众文网1.急,毕业论文开题,关于：数码绘画在二维动画中的作用
线条艺术在中国古代艺术中体现：书法： 中国书法是抽象的线条艺术。
线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。“骨、筋、脉、肉、皮”，也即中医之“五体”，是构成整个人身形体的重要组织。
书法线条要求五体具备，且还需五体匀称协调，否则线条就会丧失美的质感、美的享受。 绘画： 在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。
如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。
从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。
而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。
音乐舞蹈： 音乐可以用线条来描述，那么舞蹈本身就是肢体语言，更可以说是线形艺术，丰富多彩的线条造就了舞姿的千变万化。 建筑： 埃及视错觉艺术（约公元前四千年起）无疑是线条艺术，在绘画和浅浮雕的艺术风格的处理中，甚至在建筑的表面处理中，也是没有立体感的。
在埃及视错觉艺术中，只有严谨的造型“深度”。金字塔有着无立体感的直线表面，而外部形式纯属线条艺术象征主义的方尖碑外面则布满了同样是线条性质的象形文字。
在早期的基督教艺术中，建筑形式同样也是简单而线变化的。风靡整个欧洲地区的罗马艺术的各个流派都得到了发展。
对安全的渴望似乎都表现在防护城堡的围墙上和沉重的教堂大门上了，而这些又往往是一幅荒寂的风景画（就如在奥弗涅中央高原上一样）的唯一标志。在这些教堂的大门上，为了产生厚重的体积感，采用了反复的线条。
罗马式拱门的半圆形线条基本上被保留了下来，直到中世纪时期，拱门的线条才变成了尖角形，以有可能结成更为矫饰的拱顶。中世纪哥特式的线条当然是陡直而又细长的，象征着追求天国的人们的信仰，在从十二世纪至十六世纪的大约四个世纪里，这种风格将遍布整个北欧。
视错觉艺术家和建筑设计师们每天都在发现线条表达方式的新的风格。线条的合理运用：构图主要是由线条和影调两大因素组成的，它们是一幅摄影作品画面的“肌肉”和“骨架”，从形式上看任何一幅照片，会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。
摄影艺术非常重视线条的提炼和运用，要善于利用角度、光线、镜头等，把不同物体的富有表现力的轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条的运用，一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只要在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼。
比如，要想再现人的表情、动作、姿态，必须选择角度、光线等，将人的面部线条、动作姿态的外沿轮廓线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情、姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。古往今来，画家们就是用这些丰富的线条表现形式来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。
所以说，线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。 如何在画面里根据主题和内容的需求来组织画面的线条呢？如何运用线条来表现事物的特征呢？ 1、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼富有代表性的线条来表达内容，感染观众。
任何艺术都不是照搬生活，要对生活进行概括和提炼，摄影艺术也不例外，凡是用取景框选取到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼，其中重要的是运用线条。把鲜明简洁的线条形式呈现于画面，以发挥主线条的表现力和概括力。
2、运用某种线条结构来传达感情。在造型的艺术中，线条是重要的抒情手段，在生活中，由于人们对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此一拍到某种类型的线条结构就会产生联想，激发起相应的感情色彩。
艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。见附图。
摄影者要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山石等自然界的物体，要仔细研究它们外沿轮廓线条的形状，姿态和伸展方向，利用它们的各种形似来抒情。
2.多媒体动画制作
计算机制作动画原理解析 摘要：叙述动画产生过程以及计算机制作动画的六种方法，并举例说明计算机图形图像技术，使 得动画更绚丽多彩。
关键词：计算机；动画；原理；关键帧；静态图；暂态行为；滞留 动画是由许多幅单个画面组成的，因此，它是 在图形图像基础上产生的。计算机动画是计算机 图形图像技术与传统动画艺术结合的产物，它是 在传统动画基础上使用计算机图形图像技术而迅 速发展起来的一门高新技术。
