众文网1.关于研究莎士比亚十四行诗的论文~
从评论、评论和注解版本、划分和评判、形形色色评论和流派以及汉译等方面对莎士比亚十四行诗的研究进行综述。评论是从18世纪以来直到21世纪的今天为止。从各种各样的评论中，人们不仅可以看到时代变迁了、各个阶级、各个流派的批评标准也随之变迁，还可看出莎士比亚十四行诗评论的文学趣味、文学风尚；更重要的是这些批评家的评论或贬或褒，给予人们的研究提供许多不可多得的、很有学术价值的参考资料。
本文从考察莎士比亚十四行诗中人物关系入手，发现诗中表现的并非许多论者认为的莎士比亚十四行诗是歌颂男性之间的友谊，而是表现了男性之间的同性恋情。 本文分四章。第一章是对莎士比亚十四行诗批评史中关于诗中男性说话人和他歌颂的少年之间关系研究的综述。他们之间是否存在性关系是许多论者争论的焦点。早期莎士比亚作品编校者，如约翰·本森、马洛有意用“友谊”遮掩其中的色情成分。而从19世纪末期起，批评家们开始正视其中表现的性问题。本章还辨析了“同性恋”和“男性友谊”两个概念，并指出本文研究的基础、意义和方法。 第二章分三节，将莎士比亚154首十四行诗整体看作一个同性恋话语系统。第一节分析叙述者和受述者的性别，从诗中所用人称代词的转换和所用称呼语揭示出两者的关系已超越了单纯的男性友谊。第二节将这154首十四行诗分成四个部分阐述其中表现的同性恋情关系：第一部分1-19首的说话对象是男性美少年。这19首诗以劝婚为名，却是以赞美之辞间接示爱。第二部分20-126首，大量篇幅是说话人鲜明地表达他和少年之间的同性爱恋关系。第127-152首为第三部分，诗中表现的是说话人与“黑肤女郎”、美少年之间的一段“三角恋情”。他与“黑肤女郎”的感官性爱反衬出他与美少年的爱情才是高层次的真爱。最后两首是第四部分，借用古希腊神话故事，点明爱情之火永不熄灭的主题，对前152首诗所描写的爱情关系做出总结和展望。本章第三节分析了三个具有同性恋含义的典型意象。 第三章分别从男同性恋的社会发展史、彼得拉克十四行诗的影响、柏拉图爱情哲学三个角度，阐释莎士比亚十四行诗中出现同性恋主题的社会基础、文学传统及思想根源。古希腊蔚然成风的男同性恋经历中世纪正统思想的压抑之后，在英国文艺复兴、特别是莎士比亚时代，在贵族中再度成为时代风尚，这是莎士比亚十四行诗中男同性恋主题存在的社会基础。其次，在继承彼得拉克十四行诗表现爱情主题传统的基础之上，莎士比亚十四行诗体现的爱情内涵是对传统文学的发展。最后，莎士比亚十四行诗所表现的男同性恋情，也是柏拉图爱情哲学中关于爱是真善美的统一，以及与异性之爱相比，成年男子与美少年之间的同性之爱是更高层次的爱等观点的印证。 第四章做出总结，表现男同性恋情是蕴含在莎士比亚十四行诗中的主题，它继承又发展了爱情主题十四行诗的文学传统。从这个主题出发，莎士比亚十四行诗就不是一般论者认为的几个互不关联片段的组合体，而是一个思想情感浑然一体的艺术作品。文章最后指出，莎士比亚十四行诗虽表现了男同性恋主题，但不能以此臆断莎士比亚本人就是同性恋。
2.关于研究莎士比亚十四行诗的论文~
从评论、评论和注解版本、划分和评判、形形色色评论和流派以及汉译等方面对莎士比亚十四行诗的研究进行综述。评论是从18世纪以来直到21世纪的今天为止。从各种各样的评论中，人们不仅可以看到时代变迁了、各个阶级、各个流派的批评标准也随之变迁，还可看出莎士比亚十四行诗评论的文学趣味、文学风尚；更重要的是这些批评家的评论或贬或褒，给予人们的研究提供许多不可多得的、很有学术价值的参考资料。
本文从考察莎士比亚十四行诗中人物关系入手，发现诗中表现的并非许多论者认为的莎士比亚十四行诗是歌颂男性之间的友谊，而是表现了男性之间的同性恋情。 本文分四章。第一章是对莎士比亚十四行诗批评史中关于诗中男性说话人和他歌颂的少年之间关系研究的综述。他们之间是否存在性关系是许多论者争论的焦点。早期莎士比亚作品编校者，如约翰·本森、马洛有意用“友谊”遮掩其中的色情成分。而从19世纪末期起，批评家们开始正视其中表现的性问题。本章还辨析了“同性恋”和“男性友谊”两个概念，并指出本文研究的基础、意义和方法。 第二章分三节，将莎士比亚154首十四行诗整体看作一个同性恋话语系统。第一节分析叙述者和受述者的性别，从诗中所用人称代词的转换和所用称呼语揭示出两者的关系已超越了单纯的男性友谊。第二节将这154首十四行诗分成四个部分阐述其中表现的同性恋情关系：第一部分1-19首的说话对象是男性美少年。这19首诗以劝婚为名，却是以赞美之辞间接示爱。第二部分20-126首，大量篇幅是说话人鲜明地表达他和少年之间的同性爱恋关系。第127-152首为第三部分，诗中表现的是说话人与“黑肤女郎”、美少年之间的一段“三角恋情”。