众文网1.谁可以给我一篇港台电影的赏析论文
《猛龙》画虎不成反类犬 一天到晚看的都是《大长今》、《人鱼小姐》、《欲望城市》、《佐罗传奇》，人们是怎么了？原来是走向国际化了，我们也是国际人了。
要改革、要新技术、要老树开新花，《猛龙》中黑社会的“有志"青年们在呐喊着，黑社会也要国际化，段氏兄弟表情严肃，正襟危坐如是说，不然香港黑社会是没有出路的。于是他们吸引了大量的外援，不同国籍、不同派别的帮会，庞大地、有系统地汇集替他们工作。
在他们手上，香港变成了真正的国际化大都市。 《猛龙》内容上最国际化的元素莫过于其暴力美学的运用。
此片的监制是好莱坞重磅级人物史提芬·西格，他的那套暴力美学让观众记忆深刻。相应此片的国际化道路，《猛龙》的动作设计带有西方色彩就不足为奇。
暴力是这部电影最为抢眼的元素——枪战、大刀横过，还有把血淋淋的人头拎在手里，的确非常抢眼。无数人曾梦想自己驰骋沙场，其实何尝不是期冀满地的鲜血以及刀剑横过他人所带来的快感。
但是很明显的一件事情是，我们不能过度宣扬暴力，更不能滥用这种令人浑身毛发直竖的手段来吸引影迷的眼睛。《猛龙》里面出现的血腥场面估计会让很多很多的女生发出高强度的尖叫。
影片开始时有一点《无间道》的影子，一个个人物的闪回，让人有似曾相识的感觉。只是很多东西过于刻意于是看完电影以后，很多人就会发现电影走了一条警匪片常常陷于的误区。
为什么阿乐没有死掉？因为我们常常不忍心让正义败于邪恶，因而这种刻意的成分就更加强烈。如同以前的《冲出亚马逊》，我很难以忍受那种为了表现人物的品质而刻意拔高的行为。
当然，《猛龙》似乎是略胜一筹的，除了角色的百折不挠和百打不死之外，似乎让人找不出别的毛病。 其实当中国电影开始走向国际的时候，我们就应该知道可能会丧失一些东西。
中国的电影文化是中国自己的，不是好莱坞的。说实话，《猛龙》的剧情实在难以与其所宣扬的暴力美学相媲美。
逻辑先不提，单是许多桥段为打而打，就不能让观众体会到其趣味性。故事情节也是老套：几个年轻队员组合团队，起先不能抵挡经验老到的雇佣兵，最终因配合默契而战胜敌手。
敌人中的头目异常凶狠，但还是对一位女子起了爱心……这些剧情相信影迷们都能闭眼写出。
2.谁可以给我一篇港台电影的赏析论文
《猛龙》画虎不成反类犬
一天到晚看的都是《大长今》、《人鱼小姐》、《欲望城市》、《佐罗传奇》，人们是怎么了？原来是走向国际化了，我们也是国际人了。要改革、要新技术、要老树开新花，《猛龙》中黑社会的“有志"青年们在呐喊着，黑社会也要国际化，段氏兄弟表情严肃，正襟危坐如是说，不然香港黑社会是没有出路的。于是他们吸引了大量的外援，不同国籍、不同派别的帮会，庞大地、有系统地汇集替他们工作。在他们手上，香港变成了真正的国际化大都市。
《猛龙》内容上最国际化的元素莫过于其暴力美学的运用。此片的监制是好莱坞重磅级人物史提芬·西格，他的那套暴力美学让观众记忆深刻。相应此片的国际化道路，《猛龙》的动作设计带有西方色彩就不足为奇。暴力是这部电影最为抢眼的元素——枪战、大刀横过，还有把血淋淋的人头拎在手里，的确非常抢眼。无数人曾梦想自己驰骋沙场，其实何尝不是期冀满地的鲜血以及刀剑横过他人所带来的快感。但是很明显的一件事情是，我们不能过度宣扬暴力，更不能滥用这种令人浑身毛发直竖的手段来吸引影迷的眼睛。《猛龙》里面出现的血腥场面估计会让很多很多的女生发出高强度的尖叫。
影片开始时有一点《无间道》的影子，一个个人物的闪回，让人有似曾相识的感觉。只是很多东西过于刻意于是看完电影以后，很多人就会发现电影走了一条警匪片常常陷于的误区。为什么阿乐没有死掉？因为我们常常不忍心让正义败于邪恶，因而这种刻意的成分就更加强烈。如同以前的《冲出亚马逊》，我很难以忍受那种为了表现人物的品质而刻意拔高的行为。当然，《猛龙》似乎是略胜一筹的，除了角色的百折不挠和百打不死之外，似乎让人找不出别的毛病。
其实当中国电影开始走向国际的时候，我们就应该知道可能会丧失一些东西。中国的电影文化是中国自己的，不是好莱坞的。说实话，《猛龙》的剧情实在难以与其所宣扬的暴力美学相媲美。逻辑先不提，单是许多桥段为打而打，就不能让观众体会到其趣味性。故事情节也是老套：几个年轻队员组合团队，起先不能抵挡经验老到的雇佣兵，最终因配合默契而战胜敌手。敌人中的头目异常凶狠，但还是对一位女子起了爱心……这些剧情相信影迷们都能闭眼写出。
