众文网1.flash 传统补间和补间动画
如果你不太懂cs4的话，建议上verycd搜索一下
Flash.CS4.新增功能教程
一套五集flash cs4的新特性介绍，
至于你说的传统补间动画，
这是因为cs4与之前的版本有一个根本性的改变，就是之前基本都是
定头 定尾 做动画（开始帧 结束帧 创建动画动作）
而cs4中 则是定头，然后鼠标在哪一帧操作场景中的对象时，时间轴自动添加关键帧
变成了，定头 做动画（开始帧 选中对应帧 改变对象位置）
2.有关flash动画的毕业论文
浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。
[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。
随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。
声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。
事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感， 扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。
音乐创造flash动画情境。 情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。
音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。 背景音乐映衬flash动画的主题。
作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景， 显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。
通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。 背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。
而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。
而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。
背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。 音乐刻画局部情境。
在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。
《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。
这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。 声音增强flash动画片的生命力。
配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。
坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。
各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接， 女性说话轻柔；老年人说话缓慢，但在表现唠叨的老人时，说话 轻而快；利用轻柔、温和的声音来表达人物的善良、宽容；用粗暴 的声音来表达人物的简单和粗鲁等。 音乐是表达flash动画人物内心世界的最好手法。
在动画 《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤 的旋律。
随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下 增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦 乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这次音乐的再现把 千寻在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽 致。
画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所 给人带来的震撼力！动画《少女急便宅》中当小魔女的心情突然 暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的 三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失 落，彷徨的心理。
利用声音拟人化的、夸张的模拟真实生活情境。在《猫和老 鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手蹑脚的 形象。
用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。
3.FLASH 中 传统补间 和 补间动画 的 区别是什么 及 什么时候用传统补
补间动画和传统补间的区别应该是在flashcs4才出现的。如果你是比较早的flash版本用过来的话，你应该会比较习惯使用传统补间。
