘴与鼻子同时吸气为佳。
总之不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼的练习；另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，那么歌唱中所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法——歌唱中的气息保持和运用，唱歌的人都曾有这样的体会：歌唱中经常感到气短，气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持吸气状态歌唱有关，虽然吸气吸得很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或是很快就跑光了，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）、歌唱中要保持吸气状态： 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后，用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。
它不仅可以保持这种气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。这种对抗实际上是一种吸气好了的保持状态。
这只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这种感觉便可以达到保持气息稳定的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅能无阻，在演唱过程中，首先从无声练。
2.声乐毕业论文《论歌曲的处理与表现》
论歌曲的处理和表现 大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。
而歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。
下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面：一、熟悉和了解作品 唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时，因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好，结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。
要熟读歌词，因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城，所以地方方言特多，我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确，特别是平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）的差别十分明显，像把《黄水谣》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），闹了许多笑话。歌词发音不准确，对作品的理解也有妨碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，你的演唱对听众的感染力定会逊色不少，所以一定要把歌词读熟读准，以免影响歌曲的表现。
唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易；有的歌曲因为内容表现的需要，节拍就比较复杂；有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。
如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》，这首歌曲比较复杂，难以掌握，它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外，有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音，如果不下一番工夫是很难唱准音高的，并且会之间影响歌曲的完美表现。
在演唱歌曲时，还要注意安排好气口，在我们演唱的歌曲中，大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致，像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句，就换一口气，这样很便于演唱者的演唱，而一些复杂的歌曲，特别是一些外国歌剧中的选曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，众所周知他的气息是非常棒的，但是假设他在演唱某首歌曲器时，不注意气口问题，随便换气，试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗？二、掌握好歌曲的节奏 节奏是音乐的支柱、乐感的标志。
我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。
比如二拍子的节奏是强、弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。
节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意请弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义，就象三拍子，它是一种典型的圆舞曲风格，形式十分受到人们的喜爱。