3.求一篇香港电影发展的论文 1500字
恩……我记得《看电影》有一起特刊就是中国电影百年 里面有香港电影的部分 内容非常多 非常丰富 你如果不急的话 可以去淘宝买一本看看 红色封面的
其实你可以找一个香港电影最繁荣时期上世纪80-90年代的某位特别有代表性的导演的一系列片子说一下 一直说道现在都行 比如：徐克的武侠（配上黄沾的电子音乐堪称开创武侠电影新时代啊） 吴宇森啊（从早期在徐克工作室到后来自立门户到吴氏暴力美学的英雄片啊） 林岭东啊 王晶啊 杜琪峰啊（光是他的银河映像就够说很多了）
还有可以说说某个时期的什么风气啊 比如比较早期的功夫电影特别受欢迎的 姜大卫 狄龙他们演的那种 后来到成龙李连杰的转变这样的
还有其实香港最能打入世界的除了功夫片 还有就是警匪片 这个经典也有好多 可以好好讲一下
随便调一个题材都1000字挡不住了……
能写这样的论文也是福气哦……
加油吧
其实写周星驰的电影都够写几千字了哦 解释一下无厘头先 说说他早期那些笑破肚皮的电影 然后到大话西游引发的现象 到后来喜剧之王的笑中有泪 再到现在……哎……星爷都老咯
要写一些你自己的感受……对你的影响 对同时代人的影响……都可以
4.对电影《香港制造》的评论,写一篇论文
《香港制造》——关于年轻一代的后现代巡礼alafish 发布于： 2008-05-24 17:33八、九十年代是香港电影史上最为耀眼的一个时代，直到现在也常能听到很多比较专业的电影爱好者回忆起自己关于电影的初体验，不约而同地说自己是看着香港电影长大的。
纵观港产片一览表上那个时代的香港电影作品，总能看到许多熟悉的导演名字反复出现在列单上，而正是这样一批导演和他们特有的电影叙事风格，构成了当时所谓主流的香港电影市场，例如王晶和他的赌神系列、刘伟强和他的古惑仔系列、刘镇伟和他的西游记系列以及徐克和他的黄飞鸿系列等等，正是由于这些类型电影受到主流大众的欢迎，才使之成为系列作品。然而，正如在解读香港这一具有“通属城市”特点的地域的时候，学者刘剑梅在她的《城市的多边故事》中提到的，“香港在许子乐教授编的集子里可谓是一个最‘健忘’的城市，我们在这个城市里没有找到属于它自己的足迹和色彩，所谓‘香港身份’在这个健忘的城市中如同那一堆弯弯曲曲缠在一起的输水管，既苍白又会令人恐惧，而这些输水管在城市的建设发展中很快就不留任何痕迹。”
而其原因多半在于，英国在香港的半殖民历史经验，使得香港的历史很难寻根问祖，“香港商业活动频繁，文化中带有浓厚商品色彩，进一步激发了区别于禁欲主义的享乐精神。同时，特殊的地理位置，又使香港成为东西文化交汇之所在。
香港社会由于特殊的殖民统治气进一步形成了复合文化，这种文化的特点之一就是文化归属上的不确定性。因此，所谓的国家、民族、政治、历史之类的意识形态在香港向来形不成气候。
正是这种文化上的无限感慨，使香港人更多地采取一种追求务实人生，寻找官能刺激以及游戏一切、怀疑一切、反对任何权威中心的后现代态度。”（《香港电影的后现代性流变》）这便也恰好呼应了九十年代港产电影火红的类型典型。
然而，陈果的《香港制造》可谓是九十年代香港电影的一朵奇葩，姑且不论其以50万的低成本、过期胶卷赢得了无数美名和奖项，光是在身处“享乐主义至上”的电影市场大环境下拍摄如此严肃的作品，便足以堪称另类。导演自身更多地将此归为一种生存的选择，面对别人的追问，他甚至会急切的辩驳说，“我选择这一类去拍，只是因为我只会拍这一类，而不会拍那一类，行不行？”似乎十分抵触别人给自己扣上什么伟大的历史使命感的高帽子。
导演在影片中处处体现对香港下层社会的关怀备至，似乎是刻意回避对于现代化的表现，而是捕捉每个机会展现香港凌乱的街道、黑暗的走廊，在主角人物和故事题材的选择上，也体现了导演后现代的价值观。阿珊——“遇上我爱的人，是我的不幸”阿珊是一所女校的学生，导演在影片前几分钟，便昭示了她悲惨的自杀的命运，她的信仰并没有带给她光明的前程，而路经她尸体的人仅是将头探出车外马上就离去，凸现世人的冷漠，因而为整个影片奠定了一种悲凉和怀疑的基调。