传统补间动画的顺序是，先在时间轴上的不同时间点定好关键帧（每个关键帧都必须是同一个MC），之后，在关键帧之间选择传统补间，则动画就形成了。这个动画是最简单的点对点平移，就是一个MC 从一个点匀速移动到另外一个点。没有速度变化，没有路径偏移（弧线），一切效果都需要通过后续的其他方式（如引导线，动画曲线）去调整。
新出现的补间动画则是在舞台上画出一个MC 以后，不需要在时间轴的其他地方再打关键帧。直接在那层上选择补间动画，会发现那一层变成蓝色，之后，你只需要先在时间轴上选择你需要加关键帧的地方，再直接拖动舞台上的MC ，就自动形成一个补间动画了。并且这个补间动画的路径是可以直接显示在舞台上，并且是有调动手柄可以调整的。
一般在用到cs4的3D功能时候，会用到这种补间动画。一般做FLASH项目，还是用传统的比较多。更容易把控，而且，传统补间比新补间动画产生的ksize要小，放在网页里，更容易加载
4.补间动画,传统补间动画,和形状补间的区别
Flash中传统补，补间动画，补间形状的区别
一、应用对象不同
1、传统补间： 元件（可为影片剪辑、图形元件、按钮（还没学到）等），绘制好的形状转换成的元件，必须先转换成元件再进行操作
需要有首尾关键帧且为同一个对象（在尾关键帧上直接插入关键帧），
2、补间动画：对象是元件或者绘制好的形状转换成的元件。只需要一个关键帧（所以尾帧只需是帧就可以）
3、补间形状：对象必须是打散的（分离），并且需要首尾关键帧
二、效果不同
1、传统补间： 适合做一些对象的位置变化和缩放，它不适合变形。
2、补间动画：只需要一个关键帧，然后点创建补间动画就可以。在创建完之后，可以在适当的位置插入普通帧可以延长动画；并且可以改变尾关键帧的一些对象属性，比如透明度、亮度，位置，运动轨迹等
3、补间形状：，适合做一些比较复杂的形状变化
5.一篇关于 动画片的论文 3000
小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。
如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。
现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。
一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。
贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。
但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。
在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。
譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。
虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。
不断成长中。
6.要一篇关于flash的论文
摘 要 Flash 是一种二维矢量动画软件创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。
Flash 可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。Flash 特别适用于创建通过 Internet 提供的内容，因为它的文件非常小。
Flash 是通过广泛使用矢量图形做到这一点的。位图图形之所以更大，是因为图像中的每个像素都需要一组单独的数据来表示。
与位图图形相比，矢量图形需要的内存和存储空间小很多，因为它们是以数学公式而不是大型数据集来表示的。 在视听语言统治的时代，任何一种叙述方式都逃脱不了MV的影响，Flash自然也不例外[5]。
在《会呼吸的痛》中借鉴了大量的影视手法表现我想要表现的主题和想要传达的情感。利用渐隐渐显、叠化、不同景别的组合，结合我的构思，使得这个MV表现的更生动，丰富。
关键词：二维，交互，动画，矢量图形，MV。 目 录 1 引言 1 2 作品中使用的工具 1 2.1 FLASH工具。
。1 2.2 swishmax。
..2 2.3 Photoshop工具。
2 3 制作过程 2 3.1 设计思路及准备工作。
.2 3.1.1剧本的确定。
.2 3.1.2素材、图像、元件的准备。
.2 3.2 导入音效和歌词。
..3 3.3 动画等主要元件的制作。
..3 3.4 MV的测试及保存。
..3 4 所采用的技术。
3 4.1 时间与帧数。
3 4.2 动画间隔的距离表现。
.3 4.3 flash动画中循环动作的时间。
3 4.4 Flash背景透明及层次问题。
..4 4.5 动态按钮。
..4 5 存在问题。
.4 总结。
.4 参考文献 5 致 谢 6 1 引言 FLASH是目前最优秀的网络动画之一。
它的出现，宣告了网络动画时代的到来。由于FLASH本身具有强大和灵活的网络交互功能，所以它在窄带领域已经成为事实上的交互多媒体技术标准。
Flash 在保证传输速度的同时，还提供了非常丰富的交互动画效果，它是如此简单和有效，以至任何人在短时间内都可以成为闪客高手。可以说，Flash在推动网络动画的普及与大众文化方面功不可没。