约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点，那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前，许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈，如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系，那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象0**|0* **|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。
三、注意歌曲的调式调性及曲式结构 曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现。
3.跪求毕业论文一篇,保证加分
非原创 流水、鸟鸣之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，听了这些声音，脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开…… 而来的气息沁人心脾 大自然音符滋润心灵的选择，永远无悔的决定 ，没有年龄限制的音乐极品 当一个人身心疲乏之际听到那些自然音乐而感到心情舒畅，当一个人身心烦躁时候一个静静大自然的音乐有使你陶醉其中，当一个人没落的时候，又是自然音乐给你了一丝的光明。
当自然的音乐无处不在。 我是一个五音不健全者，唱歌跑调已成为自己的光荣传统，但是这个并不代表我不喜欢音乐，但是我对那些所谓的摇滚，爵士等不感兴趣而且相当的反感。
我喜欢陶醉，陶醉于那些融合的古筝里面，二胡的世界，他们表达的方式让人更加贴切的知道人生的辛酸苦辣。 自然音乐是比古筝二胡更进一个层次的音乐，它让你更加的感觉到大自然的美妙，大自然的魅力。
古典音乐也好，摇滚音乐也罢，他们都是生活中不可缺少的一部分，但是当你在和女朋友分手后你会去听那些音乐吗？当你朋友因为误会惹你生气你会去听那些音乐吗？当你成功庆祝之后你会听什么样的音乐？还有许许多多，你们都会看一会风景享受那一刻的宁静，因为自然带给你的永远比你付出的多。 你们也许认为自然很可怕，泥石流，火山爆发，地震，海啸等等，我们可呈想过这个是自然音乐的愤怒曲，人有限度，自然也有，然可自在悲愤的时候写下愤世疾书，老诅咒这个社会如何的黑暗，你们成想过自然和愤怒如何发泄？ 自然是个大家庭，我们只不过是其中的一员，他如妈妈看孩子般给我们默默付出，而我们呢却一步步讨价还价的伤害了她的心。
每天她不计较将音乐伴随着我们，鸟声虫鸣。 当我们沉醉于自然界的美好，享受大自然的关怀，我们可想过这边美好即将消失，长江建水电站让多少物种无情的走向灭绝，人类想过吗？没有。
在利益面前那些所谓的保护大自然成为空谈，饭后的一种笑料而已。 黄河不是乱砍乱伐如何会变的千里大堤高于水平面，人类是有自然培育出来的精品，但是他让我们存在我们没有感恩待得，而是无情的哄着自己骗着别人，无情的毁坏自然环境。
各位同胞们大自然是我们共同的家，不是个别私人利益的交换品，我们感受大自然的魅力，大自然给我们带来的心灵享受，却忘了我们的责任，我们想想自己的后代，让他们在没有水源没有青色的沙漠里度过自己的一生吗？ 可怜天下父母心，为什么大自然一再忍让，而我们却无情的毁灭自己的的家园呢？水力发电不假用建多如牛毛的水电站吗？木材生意好做不假拿到你们只会砍不会种吗？餐桌上你们就一定要吃那些要灭绝的动物吗？生活里你们一定要穿那些保护动物身上拔下来的皮吗？房地产赚欠公认的用到处建别墅吗？ 拿着你们这些钱捐给希望工程，去捐给保护者会，这样不是更好吗？自然赋予我们已经够多了，过分的索要就是变相的灭亡。 自然给我们唱着含着血泪的歌，我们无情的笑着，这种表情继续蔓延着。
让我们有良心之人共同唱着。保护我们仅有的环境吧！ 不要把口号喊得响亮，那样做给别人看是没有意思的，我们应该有行动的证明。
当你妻离子散的时候，当你生意失败的时候，当你众叛亲离的时候，当你孤独寂寞的时候……有一位伟大的音乐家自然 默默的陪着你，你的欢乐，你的成功，你的光荣……也是自然默默的为你奏一曲，这样一个伟大的音乐家，他不在乎我们听众的表情默默的为我们谱写一篇篇乐章。 同胞们，我们是一个未来发张的脊梁，但是血肉是自然赋予的，如果我们在继续无情的索取，那样的后果我们可想而知了。
后代的的出路你们没有想过吗？当你老迈的时候你书上有的藏羚羊，子孙们问你那是什么你怎么回答？长江为什么那么多鱼消失而愫们问这个事为什么？你难道说电力不足建水电站弄的吗？想想后代吧，想想自己后死子孙吧。 自然是无私的，但是自然和我们一样有一定得忍耐限度，无情的索取何不友情的关爱呢？只要我们的同情心没有被泯灭，那让我们共同行动起来吧！ 我没有是什么口号，有的只有一句：“保护我们仅有的家园”自然这位母亲你付出的太多了，我们作为你的子女我们的行为你一直宽恕着，让我们更加的认为自己母亲是无私的，我们看看自己的母亲吧。
满目疮痍了，还能够顶住我们多少打击？ 我们的成功是离不开自然的，它为我们付出了，我们却还在要，我们那无聊的索取已经让你筋疲力尽了，我唤不醒所有人但是我会成为你忠实的听众，为你欢乐为你愁！ 我诶你献首自己的诗《无私伟大的您——自然》 自然母亲您的慈爱 自然母亲您的关怀 我们迷路您为我们导航 我们无助您为我们祝福 您那善良的心里装着我们的无情 您默默承受 在多的苦在多的泪 您重不述说 一个人承受这那揪心的苦 你毫无怨言 自然你的伟大让我们汗颜 你对那些自私的人却一再的宽恕 兄弟姐妹们你们发现匿迹的良知吧 自然已经快到的承受的极限 我们住手吧 让自然母亲的气息缓缓 你孕育了我们 却牺牲了自己 自然你唱出的生命交响曲多么的可歌可泣 无知的我们却无情的看着你用生命谱写的乐章 一篇篇流失 痛苦的你还在。