他与“黑肤女郎”的感官性爱反衬出他与美少年的爱情才是高层次的真爱。最后两首是第四部分，借用古希腊神话故事，点明爱情之火永不熄灭的主题，对前152首诗所描写的爱情关系做出总结和展望。本章第三节分析了三个具有同性恋含义的典型意象。 第三章分别从男同性恋的社会发展史、彼得拉克十四行诗的影响、柏拉图爱情哲学三个角度，阐释莎士比亚十四行诗中出现同性恋主题的社会基础、文学传统及思想根源。古希腊蔚然成风的男同性恋经历中世纪正统思想的压抑之后，在英国文艺复兴、特别是莎士比亚时代，在贵族中再度成为时代风尚，这是莎士比亚十四行诗中男同性恋主题存在的社会基础。其次，在继承彼得拉克十四行诗表现爱情主题传统的基础之上，莎士比亚十四行诗体现的爱情内涵是对传统文学的发展。最后，莎士比亚十四行诗所表现的男同性恋情，也是柏拉图爱情哲学中关于爱是真善美的统一，以及与异性之爱相比，成年男子与美少年之间的同性之爱是更高层次的爱等观点的印证。 第四章做出总结，表现男同性恋情是蕴含在莎士比亚十四行诗中的主题，它继承又发展了爱情主题十四行诗的文学传统。从这个主题出发，莎士比亚十四行诗就不是一般论者认为的几个互不关联片段的组合体，而是一个思想情感浑然一体的艺术作品。文章最后指出，莎士比亚十四行诗虽表现了男同性恋主题，但不能以此臆断莎士比亚本人就是同性恋。
3.莎士比亚十四行诗(1)赏析
【欣赏】 这第一首，诗人开宗明义地提出：熟透了的东西随时会殒落，血亲后嗣就该继承他的遗业，要美的生命不断繁衍孳生，艳丽的玫瑰才不会凋谢。这是自然法则，也启示着现实中人应步的常道。但是朋友，你却不去寻结连理，只独钟其身，恰似和自己的眼睛订婚，燃尽自身，也只能烧炼出双眸的光焰，而不能把你的美传诸后人。这是和自己作对，就会在丰饶的田野上酿出了饥馑。你本是天地的精华，鲜艳的珍品，自应婚娶，生育美的后代，为灿烂的春天开路。而你却不肯与美人结合，愿在自身的花蕾里埋葬了自己。这种自怜的吝啬，酿成了毁灭的浪费，该有多么可惜与可叹啊！所以，诗人于最后剀切陈情：亲爱的朋友，可怜这世界吧，你不能违背自然规律，把世界应得的统统让坟墓吞去，和你一同消逝。
★☞ 从上段可以看出，这首诗主要表达莎士比亚一方面非常惋惜朋友独自生活而不肯结连理的情感，另一方面又在极力劝说他的朋友，传宗接代是自然规律，不能违背，留下后代才能让美永存，所以要赶快婚娶啊！蕴含着文艺复兴时代，一个人文主义者赤诚的现实主义精神。您听到了吗，诗人在为春天开路，为美的永驻而呐喊哩！
莎士比亚《十四行诗》的1-17首形成一组，具有同一主题，都是诗人劝他的青年好友应该结婚的。因为，时间在改变一切，他那美的形貌也会消逝；只有结婚生育，才能在后代的身上永驻青春。从这组诗里，我们得识诗人那积极进取的人生哲理与现实主义精神。
开篇的十七首诗，主题随同，但是莎氏以不同的譬喻，从不同的角度，提炼、抒发为深沉的诗。
摘自：友谊与爱情--莎士比亚十四行诗欣赏（英汉对照），这本书里的赏析很全面。
【英文赏析】
As the opening sonnet of the sequence, this one obviously has especial importance. It appears to look both before and after, into the future and the past. It sets the tone for the following group of so called 'procreation' sonnets 1-17. In addition, many of the compelling ideas of the later sonnets are first sketched out here - the youth's beauty, his vulnerability in the face of time's cruel processes, his potential for harm, to the world, and to himself, (perhaps also to his lovers), nature's beauty, which is dull in comparison to his, the threat of disease and cankers, the folly of being miserly, the need to see the world in a larger sense than through one's own restricted vision.