对于这位主人公，影片更多的是给予间接描写，她留下了两份遗书，一份给父母、一份留给了自己的所爱，奈何落花有意、流水无情，命终之言竟被心上人撕成碎片，伴随女中学生的长绳共同在空中起舞。阿珊的躯体自此不在，但她的精神世界却似乎伴随着遗书还逗留于这尘世之中，成为一种异世界召唤的象征。
阿屏——“其实我不想死，因为我有中秋”父亲因欠债而不知去向，留下母亲一人独自照顾有肾病的女儿。但她直率、乐观，直白地表达爱意、坦然地面对生死，但不知道是不是宿命，她终没能逃过疾病的魔爪，但她终究有一点是幸福的，她有中秋，她死在了心爱的人身旁。
阿龙——“……”精神有问题、被父母抛弃、总是被人欺负，明显的长处在于能够闻到阿屏的气味，死得不明不白。中秋——“我们这么年轻死，所以我们永远这么年轻”影片以一句“我叫中秋”的旁白开场，自此也开始了这为核心人物从灿烂年华步入死亡殿堂的青春挽歌。
中秋，典型的香港街头小混混，父母先后离他而去，但他够英雄、够义气、够真心，只是老天并没有这样给他更多庇佑，只能庆幸坎坷的经历至少让他看透这俗世尘埃。无一幸免。
人生这一路，他们匆匆来过一场，却都又匆匆地离开了，将生命全都定格于花样年华的时候，不知道到底说是遗憾，还是幸福，是不是真的“我们这么年轻死，所以我们永远那么年轻。”边缘人物、弱智、自杀、毒品、打飞机、坟墓、梦遗、乳白色精液……穿插的定格镜头、闪回、砍父亲的儿子和被砍的父亲的倒放进头、阿珊背后的每架飞机……黑社会、报仇、性……不管导演愿不愿意，我都要给这部电影打上后现代的标签，正如有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，凭借遥控器快速转台，随意挑选及转换电视媒体的叙事方式，令后现代语境下的人接收到一大堆资讯，资讯之间不存在任何关系，是随意浮现的后现代碎片。
而《香港制造》所完成的，是把碎片拼凑起来。而事实上，导演是十分自知地走着后现代主义的路子，从中秋床头的“天生杀人狂”和“这个杀手不太冷”的海报就得以一窥。
在程松青的著作《国外后现代电影》中，分别。
5.“香港电影的文化品格”我要写的论文题目
香港电影的文化品格也就是香港电影折射出的内在的价值观和精神意志意思吧！不知道对不对~~
我觉得香港的电影都很贴近大众的，反映了本土各阶层的不同时期的价值取向，有着鲜明的地域色彩。当然也是与经济的发展对其影响密不可分的。应该是大致分为几个阶段的，就看你是综述文化品格的发展历史还是就某种特定文化品格展开论述。
阶段发展来看，有李小龙为代表的写实主义武打，到黑帮暴力、暴力美学（香港的警匪片拍的特好eg无间道）~~。就品格来说，香港也拥有真正属于自己的一种电影文化品格：暴力美学。
很多网页上都有介绍啊，你可以多搜集些资料再确定啊，
/my/103824/blog/331159/
club.yule.sohu.com/read_art_sub.new.php?b ..
6.英雄本色电影音乐赏析论文
我看过不下三次，都是儿童或少年时期。
情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，震撼来自贯彻全戏的兄弟情。
对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。
《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪（狄龙饰演）与亲弟弟阿杰（张国荣饰演）的手足情，还有子豪与阿MARK（周润发饰演）出生入死的“兄弟”情。
英雄有风光之时，英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。
狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖，不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱，把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。