4.找几篇简单的有关声乐的论文
“美声”在长笛教学中的运用 内容摘要： 本文阐述了“美声”的歌唱原则、技巧在长笛教学中的运用。
关键词： 美声 美声耳朵 美声呼吸 打开喉咙 “美声”（Bel Canto）就是美的歌唱的意思。仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：纯正的发音、优美的音色；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱自如、连音流畅；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达感情和乐思。
由此可见，“美声”的歌唱原则是有助于歌者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在长笛教学中，同样收到了非常好的效果。
1.“美声”耳朵的训练 “美声耳朵”的训练其实就是“美声学派”关于听觉训练的目标。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。
一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其它声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。
这一因素同样适用于长笛教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。
几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。
长笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器，（虽然它和其它的乐器一样，要精通它，达到最高水平是很难的）。长笛携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器—拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。
虽然长笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。长笛是一件边棱音乐器，无需哨片，长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。
诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。
2.“美声”呼吸的训练 这里“美声”的呼吸指“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结经验，终于得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式联合呼吸法。将这种呼吸法运用于长笛吹奏中，也收到了令人满意的效果 同美声唱法的呼吸训练相一致，长笛教学中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。
获得这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久；使吹奏出来的音符干净清醇，流畅清晰。这就需要我们坚持不懈地练习—（1）可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练，口鼻同时缓缓地深吸气，两肋扩张、横膈膜下降，将气保持在腰间系皮带处控制一会儿，体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。
这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。（2）可以采取“狗喘气”式的呼吸训练，即快速地吸气，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼出，如此反复的急吸急呼就象狗喘气时那样。
这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性，对完成跳跃、短促的音符有轻快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸训练，就象人伤心抽泣那样，快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。
这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气，使得吹奏长乐句时气口很小，吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。（4）可以采取“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练，口鼻同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，可以用保持长笛的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制，这种呼吸训练可以极大地美化长笛的音色。
3.“美声唱法”打开喉咙的技巧在长笛教学中的运用 喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。
因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。
正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。