'Fair youth, be not churlish, be not self-centred, but go forth and fill the world with images of yourself, with heirs to replace you. Because of your beauty you owe the world a recompense, which now you are devouring as if you were an enemy to yourself. Take pity on the world, and do not, in utter selfish miserliness, allow yourself to become a perverted and self destructive object who eats up his own posterity'.
详情见谷歌英文网
4.14行诗赏析
（一）十四行诗的韵式、节奏
莎土比亚十四行诗的基本思想是人文主义，即“爱”，赞扬人的个性，人生而平等。十四行诗的这种艺术形式，源于意大利，最早的十四行诗，由两个四行组和两个三行组构成，韵式为
abba,bccb, dedede,
十六世纪初叶，英国贵族萨瑞伯爵亨利·霍奥德（Herry,Howard,
Ear1ofSurrey）和托马斯·魏阿特爵士（Sir Thomsa Wyatt）把这种诗体移植到了英国，其形式略有变化。如萨瑞伯爵将其改为三个四行诗组和一个两行组，韵式为四种：
abab cdcd efef gg
abab abab abab aa
abab abab cbcb dd
abab abab abab cc
魏阿特亦改为三个四行组和一个两行组，其韵式为：
abab abab cdcc dd
abba abba cddc ee
诗的节奏是每行五个轻重格（抑扬格）音步，其他英国十四行诗都使用这种节奏，莎剧中的诗体惟不押韵，到十六世纪末，此诗体在英国诗坛上风行一时，其中斯本塞诗体韵式较特殊：
abab bcbc cdcd ee
莎士比亚十四行诗体的韵式为萨瑞伯爵的第一种韵式：
abab cdcd efef gg
后来此式遂称为“莎士比亚式”，或“英国式”。莎士比亚在运用这个诗体时，得心应手，语汇丰富，用词精练，比喻新颖，结构精巧，音调悦耳流畅，最特别的是最后两行诗，往往构思奇特，妙语惊人，既是全诗点睛之笔，又自成一联警语格言。
（二）十四行诗探源及翻译风格
十四行诗在十六世纪的英国曾盛极一时，名家辈出，除上述作者萨瑞·魏阿特之外，锡得尼、斯木塞、但尼尔等人，都获得了很高的成就。莎士比亚之后，密尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈、勃郎宁夫人、奥顿等算得起后起之秀，但在整个英国十四行诗及至世界十四行诗的创作中，莎士比亚的十四行诗是一座高峰，空前绝后。
莎士比亚十四行诗的全诗本，中国较流行的共有三种，笔者在中国唯一的莎士比亚研究中心—复旦大学外语系资料室看到这三种：梁宗岱译本，其译谨严、质切；屠译流畅，浅近，杨熙龄译本，杨译平直、入时。诸家译本风格各异，使我们从各个角度欣赏莎诗丰姿，有特定的审美价值， 但笔者认为以上各位作家的作品已有距今的时代差别，与现代中文诗的浪漫随意自然有一定的差异。尽管不同的时代译法风格不同，但如18首诗中最后两句言中的一样，我们任何一个时代的人，都可以领悟到这首诗的跨时空感，无论何时读它，我们的心灵都会为之感动。人类的感情是共通的，是跨越国界、地域的，正如诗中最末两句所言，“只要人类在呼吸，眼睛看得见，这诗将长存，并且赐给你生命”。从这些诗行中，我们体会到典型的人文主义思想。本诗以将人比作夏天作始，以人胜自然作结，美虽然会消残，但溶迸诗人不朽的诗作却会流芳百世、与时空一样的永恒！
5.从十四行诗的第8及116首中分析莎士比亚的人文主义精神