时至今日，MTV已经完成了自己的进化历程，进入完全商业运作阶段，成为电视台的支柱栏目。Flash鉴于用声音表意、叙述上的困难，从诞生之处即投身于MTV的创作，利用现有的mp3音乐素材，发挥本身通过颜色、虚拟画面表现主题的优势，创作了大量的作品。
本课题主要利用Flash一系列技术 围绕《会呼吸的痛》为主题制作MV，制作过程分为：确定MV剧本、寻找音乐及动画素材、设计动画场景、元件及分镜头、制作歌词及字幕等文字特效、导入到FLASH进行制作、测试调试及保存等六个部分。 2 作品中所使用的工具 MV涉及多种特效的运用，在设计中单靠Flash是不够的，运用swishmax辅助软件设计文字特效，利用Photoshop处理位图场景等，相互结合利用，制作出个种效果[8]。
2.1 FLASH工具 由于FLASH制作方法简单，生成文件小，矢量图形利于缩放，成本低等优点，越来越多的人已经把Flash作为动画设计的首选工具， MV制作的全过程都是在flash中完成的， 通过使用关键帧、补间动画、引导层、遮罩层等使得所生成令人心动的动画效果，再把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，效果就更加突出。 2.2swishmax SwiSHmax能更快速更简单地在入FLASH动画中加入特效，拥有超过 150种可选择的预设效果。
使用SWiSH是一个快速、简单且经济的方案，只要点几下鼠标，你就可以加入让你的动画拥有令人注目的酷炫动画效果。你可以创造形状、文字、按钮以及移动路径。
你也可以选择内建的超过150种诸如爆炸、漩涡、3D旋转以及波浪等预设的动画效果。你可以用新增动作到物件，来建立自己的效果或制作一个互动式电影。
SwiSHmax操作方便，您将可轻易的在短时间内制作出复杂的文本，图像，图形和声音的效果。SwiSHmax用来创建直线、正方形、椭圆形、贝塞尔曲线、动作路径、精灵、rollover按钮和导入表单的所有工具，全都囊括在一个非常容易使用的界面里。
2.3 Photoshop工具 在制作过程中，总会有一些图片需要处理，有些图片在flash中处理会很麻烦，这时就要借助Photoshop工具来进行辅助，Photoshop能对位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工。在表现图像中的阴影和色彩的细微变化方面进行一些特殊效果处理。
制作出的图片色彩绚丽，效果十分好。 3 制作过程 3.1 设计思路及准备工作 3.1.1剧本的确定 根据音乐《会呼吸的痛》为主题创作剧本，一个的好剧本是MV制作的灵魂，只有根据剧本才能指挥角色、元件、影片剪辑等元素进行演出，所以首先要确定剧本。
7.请简述补间动画的几种形式
1、在时间轴上的表现方面
补间形状（形状补间动画）—— 淡绿色背景 有时实心箭头
传统补间（动作（动画）补间动画）——淡紫色背景 有实心箭头
补间动画 —— 淡蓝色背景
2、组成方面
补间形状（形状补间动画）—— 矢量图形（如果使用图形元件、按钮、文字，则必先打散，即转化为矢量图形）再变形。
传统补间（动作（动画）补间动画）——元件（可为影片剪辑、图形元件、按钮等）或先转化为元件
注：非矢量图形（组合图形、文字对象、元件的实例、被转换为“元件”的外界导入图片等）皆可，但元件能修改的属性参数比较多，因此建议统一为：元件
补间动画 —— 同传统补间（动作（动画）补间动画）一样
3、效果方面
补间形状（形状补间动画）—— 矢量图形由一种形状逐渐变为另一种形状的动画。实现两个矢量图形之间的变化，或一个矢量图形的大小、位置、颜色等的变化。
传统补间（动作（动画）补间动画）——元件由一个位置到另一个位置的变化。实现同一个元件的大小、位置、颜色、透明度、旋转等属性的变化。
补间动画 —— 同传统补间（动作（动画）补间动画）一样
4、关键方面
补间形状（形状补间动画）——Ø 插入空白关键帧 Ø 首尾可为不同对象，可分别打散为矢量图
传统补间（动作（动画）补间动画）——Ø 插入关键帧 Ø 首尾为同一对象。先将首转为元件再建尾关键帧。属性的改变：位置--选中，移；其他属性--选中元件，在此元件实例属性面板中改属性
补间动画 —— Ø 只需首关键帧即可 对首关键帧应用“补间动画”
5、特性方面
传统补间（动作（动画）补间动画）——可实现动画滤镜（让应用的滤镜动起来）。可以利用运动引导层来实现传统补间动画图层（被引导层）中对象按指定轨迹运动的动画。
补间动画 —— 可实现动画滤镜（让应用的滤镜动起来）。
注意：
在Flash中，补间形状（形状（变形）动画）只能针对矢量图形进行，也就是说，进行变形动画的首、尾关键帧上的图形应该都是矢量图形，
矢量图形的特征是：在图形对象被选定时，对象上面会出现白色均匀的小点。利用工具箱中的直线、椭圆、矩形、刷子、铅笔等工具绘制的图形，都是矢量图形。
在Flash中，传统补间（动作（动画）补间动画）只能针对非矢量图形进行，也就是说，进行运动动画的首、尾关键帧上的图形都不能是矢量图形，它们可以是组合图形、文字对象、元件的实例、被转换为“元件”的外界导入图片等。转为元件能修改的属性参数比较多，因此在上表对象中统一为元件。
非矢量图形的特征是：在图形对象被选定时，对象四周会出现蓝色或灰色的外框。利用工具箱中的文字工具建立的文字对象就不是矢量图形，将矢量图形组合起来后，可得到组合图形，将库中的元件拖曳到舞台上，可得到该元件的实例。
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