从戏分上看，狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥，只属配戏角色。
多年之后，我们记忆最深的，还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛，周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。
这个角色背后，似乎看到两个人。 当年的吴宇琛，导演生涯走到低谷。
曾经有三年，连拍戏的机会都失去。后来，被迫去到台湾拍无聊的喜剧。
郁郁不得志的人，将积压心里多年的感情一次过宣泄，创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发，其时他正被称为“票房毒药”。
吴宇琛通过几篇报纸报道得知，真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱，捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为，这个深具义气的人，饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。
于是，有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上，整部电影情绪上的渲染，MARK哥起到了至关重要的作用。
“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊，除了是角色的一句对白，还是两个真实的男人，吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一团火。
每个表情内敛内心有梦的人，都能看到这团火。 话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。
更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。 警匪片」可说是港产片中最出色的电影类型之一，最近三套电影《跟踪》、《男儿本色》与《绑架》，除了继续展示香港警匪电影的活力和高质素之外，它们在连场火拼和斗智斗力的同时，暗地里亦讨论著同一个命题——道德。
然而，三者著眼点和信念回然不同，本文正希望围绕著「道德」这电影题旨，浅谈它们各自所反映的道德观。 就如众影评所述说，《跟踪》那份「人在做，天在看」的中心思想昭然若揭。
这是一种环宇的道德观，亦因为「善恶到头终有报」，我们「行善」才有理性基础和意义。游乃海曾经凭《大只佬》（2003）而获得金像奖最佳编剧奖，他首次执导《跟踪》已见风范。
虽然独挑大梁，但仍坚守在韦、杜电影中的佛家思想要旨。人的耕耘故然重要，但科技再先进、思维再精密，谋事在人，成事仍然在天。
电影中的狗仔队对貌似殷实商人的大贼梁家辉亦步亦趋，但棋差一著让他一再逃脱。后来狗仔队头目任达华遇伏重创，他最终没有死去，可见电影确信「好人有好报」。
片末梁被围捕，专门谋财害命的他虽然未被逮到，却意外地弊命於一个鱼钩之下，大动脉被刺破一如他的杀人伎俩。至此，我们不难联想到《大只佬》中的张柏芝。
她前世罪孽太深，尽管今生立志当警察做好人，并在刘德华多番协助下希望逃过大难，可恨结局还是死於非命。前生债，今世偿。
就如梁虽然在十八年前杀警后逃脱，但「以命抵命」仍是他最后的归宿。「若然未报，时辰未到」的规条令我们不欺暗室，人类行为时刻被一双「天上眼睛」所监视，那份超然的是非对错观念，是永恒的「天道」，你的「业」随身而行早晚得报。
另一部电影《男儿本色》由成龙老拍档陈木胜操刀，电影顺理成章成就新一代《警察故事》。它承继了《无间道》和《卧虎》等电影的讨论：「黑社会有否好人？」、「警察没有坏人吗？」，质疑传统警匪片的黑白壁垒。
林嘉华是一名受贿高级警察，利欲薰心不惜杀人灭口。谢霆锋、余文乐等也是「边缘」杂差，为面子、为复仇而乱冲乱撞滥用暴力。