这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。 打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。
因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于长笛教学中，收到了很好的效果。首先，吹奏长笛时打开喉咙使得脖颈、下巴、。
5.浅析歌唱艺术的表现论文
浅析歌唱艺术的表现论文
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关键词： 美声 美声耳朵 美声呼吸 打开喉咙 “美声”（Bel Canto）就是美的歌唱的意思。仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：纯正的发音、优美的音色；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱自如、连音流畅；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达感情和乐思。
由此可见，“美声”的歌唱原则是有助于歌者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在长笛教学中，同样收到了非常好的效果。
1.“美声”耳朵的训练 “美声耳朵”的训练其实就是“美声学派”关于听觉训练的目标。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。
一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其它声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。
这一因素同样适用于长笛教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。
几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。
长笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器，（虽然它和其它的乐器一样，要精通它，达到最高水平是很难的）。长笛携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器—拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。
虽然长笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。长笛是一件边棱音乐器，无需哨片，长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。
诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。
2.“美声”呼吸的训练 这里“美声”的呼吸指“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结经验，终于得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式联合呼吸法。将这种呼吸法运用于长笛吹奏中，也收到了令人满意的效果 同美声唱法的呼吸训练相一致，长笛教学中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。
获得这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久；使吹奏出来的音符干净清醇，流畅清晰。这就需要我们坚持不懈地练习—（1）可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练，口鼻同时缓缓地深吸气，两肋扩张、横膈膜下降，将气保持在腰间系皮带处控制一会儿，体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。
这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。（2）可以采取“狗喘气”式的呼吸训练，即快速地吸气，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼出，如此反复的急吸急呼就象狗喘气时那样。
这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性，对完成跳跃、短促的音符有轻快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸训练，就象人伤心抽泣那样，快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。
这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气，使得吹奏长乐句时气口很小，吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。（4）可以采取“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练，口鼻同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，可以用保持长笛的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制，这种呼吸训练可以极大地美化长笛的音色。
3.“美声唱法”打开喉咙的技巧在长笛教学中的运用 喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。
