众文网1.编导影评开篇怎么写 十大题材写作范例
好的标题应该明确、简洁、新颖，以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。
明确，是指标题要能够准确鲜明地揭示文章写作范围或论点，使人看了标题便知晓文章的大体轮廓、所论述的主要内容以及作者的写作意图，而不能似是而非，云山雾罩，使人不明就里，如坠五里雾中。简洁，是指标题要简练干净，不宜过长或拖泥带水，过长了容易使人产生烦琐和累赘的感觉，得不到鲜明的印象，从而影响对文章的总体评价。
新颖，是指标题与文章的内容、形式一样，应有其独特之处，做到既不标新立异，又不落窠臼，使之引人入胜，赏心悦目，从而激起读者的阅读兴趣。
2.求一篇 影视文学方面的论文
文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。
文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。
出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。
即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。
一、编剧可发挥的余地越来越少。具体来说，就体现在方方面面。
首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。
但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）二、市场越来越挑剔。具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。
提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。
就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！ 这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
在文艺大家族中 ，电影和电视艺术诞生得最晚。可是 ，诞生之后 ，便呈现出勃勃生机 ，成为最具有群众性的艺术 ，为广大观众所喜爱。
电影故事片和电视剧 ，尽管有不同之处 ，但相同之点更多 ，本文将二者放在一起进行研究 ，探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ；德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。
还有人认为 ，“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初 ，基本上是向戏剧借用手法 ，于是有人把电视剧与舞台剧等同起来 ，认为电视剧是话剧艺术的发展。
当电视艺术走出演播室之后 ，开始向电影靠拢。于是 ，有人又把电视与电影等同起来 ，称其为“小电影”。
从电影美学的角度来看 ，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。（一 ）时空统一性世界上的万事万物 ，均处于一定的时间和空间之中。
恩格斯说 ：“一切存在的基本形式是空间和时间 ，时间以外的存在和空间以外的存在 ，同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中 ，皆受自然规律的制约。
影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间 ，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带 ，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。