以下评论是我自己写的，作为参考吧- -还有……从这些诗里看出人文主义……这是个很扯的任务，我只能说我尽力往人文扯了……
八
我的音乐，为何听音乐会生悲？
甜蜜不相克，快乐使快乐欢笑。
为何爱那你不高兴爱的东西，
或者为何乐于接受你的烦恼？
如果悦耳的声音的完美和谐
和亲挚的协调会惹起你烦忧，
它们不过委婉地责备你不该
用独奏窒息你心中那部合奏。
试看这一根弦，另一根的良人，
怎样融洽地互相呼应和振荡；
宛如父亲、儿子和快活的母亲，
它们联成了一片，齐声在欢唱。
它们的无言之歌都异曲同工
对你唱着："你独身就一切皆空。"
评论：首先，根据这首诗歌的情景，我们可以推测诗人是试图劝慰一位落寞的人，后者因为听到音乐而心有所感更加的悲伤，于是作者说“如果悦耳的声音的完美和谐
和亲挚的协调会惹起你烦忧，
它们不过委婉地责备你不该
用独奏窒息你心中那部合奏。”，委婉的提出，你会因为音乐而悲伤，是因为你心中已经有了一种“独奏”，而且用这种独奏“窒息”了快乐的音乐，换句话说，“你”把音乐的美好在自己的心里扼杀掉了。接着，作者从琴铉说开，用比喻的手法说“ 试看这一根弦，另一根的良人，
怎样融洽地互相呼应和振荡；”这是在劝“你”忘记悲伤的过去，如果音乐都懂得互相呼应，如果音乐和乐器都不寂寞，“你”又为什么要保护着自己的不幸，不愿融入快乐的旋律之中呢？
它们的无言之歌都异曲同工
对你唱着："你独身就一切皆空。"最后一句是作者整首诗的中心思想：孤独是不可能快乐的。所以请“你”忘记痛苦，给别人以接近你的心门的机会。这大概就是莎士比亚的人文思想在这首诗歌中的体现吧。
116
我绝不承认两颗真心的结合
会有任何障碍；爱算不得真爱，
若是一看见人家改变便转舵，
或者一看见人家转弯便离开。
哦，决不！爱是亘古长明的塔灯，
它定睛望着风暴却兀不为动；
爱又是指引迷舟的一颗恒星，
你可量它多高，它所值却无穷。
爱不受时光的播弄，尽管红颜
和皓齿难免遭受时光的毒手；
爱并不因瞬息的改变而改变，
它巍然矗立直到末日的尽头。
我这话若说错，并被证明不确，
就算我没写诗，也没人真爱过。
这首诗歌很明显的是在阐述诗人自己的爱情观：真爱是无敌的。只要坚定自己是在爱情之中，那么就不存在任何障碍，而如果有障碍，就算不得真爱。而爱也是不会畏惧艰难险阻的，“爱是亘古长明的塔灯，
它定睛望着风暴却兀不为动；”其次，真正的爱情不会消逝，“爱不受时光的播弄，尽管红颜
和皓齿难免遭受时光的毒手；
爱并不因瞬息的改变而改变，”
诗人的爱情是很理想化的，并且认为达不到这些标准的就不叫爱……可能条件过于苛刻，但是至少是个值得追求的目标吧。
6.我需要 一 篇中西方爱情诗比较研究的小论文
爱情是个诱人的主题，美轮美奂的爱情诗令人目不暇接，常叫人如醉如痴，物我两忘，我们在绚丽多姿的中西爱情诗中探幽揽胜时，常常有这样的感受，中国诗作者男性假托女性之口写诗的甚多。
如： 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。《近试上张上部》（朱庆馀） 众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。
《江南曲》（于鹄） 自家夫婿无消息，却恨桥头买卜人。《望夫词》（施肩吾） 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
《闺怨》（无名氏） 何时倚虚幌，双照泪痕干？《月夜》（杜甫） 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。《赠别》（杜牧） 从理论上讲，西方的封建社会和中国的封建社会，男女地位实质上都是男尊女卑的，但是中国的程度要历害得多。
如：在中国，夫妻、夫妇、子女、男男女女等词序表明男先女后的原则不可颠倒，过去出嫁的女子要在姓氏之前冠以夫姓；在汉语中，不少坏字眼，也多以“女”字作偏旁部首，如：嫉妒、妖媚、奸淫等等。可见，女子地位低下。