传统手工动画在百 年历史中形成了自己特有的艺术表现风格，而计 算机图形图像技术的加入不仅发扬了传统动画的 特点，缩短了动画制作周期，而且给动画加入了更 加绚丽的视觉效果。 动画有各种不同的定义。
如著名动画艺术家 约翰·汉纳斯（John Halas）说：“运动是动画的本 质。”按照我们不十分严格的定义，确定“动画就是 运动着和变化着的图形。”
运动和变化是动画的灵 魂。 传统的动画，是产生一系列动态相关的画面， 每一幅图画与前一幅图画略有不同，将这一系列 单独的图画连续地拍摄到胶片上，然后以一定的 速度放映这个胶片来产生运动的幻觉。
根据人的 视觉滞留特性，为了要产生连续运动的感觉，每秒 钟需播放至少24幅画面。所以一个1分钟长的 动画，需要绘制1440张不同的画面。
为了表现动画中人物的一个动作，如抬手，动 画制作人员需根据故事要求设计出动画人物动作 前后两个动作极端的关键画面，接着，动画辅助人 员在这两个关键画面之间添加中间画面的工作， 使画面逐步过渡到第二关键画面，以期在放映时 人物的动作产生流畅、自然和连续的效果。计算 机动画是使用计算机来产生运动图像的技术。
分 为两类：1.二维动画系统又叫做计算机辅助动画 制作系统，又称为关键帧系统。计算机可以自动 生成两幅关键画面间的中间画。
2.三维动画系统，属于计算机造型动画系统，该系统是用数学描 述来绘制和控制在三维空间中运动的物体。 动画艺术家设计好复杂的、二维动画的关键 画面，必需先输入计算机才能进行下一步的工作。
用数字化仪输入的图形可以用来做为生成中间画 的原画，但在输入时必须对每一图形的每一笔画 进行分类和分层，并形成一定的先后次序。因为 计算机在进行中间画计算时，需在类型层次和次 序上一一对应。
数字化仪输入的驱动软件应具有 分层的功能，层与层之间应有覆盖和透明的效果。 为了使输入的两关键帧画面的笔画相等、顶点数 相等，可以编制一个输入引导程序，使得在已知前 一个关键帧的条件，引导后一个关键帧的输入，并 且可以编制一个程序来检查笔画和顶点数是否对 应相等。
一般情况下，如果两关键帧画面之间没 有新线产生或某些线段消失，用计算机生成的画 面能获得满意的结果。 中间画面的计算方法：插值算法：1.分解。
首 先将关键帧画面分解成几部分，每一部分包含一 个关键图形，这些关键图形将做为生成操作的处 理单元。然后，将每一部分的关键图形又分解成 若干个笔画，这些笔画是可见线段的组合序列。
2.预处理。如果两关键图形的笔画（或折线、曲 线）数量不相等，则进行预处理，其目的是使两画 面的笔画数量相等，所有的对应笔画均需要有相 同数量的点。
3.线性插值。要计算两关键帧图形 之间的中间图形，需在两对应画面图形之间进行 插值计算。
4.插值法则。在插值计算过程中，有 四个不同的法则，它们可使物体在中间的画面中 分别以等速、加速、减速或先加速后减速的方式运 动。
5.骨架法。线性插值算法计算方法简单、速度快，但存在一些 问题：第一，图形变换中每个点都是沿着直线运 动，而且每个点的运动规则都相同，生成的动画显 得生硬、不自然。
第二，运动设计中要求几个关键 帧画面，这些画面造成了运动的不连续。第三，若 关键帧画面之间有旋转、扭曲等分量时，线性插值 就会产生失真。
骨架法是改善线性插值的一个方 法。骨架法是图形的简单的骨架，而不是用图形 本身来作为插值的依据。
骨架，或称为线条图，是 由几个点组成的图形或人物形态的简单描述，它 描述要求的运动形式。使用骨架使得动画创作人 员只需控制一些由骨架生成的关键图，然后计算 机再由这些关键骨架图生成中间骨架图。
由于骨 架图较简单，也相似，就能得到较好的中间图。6. 运动路径与P曲线。
线性插值法计算物体形状的变化，是很方便的，当给出两幅关键图形后，它就 能生成效果很好的中间图画。但是，由于前面谈 到的线性插值的几个问题，它不大适合于物体位 置改变的运动场合。
这个问题可应用运动物体所 遵循的物理定律来解决。应用路径描述与插值算 法相结合能较方便地解决这个问题。
动态图可以 依靠连续变动静态图来得到，这些变动又可以由 一个参数的暂态行为来确定。用P曲线就能很容 易地描述一个点位置的暂态行为。
在屏幕上实现动画有三种方式：1.位置不动 形态变化。2.形态不变，位置变化。
3.位置和形 态均变化。动画制作有许多方法，Visual Basic是 使用图片对象数组，把一系列动作连续的图像保 存在内存中来实现图像的快速变换。
3.做那个二维防骗动画的毕业设计,,应该要怎么入手呢,,,
毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。
它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。 一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。
二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。 毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。
毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。 三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。
标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。 2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。