因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。
正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。
这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。 打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。
因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于长笛教学中，收到了很好的效果。首先，吹奏长笛时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得。
7.谁有音乐系的毕业论文
新音乐时期的音乐美学思想 摘要】：新音乐时期的音乐美学思想是近代中国文化艺术的重要组成部分，特殊的时代背景引发中西音乐美学思想的相互交汇与碰撞。
文章以新音乐各个时期的 音乐文化活动为着眼点，探究其产生碰撞的原因以及中国音乐美学思想的走向。【关键词】：新音乐；传统美学思想；现代音乐美学体系 一、"新音乐"各个阶段分期与具体音乐活动1.20世纪新音乐发展的第一个阶段是以学堂乐歌为中心的启蒙阶段 学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，指学堂开设 的唱歌课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
新式学堂陆续开设了唱歌课，从 而在普通学校中形成了一种学校音乐文化的雏形，以教授新式歌曲和欧 洲音乐常识为主要内容的音乐教育。2.民国时期是以学堂乐歌为主的新音乐启蒙的继续 辛亥革命后，民国政府改学堂为学校，并在中小学和师范学校中列 音乐为必修课。
乐歌书大量印行，歌唱辛亥革命和民国新风的歌曲广为 传唱，掀起新音乐启蒙时期的一个短暂的高潮。但是袁世凯称帝后，通令 全国恢复"尊孔读经"，废止"乐歌课"，使学校音乐教育出现了停滞、倒退 的状态。
3.20年代新音乐的初步发展时期1919年，北京大学创立音乐研究会，又改为音乐传习所，并由萧友 梅开始系统地讲授西洋音乐史及和声学。赵元任的独唱歌曲和多声部歌 曲所采用的歌词都是反映"五四"精神的新诗，其音乐既有鲜明的民族特 色，又借鉴了欧洲艺术歌曲创作方法。
黎锦晖创作的儿童歌曲音乐，内 容、情趣上，比此前的学堂乐歌，更符合少年儿童心理；音乐上，有鲜明的 民族特色。刘天华的二胡独奏音乐《光明行》等乐曲则显示了传统音乐形 式在近代的新发展。
萧友梅、赵元任等人对欧洲乐器音乐创作也作了多 样的尝试。二、新音乐时期中西美学思潮的交汇与碰撞1.中国传统美学思想 中国古代传统美学思想及其美学特征以儒道两家的美学思想为中 心。
中国古代美学史可谓是儒道两家音乐美学思想相互斗争、交融、互补 的历史。儒家强调以礼制乐，强调礼乐治国，重视音乐的政治作用、教化 作用，追求社会群体的统一，上下等级的统一；道家重真重自然，既追求 音乐与自然的和谐一致，人与宇宙的和谐一致，又强调"法天贵真"，反对 束缚人性、束缚音乐，要求音乐抒发人的"天"、"真"自然的性情。
儒道两家 美学思想经过长期的斗争与融合以后，形成了"和、静、清、远"的中国传 统音乐艺术的审美情趣。2."全盘西化"的音乐美学思想 新音乐时期我国音乐美学研究中，"全盘西化"的思潮主要以沈心 工、曾志忞、匪石、青主等人为代表。
沈心工认为："中国之物，无物可改良 也，非大破坏不可，非大破坏而先大创造亦不可。"、"以欧洲音乐曲之进 步驾于吾国也。
"匪石在分析当时中国音乐现状后认为："故吾对于音乐 改良问题，而不得不出一改弦更张之辞，则曰西乐哉，西乐哉。西乐之为 用也，常能鼓吹国民进取之思想，而又造国民合同一致之志意。
"青主是" 全盘西化"思想最为激烈的一个，他认为：中国音乐应该抛弃民族音乐传 统，另起炉灶，彻底"全盘西化"。他说"我不知道有什么所谓西洋乐，我只 知道那种人类公有的正当的音乐。
"在他的代表性音乐美学著作《乐话》中说："您要说把中国音乐的音乐改善，但是据我看来，中国的音乐是没 有把它改善的可能，非把它根本改造，实在是没有希望。"3.复古倾向的音乐美学思想 这一思潮认为中国文化是世界独一无二的，是至善至美的。
强国关 键不在于学习西方，而应固守、弘扬中国传统文化。认为在这一时期中国 传统文化在西方文明的挑战下日益衰微，主要的原因是否定了中国的传 统，因此，只有使传统文化发扬光大，才能拯救人心匡正世风，认为西方 高度发展了的物质文明导致了人情的淡漠和人性的异化，西方文明中的 一些现代化因素的东西在中国的传统中早已有之。
这种思潮以近代琵 琶、古琴音乐家王露为代表。他认为："中西音乐，因有地异、时异、情异之 别，随有改良方法，强使归一，其实终难归一。
"①4."中西融合"的音乐 美学思想 这一思潮以蔡元培、王光祈、刘天华、赵元任、萧友梅、黄自等为代 表。蔡元培在北京大学《音乐杂志》发刊词中说："一方面输入西方之乐 器、曲谱，以吾固有之音乐相比较；一方面参考西人关于音乐之理论以印 证与吾国之音乐，而考其违合；循此以往，不特可以促吾国音乐之改进，抑亦有新发见之材料与理致，以供世界音乐之采取。
"他还说："研究古今 中外之音乐，评其得失，考其统一，截长补短，冶中西与一炉，更发辉而光 大之。"王光祈虽也是"中西融合"的主张者，但他更注重音乐的民族特性，认为："唤起中华民族的再兴，只有'民族的特性'的一个方法。
"②他还 说："各民族之生活习惯、思想信仰、既各有不同，其所表现与音乐之中 者，亦复因而互异。甲民族之乐，乙民族不必能懂。
此所以今日吾国万事 皆欲欧洲，而独对于西洋音乐，却始终不敢承教。"他还认为"文化本来是 流通的，外族的文化，只要自己能吸收、融化，就可变为自己的一部分。