反之，安志杰不忍杀害小孩，最后更自行了断期盼来生做个好人。饱经战乱的人在森林社会里弱肉强食，他/她们的黑白功过，惯於安逸的我们到底如何理解呢？ 陈木胜说若他不当导演，他该会投考警察。
一如既往，他那份「警察=正义」的坚执，仍然在《男儿本色》中随处可见。房祖名跟哥哥立志做个好警察，最后却不能幸免於难。
好人未必有好报，「天道」不彰，但法治精神已胜过一切。只要他们不辱警察之名，忠於法律，尽管战死沙场，正义英灵始终永垂不朽。
谢、余虽曾被仇恨蒙蔽眼睛，但他们仍能悬崖勒马，保守了警察的本份而没有杀人。警察这「公领域」（Public Sphere）社会岗位，替代了《跟踪》的「。
7.电影《我和我的祖国》赏析论文3000字
十月一日零点，恰好结束了今晚的观影之旅，但影片之后的那份悸动，却久久难以散去。原本十一档期，所出的电影应当直接叙述那种大事，导致原本也并未抱有太大希望。但从《前夜》出来的那一刻，突然发现这个电影不一样，所有的背景确实是建国以来的一些大事，但你会发现呈现的并不是那些我们已经知晓的科学家，将军，所有的一切都是那些默默无闻的普通人，如同你我一般的普通人，用自己所能做到的为这个属于你我的祖国奉献自己的力所能及。我记得“天下英雄出我辈，一入江湖岁月催”，也不会忘记“尘世如潮人如水，只叹江湖几人回”，
给你《前夜》的守候，是惊心动魄，荡气回肠。看到阻断器最终焊接成功，回忆着时间一分分逝去间，你我那忐忑的心情。“我是清华大学化学系教授，我知道你们需要的材料，这是我们实验室唯一的一块模板”，“小同志，你看看我这个烟杆能用吗”，“这是开国大典，这是新中国成立最重要的事情，决不能有意外”。我第一次知道开国大典进行的有多么的不容易，我们只看到了“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，却不知前方的“北风吹雁雪纷纷”。
看你《相遇》的期盼，非我不愿，也许是命运的捉弄，今生注定无法许你幸福。我愿“尽倾江湖海，赠饮天下人”，却独独欠你一份约定。当时年少，我曾一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存，免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。初次见面，我看你埋头看书，一堆我看不懂的数字，化学符号，至此，我知你注定不平凡。为了让我退烧，你跑去郊区几十里外买过季西瓜，回来是腰都压弯啦，我知道这辈子就是你啦。我喜欢你静默的样子，仿佛你在又像是不在。你从远处聆听我，而我的声音无法把你触摸。我在最美的时刻遇见你，却在最应该相守的时刻选择了分离。
你我《夺冠》的相遇，若干年后，再次被见证。前段时间一直流传着这么一句“浮世万千，吾爱有三，日为卿，月为暮，卿为朝朝暮暮”。由于电影中出现了这么一个镜头，在国旗降下的那一刻，冬冬犹豫了，原本要去见小美得他停下了，那一刻，我听到旁边的玩笑声，这么小就要做这么艰难的抉择。小孩间的怦然心动，在浪漫与童真中呈现，你留下的那只球拍，也许正是改变我命运的钥匙。我曾无数次回想，若我遇见你，在多年以后，我该何以致候，唯沉默和眼泪。
故事依旧在继续，为你《护航》，许你一生一世。盼你《回归》，思我万千情愫。看过《白昼流星》，道一声《北京你好》。深夜的青岛有着海风的轻抚，水面波光粼粼， 正如陌上花开，可缓缓归矣。那份欲说还休的娇羞，对于那时的我们，只是并肩策马，走几十里路，当耳环叮当作响，你微微一笑，低头一笑，竟在桥那头。无数个守窗独坐的夜晚，淡淡月光微撒，心头婉转，当年也是这个月光，层照过她的归途。
8.求一篇影视赏析的论文····电影最好是《情书》的··谢谢
如童话诗般唯美的爱情故事， 纯真，青涩，唯美，甜蜜而惆怅。
让人想起年少的那种懵懂和单纯以及那美丽清纯的初恋。 情书，是那封寄往天国的信，是借书卡背后的那幅少女肖像一段因遗憾而唯美的爱情一封想被埋葬却得到回应的信 一个被埋葬却在多年以后被发现的讯息 拂去时间的灰烬，淡淡的回忆也变得悠远。