但是 ，根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点 ，要在银幕上表现出运动来 ，必须用一连串闪现的静止画面。也可以说 ，影视的时间是空间化的时间 ，它物质化了 ，成为具体可闻可见的空间运动 ；影视的空间是时间化的空间 ，它有一个时间的流程。
影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的 ，它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大 ，时间感就短 ，信息量少 ，时间感就长 ；节奏变化强烈 ，时间感就短 ，节奏变化缓慢 ，时间感就长。
由于影视艺术的特殊性 ，它在时空结构上具有统一性。（二 ）声画可融性传统艺术如绘画 ，用画面来塑造形象 ，但没有声音 ；音乐 ，则用声音来塑造形象 ，但缺少画面。
古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来 。
3.求一篇关于《东方红》赏析的论文,三四千字左右
《东方红》赏析 摘要：《东方红》不仅是一部壮丽辉煌的中国革命音乐舞蹈史诗，更是一部凝聚了中国最具权威的，著名词曲作家智慧结晶的经典巨作。
音乐舞蹈史诗《东方红》创演于1964年，是由一批革命历史歌曲和创作歌曲结合组成的，以鲜明感人的艺术形式，深刻反映了中国人民反对封建势力、反对殖民主义、反对军阀统治的不屈精神，艺术概括了中国人民在党的领导下，从建立红色武装到迎来祖国解放的光辉历程。一经演出，便获得了巨大的成功。
关键词：民族精神 史诗 舞蹈 该舞蹈是为纪念世界人民反法西斯战争胜利50周年及厦门小白鹭民间舞团成立一周年而特意创作的，作为一个中国人通过对本民族历史特殊时期的回忆，来追溯一种不畏列强、坚韧不屈、生命不息、奋斗不止的民族精神。为此选用冼星海的音乐作品《黄河》第四乐章创作一个用中国民间舞的动作为素材，反映中华民族近现代反法西斯战争民族奋斗史的作品，是二位编导最初的创作动机。
作品《东方红》在创作中有另一种考虑，即能否用汉族民间舞蹈素材，反映民族精神。编导认为，随着新中国民间舞教育事业的发展，在国内创作舞台上，涌现出许许多多优秀的民间舞蹈作品，但是这些作品都是在一个特定的民族地域文化场景下展现的，类似《牧马人》《担鲜藕》这样的作品，它们不约而同地都会带有一个民族或地域强烈的文化专属性特征。
那么能否用一个民族或地域舞蹈的动作素材，反映整体中华民族的精神，成为创作者的另一个主要思考点。当他听到《黄河》这段音乐后，决定做一个中国民族民间舞版的《黄河》舞蹈作品。
作为交响乐作品《黄河》，无论从音乐的形式与结构，还是从作品内在表达的文化深度与厚度都极具挑战性，用《黄河》音乐编不同舞种的作品，成为许多中国编导的试金石，所以用中国汉族民间舞蹈的动态元素，表现《黄河》这个代表中华民族主流文化精神典范的音乐作品，成为编导创作的另一个构想。 该舞蹈在动作语汇的选材上，主要以山东鼓子秧歌与胶州秧歌素材为主，这种选材安排按赵铁春的话，是由素材自身的性质决定的。
原因是鼓子秧歌无论在民间还是在学院派课堂，气势磅礴、浑厚有力、粗犷豪迈是它的主体审美风格，同时动作幅度之大、表现力度之强是别的舞蹈所无法替代的，特别是在民间舞教材中总结出的稳、沉、抻、韧这几个主体审美要点中，所包含的稳如泰山、纯朴厚重的舞蹈动态感觉，是编导所刻意需求的。同时作为胶州秧歌素材的选用也是如此，由于其动态本身三道弯、扭断腰的阴柔之美，与男性鼓子秧歌素材刚阳的动态审美产生对比的同时，也产生一种互补，这种一对比一互补，无形中为作品的主题凸现提供了一种绝好的搭配。