三、新音乐时期各种美学思想相互碰撞。
8.谈音乐修养对唱歌的作用毕业论文啊
音乐素养，是指在音乐理论、知识、艺术和思想等方面所具备的综合素质和修养。
具体包括以下几方面的内容：第一是音乐理论知识的水平，包括音乐基础理论、中外音乐史，以及对音乐流派和风格特点的把握，第二是音乐审美能力，即歌唱者的艺术品质；第三是对音乐作品的理解能力，即歌唱者对音乐语言的领悟力或感受力；第四是对音乐作品的表现力。 美声唱法的声乐艺术同其它唱法的声乐艺术一样，是集音乐、声乐和舞台表演艺术为一体的一种综合艺术形式。
一、培养音乐素养的重要性 根据美声学派的美学原理“音乐之中，歌词为先，节奏次之，声音居末”。歌曲的艺术表现在于透过声音表达出蕴含在整部作品内部的艺术内容和境界。
如果歌唱时表情不是发自内心，只是装腔作势，卖弄技巧，自我表现，这样的歌唱只能说是浮光掠影，形似而神不似是不会感动听众的。 塑造歌剧中的一个人物形象，并非易事，而艺术歌曲的表达，尤为深刻。
国画中都要在画旁题几句诗，以说明画中有诗，诗中有画这个难以了然的境界。 艺术歌曲也一样，也就是它的音中要有诗，诗中要有音，珠联璧合，音乐与诗的配合浑然一体，难以分离。
如果歌唱者对诗词和音乐，仅是表面的感性认识，不作理性分析，那就很难表达出作曲家的要求和歌曲的意境。 艺术表现发自内心，思想境界高尚，则艺术品味也高，要成为艺术家除掌握声乐知识及中外曲目外，更重要的是学会如何做人、处世、接物，对人类有伟大的同情心，对善与恶、是与非要有明辨的能力，既要有崇高的理想，又要有高尚的情操，这样，在表达一部作品时才能精确地表现出其真正的艺术价值。
美声演唱是一门综合艺术，必须具备广泛而深厚的音乐素质。除了掌握必备的演唱技巧外，还必须有丰富的知识，较深的社会阅历和正确的艺术观等。
二、从相关的艺术中吸取营养 从事艺术的人，知识要渊博，如同金字塔一样，下面堆得宽广，上面才能高精尖。 如果一个歌者在文艺领域中只懂得音乐、在音乐中只懂得声乐，在声乐中只学到练声，在练声中只追究求练“高音”，这样便是方向错了，钻进了死胡同。
知识贫乏，就像电线杆一样谈不上高精尖，又如何能攀登艺术的高峰呢？ 从事声乐艺术的人应多读诗词、文学名著。 这些经典著作中，精采的段落应能背诵。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，诗歌和文学经典著作读多了，便会加深对诗词作品的理解，自然能分析人物的特征形象。这样，在塑造歌剧当中的人物时，就可以做到心中有数。
还要多听音乐会，多听名家的演唱，琢磨他们的歌唱发声方法，观察他们的艺术表现。 要常看歌剧表演，听器乐演奏。
此外，也应经常看电影、观赏绘画、参观画展以及各种艺术展览。 因为一个人的直接生活经验是十分有限的，善于从其它形式的相关艺术中吸取营养，不失为一条丰富音乐知识加强音乐素养的良好途径。
其它形式的艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果，其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习，一来可以丰富自己的生活积累，二是可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，并从中得到启迪和感染。 从而进一步加强自已对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力，加深欣赏能力和演唱的深度。
三、准确把握作品的内涵 声乐表演是二次创作，也就是说，声乐表演必须以一次创作即声乐作品为依据。歌者首先必须认真地读歌词，理解歌词表达的内容。
把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味剧情发展变化的脉络及深刻的内涵。有造诣的艺术家总是以认真地研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。
其次，要准确地、仔细地反复读谱、反复小声的哼唱，认真地不随意马虎地对待每一个音，搞清楚作品的体裁，音乐的基本风格，作者的创作意图等等。 再次，分析作品中的角色，作好歌曲的处理设计。
拿到一首不熟悉的作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家的民歌。如是歌剧还必须了解整部歌剧的剧情梗概、弄清楚时代背景、故事发生的时间、地点、所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动、角色的生活氛围等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中的人物形象。
四、注重演唱中的声情并茂 声，即为声音和技能、技巧。美声唱法又有“靠前”的声音和“靠后”的声音，在好的声音中还出现了面罩共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣等等方法。
情，则是将声音推向更高一个台阶必不可少的过程。情的表现则需要演唱者将自身的思想、人生体验、文学修养揉合在一起表现出来。
以达到闻者知其声，观者动其情的地步。如戴玉强在美声的基础上融入了通俗的演唱方法，使他的声音包容在他浓浓的情感之中，就说明了无论何种演唱方法都离不开情的处理。
以情代声可以掩盖声音上的不足，可以唤起听众的情感共鸣。可以想见，一个有着好嗓子的人，演唱的歌曲达不到以情代声的声情并茂，只能算是一个匠人、一个歌者。
说白了就如机器人，一台录音机，只不过是记录了音乐的经过，。
9.求一篇关于歌唱方面的开题报告
浅谈歌唱的发声练习
毕业设计（论文）开题报告
课题名称： 浅谈歌唱的发声练习
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。