同时文人骚客十分看重功名事业，追求“立功、立法、立言”之三不朽。妇人在男人心中不占地位，择偶得命于父母媒妁之言，嫁后须“主中馈”“奉箕帚”，生儿育女，妇女受教育的条件很差很少，“女子无才便是德”，这就必然导致女性诗人的甚少。
再加上男司外，女司内的分工，妇在家则“入厨下”，夫在外则“寄寒衣”，因而妇女一般内心痛苦，这个内心痛苦复杂情感的领域，自然为男性诗人所发觉，所利用。因此，中国爱情诗诗人常假托女子之口，来唱对男子，丈夫的恩爱情深，抒写远离的相思情苦，渲泄被遗弃的怨和恨。
在西方，宗教色彩浓烈，人们对圣母圣婴的传说虔诚痴迷，加上又受中世纪骑士精神的影响。妇女地位比之于中国要高得多。
比如在古代希腊传说中，人类本是一种四手四脚，圆脑袋，两张面孔的球状生物。万神之王宙斯害怕人类的力量过于强大，危及自已在奥林匹斯山上的君权统治，便举起雷电，手杖，将人类一劈为二，但分开的一半却拼命扑向另一半，想重新融合在一起，这就是人类与生俱来的爱情，因此西方男子传统称自已的妻子为“我那更好的一半”故而，女子的个性理想、智慧、才干，以至学识，常是男子景慕的对象，这样，就使得西方爱情诗多是男性对女性的仰慕。
如本琼生的《给西莉亚之歌》： 只须用你的眼波向我祝酒， 我会报答你用我的眼波， 或在杯盏上留下一个吻， 我就无须寻找美酒来喝， 灵魂深处引起的干渴， 只能祈求一杯仙浆润喉， 即使天神降下甘露， 我也不肯换取你的眼波， 我新赠你的玫瑰花冠， 并不只为把你仰攀， 却只为了给它以希望， 叫它此后永不凋残。 由于你嗅过的香气， 然后把它再给我扔还。
从此它成长吐香，就非出自它， 而是出于你的，我敢断言。 希腊著名悲剧家索福克勒斯说：“世界的奇物珍宝可真不少，象人这样的唯妙的却很难找。”
作为天地之灵秀，万物之灵长的人。他必定有各种理想和要求，要求“在理性和感性上都要得到充分的满足”。
要求生命的完美充盈。在人的诸多要求中，“事业情结”和“爱情情结”是不可忽视的两大点。
不管是中国还是西方，男子一生的主导是“事业情结”，而女子则是“爱情情结”。一般说来，在事业与爱情发生矛盾时，西方文化的个体性使西方的男子常常舍弃事业而获得爱情。
他们认为爱情是事业的动力，能促使事业成功；他们认为人生的最大幸福莫过于爱，人生的最大痛苦莫过于失爱，幸福是人生的追求，爱是人生的大事，在伏尔泰看来，人生有两次真正的死亡：“一个是不再爱，一个是不再被爱，这都是难以忍受的死亡，至于冥目咽气，倒没有什么。”“爱情激荡着活跃的情绪，它可以使死亡的人复活，它可以使沙漠有人居住，它可以使爱的人幻影重现。”
（大仲马《红屋骑士》）。这些思想在西方是很普遍的。
而中国，男子则往往以功名为重，爱情绝不会有与功名抗衡的分量。反之他们认为陷入情网，儿女情长是极不光彩的，会使人堕落沉沦，会使事业失败。
正如俗语所说：“色字头上一把刀“所以夫婿抛妻别子，进京赶考，追求功名，镇守边防，为国为民，效命沙场，宦游南北，离家外出，商贾四方，是极普遍的，两地分居也就理所当然了；加之男子喜新厌旧，移情别恋，三妻四妾等情况。又注定中国爱情诗中以“怨情”诗特别多。
无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。《为有》（李商隐） 思君如流水，长闻呜咽声。
《自君之出矣》（雍裕之） 此情可待成追忆，只是当时已惘然。《锦瑟》（李商隐） 但见泪痕湿，不知心恨谁。
《怨情》（李白） 象这类离情别绪，深宫闺怨的“怨情”诗，触目皆是。 西方从中世纪以来，由于骑士风的影响，男子求荣誉骑士功勋竟不是为了自已的擢升，而是为了胜利情敌，赢得情人的青睐。
拜伦写的“名声——我对你若有兴趣，并不是爱听你响亮的吹嘘；是为要看她灼灼的目光——她也懂得了：我并非配不上她！”这便是西方男子求得女子垂青时的写照，代表西方男子的群体的意识，所以西方爱情诗对女性的倾慕的表白比比皆是。其中，莎士比亚的十四行体，雪荣和勃朗宁等人的短诗便是“慕”的胜境。
我们读马克思的《致。
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