创作中编导对胶州秧歌动作审美拧、碾、抻、韧，这几个要点并没有都完全地展现，只是用了一个碾字，在胶州秧歌小嫂扭的步伐素材中体现，这种刻意的选择通过不同时空的设计，旨在造成一种源源不断、勇往直前、前赴后继、永不停息的动态感觉，同时也在营造一种千军万马、十面埋伏的舞台意境。 在作品创作的结构设计上，编导在三分之二的篇幅上，用递进式的结构，为一个核心主题造势作铺垫（即通过不同方位的出场、不同时空的调度、不同队形的变化、不同男女交替的舞蹈、不同红绸挥舞的动势，来营造一种壮烈的氛围）。
所以无论是男舞者三角形的出场，还是女舞者横排斜线圆形的空间调度，以及舞蹈中间一段男女双人舞与母子双人舞人物形象的捕捉，其目的就是要通过这种多方位、多层次、多变化、多信息传达及推进，来再现中华民族的那种威武不屈、誓死向前的气魄，面对侵略者和敌人斗智斗勇的精神。 同时需要说明的是这种不同层次的递进，也在为舞蹈自身的结构高潮作了较完美的铺垫，因为编导的构思必须要通过一定的形式与技术将之体现，所以这种递进式的结构，恰好是在“东方红、太阳升”的乐曲声的出现将全剧推向高潮点的铺垫。
此时当红绸抛向空中，全体演员双膝跪地，迎接那来之不易的胜利时分，从情感线路、动作逻辑、情节表达都在此时到达了一个顶点，而这种以静制动的升华点，恰好是由作品前期递进式的铺垫为基础的。因为前期的铺垫已经聚集了足够的能量，各式各样动的可能也都用过了，这个时候用一种逆其道而行的做法，用静的处理、用地面跪地的动作来体现全作品最终的高潮成为了一种可能。
作品在这种递进式推高潮的“起”、“承”过后，接下来就是“转”、“合，，的过程。该作品是这样处理的，即用一段纯净的地面舞蹈展示作品的“转，，接过后，立即又回到作品开头那种前赴后继、不断向前的运动感觉之中，其目的就是对前篇舞蹈“合”的呼应，同时也是对中华民族那种生命不息、奋斗不止民族精神的强化。
作品紧接着用一个凝固的造型作为整个作品的结束。当然静态的结尾对比前期动势的营造，也有另外一种说法，即通过类似英雄纪念碑的群舞造型，制造一种从静态的雕塑展示中，回顾动的历史遗迹，从中折射中华民族的不朽与伟大，应该是作者最后的构想。
在综上所述的作品结构设计中看得出编导是花尽心思悉心揣摩的。 另外，在。
4.如何认识电视节目中的编导的作用
导演在业余时间都会研究一些电视节目或者电影的一些编导技巧，虽然我们看到的娱乐综艺节目和电影有着很大的区别，但是对于编导来说，不同的节目之间也有相互借鉴的地方。
本文就是一篇导演论文范文，主要论述了如何认识电视节目中的编导的作用。 摘 要：在现在的电视节目中，编导在电视节目中起着至关重要的作用。
一方面，电视节目要满足受众的需求；另一方面，电视编导的能力需要不断地提高，加强思想政治素质能力和专业能力。本文主要分析了电视节目中的编导的作用，并且为提高编导的专业能力提供了一些建议。
关键词：编导，电视节目，作用 一、电视编导的作用 （一） 1.引导节目的方向 随着现在媒体的竞争越来越激烈，对电视节目的质量要求越来越高，电视受众对节目的内容、形式要求也越来越高。这些都促使电视节目必须提高自身的实力和水平。
尤其是对电视编导来说，在电视节目中发挥着重要作用，节目制作的质量直接影响着节目的收视率。电视编导承担着引导舆论的重任，在电视媒体行业，舆论的引导很重要，它贯穿在各种各样的电视节目中。
电视编导不仅要对节目的内容进行严格把关，还要设计节目的风格和形式，保证节目的内容积极、健康。不能为了追求经济利益和轰动效益而制造虚假、暴力的节目，以取悦受众，提高收视率。
电视编导要平衡好节目的社会效益和经济效益，在节目中也要传播中华的传统美德和优秀文化。例如，现在的一些相亲节目，涉及到了婚恋的内容，在青年和适婚人群中很受欢迎，这类节目比较迎合观众的口味，也提高了节目的收视率。
这类节目在播出的时候并没有媚俗化，合理地控制了节目风格和媒体经济利益之间的关系，在保证节目收视率的同时，也传播了正确的婚恋观和人生观。例如，江苏卫视的《非诚勿扰》和湖南卫视的《我们约会吧》，一直保持了较高的收视率，赢得了广大观众的喜爱。