在西欧歌唱艺术长期的历史进程中，很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托.亚历山大.菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性，并列举了各种嗓音教学法；弗.兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论，并以八大法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点；意大利花腔女高音歌唱家迦丽.库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的，慢的发声练习中。在国内，李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的，有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果；周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下，依照歌唱医学基本原理，总结了十八字的“发声三字经”，即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松；联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀：“头顶虚空，两肩放松，气走丹田，全凭腰转，唱要栓腰”等等。
根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下，通过科学正确的指导，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。
歌唱发声练习的意义，简要地说，就是调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来，是非常具有现实意义的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
（一）.发声练习的基本作用
1. 改善音质；
2. 扩展音域；
3. 调节音响；
4. 丰富音色；
（二）.发声练习曲的基本类型
1. 连音练习
2. 顿音练习
3. 母音练习
4. 力度控制练习
5. 带词练习
（三）.发声训练的基本方法
1. 歌唱发声的姿势和要求；
2. 发声训练的三个阶段：
a.自然声区的练习；
b.在巩固自然声区的基础上扩大音域；
c.进一步扩大音域，练唱较复杂的练习；
解决的主要问题：
本论文写作的目的，主要是通过科学正确的发声训练，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1. 研究步骤
(1) 依据论文参考题目查阅资料
(2) 根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲写出开题报告
(3) 根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析
(4) 进行论文撰写
2. 研究方法及主要措施
(1) 到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献
(2) 网上查阅相关资料及文献
(3) 与同学相互讨论
(4) 请教论文指导老师（或走访专家）
3. 进度安排
(1)11月查询相关资料
(2)11月28日确定研究方向，继续在网上、图书馆查阅资料
(3)12月开题报告并作好开题答辩准备
(4)2006年1月开始正文的写作（草稿）
(5)2006年3月中旬接受中期检查
(6)2006年4月修改完善文稿
(7)2006年5月准备参加论文答辩
10.以环境为主题的毕业论文怎么写
人是大自然中的一员，人的生存离不开大自然。
大自然中的各种资源是相互联系的，一方面遭到破坏，其他方面也会受到影响，从而直接或间接的威胁人的生存，使人类受到惩罚，所以我们要保护大自然。 大自然中的一些资源是可以再生，长期给人做贡献的，但是由于人们不加节制的开采滥用，从而加速了地球上矿产资源的枯竭。
他们以为是自己的利益升高了，自己的生活会更好了，其实是给大家及自己的今后带来了灾难。大自然是多么的美丽，既有千山万水，高楼大厦，还有花草树木，蓝天绿草，可人们还是不甘心，为了更好的生存，就不断的利用自然和改造自然。
但是，不合理的利用和改造自然是大自然遭受到了破坏，也给人类的今后带来了灾难。 大家知道，水是我们生活中一样必不可少的资源，不仅可以发电、饮用、使用，还可以灌溉植物、哺育动物，是我们的“救心丸”，但是，我们的国家严重缺水，这导致一些地区没有水用，可是，还是有一些人浪费水源，认为钱是万能的，只要有钱，就可以买来水，那么，在世界各地都没有水的时候，你能用钱买来吗？对，是买不来的。
我们要趁着还有水的时候就来节约用水，不要在喝你泪水的时候才知道节约，世上什么药都有，就缺后悔药，所以，我们要在水资源还未枯竭的时候就开始节约，我们国家的人口多，如果一人节约一滴水，十三亿的人就要节约十三亿滴水，这样日积月累，不仅不会使我们的生活缺少什么，我们国家的水资源也会丰富起来，这不是两全其美的事吗？ 再说说我们地球外的臭氧层，本来也是可以不断再生的，可是，由于人们对大自然的种种破坏，臭氧层已高的温度使人受不了，导致人由于受阳光太多太强，而皮肤脱落，全身疼痛，甚至死亡。 我们的大自然实在是美丽，我们应尽我们的能力来保护她，只要在生活中，我们少用一个塑料袋，少扔一块电池，少伐一棵树木，少丢一张广告就能使我们的地球越来越繁荣，越来越昌盛。
保护大自然就是保护人类赖以生存的环境，人人都要关心，人人都要尽力。我呼吁：保护大自然，爱护我们生存的家园吧。