设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。 3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。
目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。 4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。
正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。
结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。结论要写得概括、简短。
5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。 6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。
一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。
附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。
四、毕业设计（论文）要求 我校毕业设计（论文）大致有设计类、理论研究类（理科）、实验研究类、计算机软件设计类、经济、管理及文科类、综合类等，具体要求如下： 1.设计类（包括机械、建筑、土建工程等）：学生必须独立绘制完成一定数量的图纸，工程图除了用计算机绘图外必须要有1~2张（2号以上含2号图）是手工绘图；一份15000字以上的设计说明书（包括计算书、调研报告）；参考文献不低于10篇，其中外文文献要在2篇以上。 2.理论研究类（理科）：对该类课题工科学生一般不提倡，各院系要慎重选题，除非题目确实有实际意义。
该毕业设计报告或论文字数要在20000字以上；根据课题提出问题、分析问题，提出方案、并进行建模、仿真和设计计算等；参考文献不低于15篇，其中外文文献要在4篇以上。 3.实验研究类：学生要独立完成一个完整的实验，取得足够的实验数据，实验要有探索性，而不是简单重复已有的工。
4.跪求3000字左右的动画论文
动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片《魔比斯环》的上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。
因此对于中国动画的制作的发展方向，可以说是仁者见仁，智者见智，而在谈之前，先让我们来了解下中国动画的现状。 一、中国动画存在的问题 1922年，万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。
其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。这在当时，除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。
解放后，在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下，在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等对于我们都能耳闻能详。但是在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势，都没有取得大的建树，究其原因，依笔者之见主要在于以下几个方面： （一）产生动画的连带产业相对脱节 动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾，很大程度上是因为其艺术性太强，造型不够商业化，故事不够深刻化；同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求，艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。
这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。 （二）运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程 相比国外动画国产动画自身形象欠佳，影响着社会出资；动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制；有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求，使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一，导致产品样式与观众期望不符。
在过去的几十年中，中国也一直实行的是计划经济，动画片的生产同其他门类的影视作品一样，由国家下达生产指标，国家拨款，厂家生产后由国家的电影公司收购。一切由国家包办，制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。