（二） 2.做好节目的协调工作 电视编导控制着整个节目的风格、内容和市场定位。首先，电视编导需要了解电视媒体的发展情况，掌握最新的信息和媒体技术，制作出符合时代潮流和观众兴趣的节目。
其次，电视编导需要进行具体的节目策划，确定电视节目的主题、对电视节目的风格和播出流程进行细节的构思，保证内容的新奇有趣，能够引起观众的共鸣，调动观众的情感体验。此外，电视编导还要处理好电视台和相关企事业单位的合作关系，了解各行各业的工作习惯。
依据电视节目的策划方案，分配好每一个工作人员的任务，保证节目的顺利进行。只有掌握好这些能力，编导才能制作出优秀的电视节目。
（三） 3.进行节目的创新 一直以来，电视媒体竞争激烈，节目内容雷同，甚至抄袭国外节目之风盛行，出现了很多同质化的节目，比如选秀节目的兴起，从湖南卫视的《快乐男声》《快乐女声》到江苏卫视的《中国好声音》，还有《我是歌手》《中国好歌曲》都是音乐类的节目，选秀方式和内容雷同。当一个电视台做出一档收视率高的节目时，其他电视台也会跟风，花大量的资金制作同样的节目，但是缺乏创新。
比如，《爸爸去哪儿》节目播出后，接着就陆续出来了《爸爸回来了》等亲子类的节目，节目风格比较相似，无法吸引受众的眼球也会造成视觉的疲劳。这时，就需要编导发挥创新的能力，在引进同类节目的时候，进行节目风格、节目内容和节目播出方式等方面的创新。
这样即使是同一类的节目，也会给观众以全新的感受。比如，湖南卫视的《爸爸去哪儿》就是从韩国引进的一档节目，但是湖南卫视的编导在节目内容、嘉宾选择、场地选择方面别出心裁，营造出耳目一新的感觉，再次吸引观众的目光，所以节目播出后，就引发了全民的热捧。
二、提高电视编导素质的策略 （一） 1.提高编导的思想素质 电视节目的内容很大程度上取决于编导的思想观念和专业素养。提高编导的思想素质可以从以下几个方面入手：一方面，编导要具备正确的世界观和价值观，在播出的节目内容中要传递正能量，要培养敏锐的观察力和冷静的逻辑思维能力，还要及时了解政府，特别是广电的方针政策，要密切配合政府的宣传工作。
另一方面，编导还要具备较强的组织协调能力，加强自身的领导能力和思想素质，深入了解社会，积累一定的社会阅历和工作经验。只有这样，才能充分了解观众的需求，制作出观众喜爱的电视节目。
2.提高编导的专业能力 专业能力是电视编导的基础能力，电视编导拥有较强的专业能力，才能制作出优良的电视节目。很多电视节目都需要编导的包装和设计，因为像歌舞、小品这类的节目只是处于初始阶段的节目，并没有成熟的节目内容，这就需要编导的再创造能力。
发挥自身的专业能力对节目进行包装，找出节目的卖点、可塑点。只有这样，才能保证节目的质量和制作出有新意的节目内容。
同时，电视编导还要掌握相关的技术，比如剪辑技术、配音技术、特效技术等，提高电视节目技术的水平。 三、结语 综上所述，编导在电视节目中起着至关重要的作用，主要表现在以下几个方面：一是引导节目的方向；二是做好节目的协调工作；三是进行节目内容的创新。
编导是整个电视节。
5.毕业论文怎么写,题目是浅析舞蹈编导中空间的表现及运用
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息
所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
6.话剧雷雨的赏析论文 2000 字以上
无论作为一个编导专业的学生还是一个普通观众，我都会为看了无数遍的现代舞剧《雷和雨》而感动和喝彩。作为一部被无数电影人、话剧人、舞蹈人演绎了很多编的名著《雷雨》，况且如此的广为人们熟悉的文学巨著，王玫老师可以找到一个这样的角度和形式来诠释，不得不让我们由衷的叹服。