“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。 纯白的雪地，粉嫩的樱花。
图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸，他就是少年藤井树。
他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会说话的大眼睛的女孩。
“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。
印象依然深刻的是，男孩为了女孩而打架。放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。
也许，分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时？男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。
突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么？是少女温柔的笑脸嘛？那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。 片名：情书 外文片名：Love Letter 导 演：岩井俊二 Shunji Iwai 主 演：丰川悦司、酒井美纪、铃木兰兰、柏原崇、铃木庆一、中山美穗、光石研、筱原胜之、范文雀 类 型：爱情首映日期：1995-01-01 剧情介绍 日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。
博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。
为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情…… 影评精选 《情书》是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。
这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。 《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。
女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。 在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。
《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。
与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。
而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。 同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。
可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。
而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。 《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。
看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。 演员资料： 中山美穗1970年出生于日本东京，是日本偶像剧的明星。
2003年，中山美穗和42岁的日本作家闪电结婚，婚后以巴黎为生活的重心。曾演出的日剧有：《惊动了您》、《毕业》、《是谁在爱她》、《如果愿望能够实现》、《美味关系》、《沉睡森林》等。
丰川悦司1962年出生在日本大阪，后来到东京，开始参加一些电影、电视剧的演出。1993年与当红女星宫泽理惠主演的电视剧《青春牡丹灯笼》引起了广泛关注，1995年他与常盘贵子演出的经典剧集《跟我说爱我》和电影《情书》将他的事业推向高峰。
《情书》更使他获得日本各种最佳男主角的奖项。 酒井美纪1978年出生于日本静冈县静冈市，她演出的电影有《魂流彼岸》和《情书》，同时也是日剧的偶像明星。
被称为“日本最后一个美少男”的柏原崇，1977年出生于山梨县甲府市。柏原崇出道作品是1994年朝日电视台的《青春之影》。
柏原崇和酒井美纪在《情书》里分别饰演中学时代的男女藤井树。
9.求《无间道风云》的影评论文
《无间道风云》得了奥斯卡金像奖，而且改编自我们的《无间道》，这两点足够让我有看的理由了。
可是很可惜，观后感只有两字：失望。 1、情节的雷同。
虽然，我知道此片改编自《无间道》，可是情节的过于雷同还是出乎我的预想。尤其是到美版黄秋生被扔下楼的那段，我都几乎看不下去了，就不能来点新的吗？当然，也有新的，结局让美版刘德华的马特.达蒙被一枪崩了，虽然少了无穷的回味，但我仍然承认这还是让人痛快了一下。
2、演绎的落差。 落差NO.1：美版黄秋生。
《无间道》中黄秋生那种张力那钟自如的掌控那种游走在正邪之间游刃有余的感觉恐怕是所有人都无法释怀的，可是到了好莱坞，他的角色被换成了2个人，一个貌似沉稳的老头和一个满嘴脏话的家伙。于是我们每次都要听那个家伙超过十句的脏话然后沉稳的老头来一句“XX警探就是这样的风格”再接着说正事。
黄秋生坠楼的情节绝对是一段经典，这回我们的老头呢？黑帮们上楼来了，老头让莱昂先走，我们根据相应的情节知道他要伪装些什么。结果他确实做了：黑帮们进来了，老头问他们要火点烟，黑帮问你儿子呢，老头说我儿子在XX上法学院，黑帮们一阵扫射，老头坠楼后溅了莱昂一身血。
前后不到五分钟，没有渲染没有铺垫没有慢动作坠楼后没有背景音乐，多快好省，我们奉为经典的情节，就这样被好莱坞商业模式简单的处理掉了，欲哭无泪。至于那个满嘴脏话的家伙，当然其实是面恶心善的，最后导演让他一枪崩了马特·达蒙，为观众解了恨。
原来，从一开始，他的凭空出现就是为了这一枪的。 落差NO.2：美版刘德华。
马特·达蒙那张阴沉的脸本来是适合这个角色的，如果他坚持一贯的冷酷，我想或许有可能会超过德华。可是他偏偏要活泼起来，无时不刻地吊儿郎当，满口脏话，而且到处是自认为幽默的调侃。
实在令人厌恶。 落差NO.3：杜琪峰的酷变成了好莱坞毫无悬念的血腥 引用别人的一句话：“香港的卧底都西装革履慢条斯理的在高楼大厦里摆POSE玩深沉，美国的卧底都鼻青脸肿歇斯底里的在穷街陋巷里抓狂。
结论是：无间道离开香港到波士顿就不再是理性的智慧较量，完全变成了暴力的血腥的交锋。” 充斥整个影片的“FUCK FUCK……”，听的人头痛欲裂，甚至连莱昂看着黄sir从楼上坠下被溅了一脸血的时候，好像除了用一连串的“FUCK”之外就没别的办法来表达自己。
我简直要抓狂了！不禁越发怀念起杜琪峰的酷，考究的场景、蓄意的细节……哪怕是故弄玄虚的玩深沉，也是有型的，让人回味无穷。 当然也不是一无是处：杰克·尼科尔森的演绎倒也与曾志伟不相上下，毕竟在好莱坞闯荡那么多年也不是吃素的。
还有莱昂纳多的表现，可以说是整部电影唯一出彩的地方。他把那种在正邪之间艰难的行走和巨大的压力演绎十分到位。
以前不喜欢莱昂纳多，《泰坦尼克号》里的那个奶油小生看的让人倒胃口，但这次，还有最近看的《血钻》，让我十分惊喜。看着他，我居然有一些看着梁朝伟似的心痛。
只是，可惜，他的出彩被淹没在导演直白的暴戾中，虽然马特·达蒙一枪崩了那个电梯外的警察，那个满嘴脏话的黄sir2最后也一枪崩了马特·达蒙，报了仇，可我再也找不到当年电梯门开一声枪响梁朝伟仰面倒地时那种心碎了——但半晌才感到痛的心痛，电梯门一开一合地撞着梁朝伟的腿，就像是撞着我们那撒了一地的碎了的心啊。 借用别人的一句话来做个总结吧：“就像在朗姆酒瓶里灌上茅台酒那味道--或框架还在，但其幽远缅香的韵味却被朗姆酒的烈性破坏了。
这就是《无间行者》。”。
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