（三）资金支持的缺乏阻碍其发展 动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发，致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路，而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格，致使国产动画片制作费用一直偏低，无法使用业内优秀人才和国际先进技术，影响产品质量。投资回报极为缓慢，一个成品动画片，央视要想把投资赚回来（广告，光碟，图书等），需要2-4年才能回来。
（四）与其相对的配套政策和行业管理的不力 政府没有一个专门的管理部门，所以从社会来看不规范，无法保护创作者应得的经济利益；文化产品侵权的现象屡见不鲜。国内版权保护问题严重，动画产品的直接派生产品--图书、VCD（收藏动画片的人一直比收藏电影电视剧的人要多得多）等也很难有较好收入。
这一问题相对复杂。实际上，政府给了动画片制作经营相当大的自由度，但因为此种经营数量很少，又缺乏力作促进，因而一直没有提上议事日程。
（五）创作人才匮缺 中国真正能算动画制作的人没有几个，而能算高手出名的更没有几个，这主要是中国教育体制的问题，严重的阻碍了人的创新意识，而动画的制作，却正好要的是这样具有创新与突破意识的人，也正是因为这样才导致中国的动画制作在国际上不能出名的原因！ 二、改善中国动画产业的方式 （一）多渠道、多方位的发展消费对象 外来动画片在中国20年的风行，客观上为中国培养出包括青少年在内的一大批动画迷，他们成为动画片的固定消费群，其数量比以往仅以儿童为主的观众群要多数十倍。而国产动画片则多以儿童为对象来制作，对于这部分消费群体来说，不但人数少，而且消费水平低，所以前景并不是很开阔！要想有个更加开阔的发展前景，就必须开阔适合不同年龄的人群观看的动画片，动画片不仅仅是专门为儿童开所开发的，要更多地满足不同的消费群体。
（二）丰富创作题材，表现多种主题 中国动画片的创作题材多十分的单一，基本以神话故事，和一些广为流传的本国童话和寓言故事为主。动画是一个充满幻想的的世界，正式因为在动画中可以无拘无束的表现出想像空间，才得到许多观众的热爱，特别是想象力比较丰富的青少年。
如果动画选择的素材单一，就会大大降低这些想像的空间。从而导致动画内容的单一，降低了动画的想象力，也得不到观众的认可。
美国的动画素材就很丰富，并且大量的选取了外国的素材，如《花木啦》，《功夫熊猫》，这些都是中国的题材，美国人确把他大胆的引用到自己的动画中，比且获得了巨大的成功，同样，日本动画也大量借鉴了外国的动画，如宫崎骏的动画中就大量的运用的欧美元素。国外相当一部分动画是改编许多大受好评的小说和漫画，而且所放映出的主题也是很丰富的，有环保的，反战，励志等等。
制作手法也多种种多样，有传统的二维，也有三维，定格，真人和动画同事演出等等多种风格的动画百花齐放，增。
5.谈二维动画的发展趋势
我个人觉得近年来随着三位动画片的技术发展，传统的二维动画渐渐的被三位动画所取代。
且不说老牌动画王国迪斯尼被动加主动的走上这条道路，就连中国这个正在牙牙学语的发展中的动画国家也在苦心钻研，因此，也难免有3D,MAYA培训班遍地开花的现象。 三维动画的出现与发展表明现在的动画技术不断地在发展，并有意无意的朝着五维方向发展。
但与此同时，二维动画的呼吸声却越来越微弱了，这不能不说这是动画领域的一个最大遗憾。本人是学动画设计专业的学生，二维动画从小看到大。
倒也不是因为习惯了二维动画而排斥三维动画，而是觉得在看二维动画的时候有一种返璞归真，回到童年的感觉。在生活中，我经常问我认识和不认识的朋友你们喜欢看动画片么？有些朋友总会这样说，动画片是给孩子看的，要是别人知道我现在还喜欢看动画片，会被笑话的。
其实啊，我们身处在这个高速发展的商业社会，每天的生活都把自己丫的喘不过气来，为什么不放松一下，做回孩子什么都不用去想，只需要开心的校就足够了呢？我一直坚信，在动画的世界里只有你想不到的，没有你做不到的，这个世界可以装下人类一切梦想与希望。当我们失去希望的时候也许在这些你曾经一屑不顾认为只是孩子看的东西里面找回自己的灵魂。
在上专业课的时候，我问过几个不同的老师，问他们，将来，二维动画会不会被三维动画代替，各位老师一致回答，那是绝对不可能的事。没错，新事物的产生并不意味着旧的事物就一定会被淘汰。
因此，在这个三维动画盛行的年代也会有两岸三地合拍的《风云决》的产生，也会有历时八年诞生的大友克阳的《蒸气男孩》，还有像杉井仪三郎的《翡翠森林狼与羊》，宫崎骏的《悬崖上的金鱼公主》这样的完美手绘作业的存在。 中国的传统二维动画具体会怎样发展我不敢肯定，中国的动画不能跨过传统二维，仅仅通过发展三维动画开拓市场的。
那样的畸形发展是不成熟的也是发展不起来的。我想有我们这一代动画新生的存在不会也不该让二维动画再沉默下去。
没错，有我们，中国动画不孤单···。
6.哪位大侠可以提供一篇原画设计的毕业论文啊
原画表达在动画影片设计中的重要性
摘要： 通过创作毕业设计《绝杀》二维动画短片，展开对写实风格影片中，人物动作设计与镜头运用表达的分析研究。
从而较深入的以专业创作角度剖析动画片设计中动作设计表达在镜头连接运用中的技术问题。通过分析动画影片中原画动作表演要素对剧情环境与要求的表达、镜头语言特征、镜头语言运用与设计表演呼应关系等内容，在阐述各自技术性作用的同时，引出两者表现手法中的冲突和联系，并在此前提下针对动画影片设计中易产生的误区进行分析，提出自己对该课题的观点，阐明削弱和提升“动”与“镜”设计手法的互动效应和对影片表达的影响作用，同时论证二者综合运用的矛盾和统一性，剖析原画设计在镜头表达中的意义和重要性.
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