首先，从编导选择的主题来说，用名著《雷雨》作为载体，来表现人性的主题，编导的目的在于表达自己对生命和对人性的感悟理解，“名著”只是表达编导主观理念的一个载体和手段。而不是一般导演改编名著的目的，在于怎样把名著更好的诠释，来最大限度的贴近名著作者的创作意图（而这种“贴近”也是这些导演主观认为的贴近）。所以在对名著的演绎和运用上王玫老师是反其道而为之的。这两种对于名著进行艺术再创造的活动，是有着本体和载体认识不同的创作思维方式的。王玫老师敢于大胆的让名著担当载体，完美诠释自己理念这个主体，是舞剧〈雷和雨〉成功的很大原因。因为，用一个人的思想去解释另一个人的理念，再像，也只是接近而已，只有自己才能分毫不差的表述自己的理念。
另外，再来分析对于“人性”这个主题的技术表达支撑。近来，在艺术界最常用最流行讨论的就是标榜“人性”，一切艺术形式和作品都被冠以宣扬“人性”的幌子和标签，仿佛一切主题挂上这个词儿就靠谱，就可以成为一部深刻的作品，创造者就可以往“大师”的行列迈进一步。我却认为，一个导演的底蕴内涵达不到对于“人性”的深刻领悟，技术上达不到对于“人性”这个深刻主题的支撑，所做的一切都只是泛泛的形式，而触及不到观众的心灵契合和审美碰撞。我们拿舞剧〈大红灯笼高高挂〉来说，同样是改编自一个文学蓝本〈妻妾成群〉，同样标榜对于人性的体现，而看完之后的审美感官，仅停留在视觉的冲击上。我们的感受仅仅在于某些地方对于道具、布景的运用很巧妙，舞剧中某些电影手法的运用设计很有视觉力量感，而谈到感染人心的冲击，能让观众感受到人性力量的舞段设计，就几乎没有。〈雷〉剧中朴素简洁的设计除舞蹈本体以外的一切辅助形式，包括灯光，布景，道具，服装等等，除去一切的包装，观众才会把注意力集中在人物和舞蹈本体的设计上，才会最大程度的赤裸的暴露人的本性设计。从舞剧的开场到结尾，无论6人舞，双人舞，群舞都紧紧围绕人物关系和人物之间的心理情感设计，把每个阶段的女人心灵和身体的矛盾，通过繁漪、鲁侍萍、四凤三个女人与己与他之间的舞段体现，表述的直截了当，直指人心，让人没有直视的勇气。舞剧中对于舞蹈本体的设计朴素干净，结构舞段之间呼应、补充、递进、推动的关系环环相扣。没有花哨的动作语汇，没有漫天飞舞的舞蹈技巧，当舞蹈动作没有炫技的成分，我们依然可以看的心里阵痛热血沸腾。这就是一个舞蹈编导大师带给我们对于朴素的动作语汇和真实的心里动作质感的完美诠释。反观舞剧〈大红灯笼高高挂〉的致命之处在于：作为舞剧本体的舞蹈比重严重偏低，却把辅助形式——比如服装，道具，布景，非主要场景的设计大篇幅渲染，最典型的就是麻将场景、看戏场景；人物形象单薄，对于舞剧人物核心也是戏剧线索的三太太的性心理的变化，命运，心路历程的舞段设计交代的表面，浅尝辄止；舞剧结构粗糙潦草。如果说舞剧〈雷和雨〉在编导王玫对于一个女人心灵和身体的矛盾感悟中表述人性的矛盾，真实，透彻，刺穿人心，那么舞剧〈大红灯笼高高挂〉在编导张艺谋手中，用他的那些感悟表述他要的哪种人性体现呢？
最后，想谈谈〈雷和雨〉的结尾，有一些说法说这个结尾是王玫设计的败笔，是整个舞剧的败笔。我自己的感受不然。结尾天堂舞段的设计，我觉得是对整个舞剧关于人性主题的升华。每个人都不是坏人，却在伦理的范畴道德的边缘迷失方向，人们都用美丽的欲望去撕裂规则的束缚，却还有善良圆满的本性存在着，虽然人们丢失了寻找它们的路径。天堂舞的设计闪着人性的光辉，用人类普遍的最美好的感情来解救和打动压抑的世界。而〈大红灯笼高高挂〉只是展现一种压抑，一种畸形现象，认为那就是人性的所有和升华了吗？一个艺术大师的作品应该具有一种形而上的温暖，升华之处在于对于人性光芒的散发是超越那些对于畸形猎奇的展示的，触碰人心的是对于残缺的颤栗和美好的永恒期望。〈雷和雨〉的人文高度是〈大红灯笼高高挂〉远不能触及的，就如同是电影界的斯皮尔伯格的人文高度是张艺谋很难达到的一样。
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