众文网1.音乐表演专业的毕业论文怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
2.音乐表演专业的毕业论文怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
3.大学本科音乐学（示范）专业毕业论文什么内容好写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。
关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。
论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。
说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。
而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以200字左右为宜。
关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。 3、目录。
既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、引言（或序言）。
内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。
是毕业论文的主体。 6、结论。
论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。
按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。
一般要有这样几部分组成：提出问题，阐明基本概念和基本观念；分析问题，说明为什么要坚持你的观点；解决问题，拿出解决问题方案，至于顺序，你可根据你的文章去定。也就是说论文由论点、论据、引证、论证、结论等几个部分构成。
1、题目题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。毕业设计（论文）的中文题目应不超过25字，并不设副标题。
2、摘要与关键词摘要：摘要是毕业设计（论文）内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括本设计（论文）的创造性成果及其理论与实际意义。
摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。
关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计（论文）主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般列3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。
3、毕业设计（论文）正文毕业设计（论文）正文包括绪论、论文主体及结论等部分。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。
本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。
（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。
首先建议你先列一个提纲，明确自己的目标，到底方向在哪里，想写什么，其实这是很重要的，即使你觉得你很难写出一整篇论文，都必须要先明确你的论文想说什么。论文的内容都不清楚，又如何去找资料呢？论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。
学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。
正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
1.先选好论文问题。2.找准视角后，选择多看看相关的资料。
3.列好大纲。4.填充内容，在前人研究的基础上找出。
4.流行音乐的表演与演唱论文
改革开放以来，随着信息化的日益加快，流行音乐已经成为文化艺术领域中一股强劲势力，其地位也越来越高，下面是编辑老师为大家准备的流行音乐演唱教学。
各高校为顺应时代潮流和社会需求，逐渐把流行音乐演唱纳入到声乐教学中。不过流行音乐演唱的教学还处于摸索起步阶段。
一、改进教学观念
目前，流行音乐演唱在教学观念上具有一定的局限性，缺乏声乐独特魅力的培养，难以让不同年龄的人群产生共鸣，因此，流行音乐演唱缺乏个性表现，体现不出原汁原味的亲和力。我们需要进一步改进流行音乐演唱的教学观念。首先，正确认识其在声乐教学中的地位。美声和民族的演唱教学是流行音乐发声和演唱技巧的基础，但并不代表流行音乐演唱教学是声乐教学的附庸，如果按照传统声乐教学方式，是不能够让学生充分了解流行音乐作品内涵的。流行音乐演唱教学要求在借鉴民族和美声唱法的一些基本技巧的基础上，找到属于流行音乐演唱的发声方法和演唱技巧。其次，端正演唱教学的观念，譬如有些人推崇流行音乐演唱方式的随意性，认为演唱方法的讲究会让音乐失去流行和时尚的味道，事实上这种观念是片面的。尽管流行音乐演唱没有其他声乐表演那样相对的固定模式，但学生只有在科学掌握演唱技巧的基础上，才能够将流行歌曲的内在表现力挖掘出来，真正实现流行音乐演唱方法的传承。
二、加强艺术实践
“脱离实践的歌唱教学是徒劳的、本末倒置的，实践是最终的目的”。教学都是为实践服务的，流行音乐演唱的流行性、时尚性和多样性，决定了它必须在实践演出中、时代潮流中去发展、成熟。流行演唱讲究个性鲜明，最主要的是歌手还应该有自己的风格。学生在初学阶段以模仿为主，逐步学习后就要慢慢确立自己的风格。如王菲的声音纯净空灵、韩磊的声音大气十足、韩红的声音收放自如、杨坤的声音沙哑柔情，流行歌手个性十足的声音打破了民美唱法“千人一面”的音色和声线，这也是大家喜爱它的重要因素之一。这种自身风格的确立很大程度要在艺术实践中得以实现。
5.急需
浅谈舞台上的流行歌曲演唱和表演 金波 过去我在武汉读书期间主攻歌剧表演专业。
唱，做，练，打都必须精通，，学科比较纷繁复杂。在声乐方面我先跟武汉音乐学院的肖蔌云教授学的是民族，后跟武汉音乐学院王丽君教授改唱美声。
在湖北省歌剧舞剧院工作以后由于种种原因开始接触流行音乐，并尝试演唱流行歌曲。起初我是对流行歌曲不削一顾的，我想我这么优秀的歌剧演员新人，还拼命学声乐那么多年，去演唱流行歌曲简直就是背叛，简直是极大的浪费。
但当我真正开始学唱流行歌曲，自己开始琢磨演唱流行歌曲的演唱技巧和方法时却碰到了空前的难题，才发现流行歌曲的发声和唱民歌美声的方法几乎完全是不一样的，美声唱法讲究的是科学发声，字正腔圆， 通透等严格的基本功训练程序，其实我已经习惯用这种循规蹈矩的方法来完成一个声乐作品。 而流行歌曲似乎不讲究任何发声方法和技巧，只需个性。
甚至只需会说话，也不需好嗓子，拿着麦克风就可以唱。其实不然。
经过这么多年的专研和演唱。我觉得想唱好流行歌曲其实同样是很难的。
1。传统唱法如何转换成流行唱法？ 就从我个人而言，从一个歌剧演员转型到流行歌手，思想的转变，发生技法的彻底颠覆，舞台上肢体语言的变化都是非常痛苦也是非常割舍不下的一个过程，初期在唱流行歌曲的时候不自觉的就会带上头腔共鸣，声音位置也靠后了，声音竖起来了…等一些问题，而流行歌曲要的是情感自然流露，有时候就象说话一样或者象讲故事一样来唱歌，不需要任何声乐技巧来修饰。
就比如说我刚开始唱流行歌曲时，第一首单曲>，第一次进棚时，我用的是我惯用的演唱方法，在唱头一句“一天不见妹妹睡不香，两天不见妹妹心慌慌的时候”就被曲作者朱德荣老师骂得找不找北了。尤其是唱到高潮部分的时候“大妹子你真漂亮，好像东山的红太阳，火辣辣的烫在我肩上。
“！他一个劲儿的冲我喊，不要带声音位置，不需要共鸣，要适应麦克风，只要情感。
然后他还说“你的声音太好了，可我这首歌不需要你有太好的声音。
我希望你的声音再破一点儿才好！不是歌剧！！ “。 当时我真的很为难，很痛苦。
不能理解！一下子不知道怎么开口唱歌了，声音位置，气息，…等等！后来我才知道我的感觉还停留在课堂！经过无数遍的磨练，才得以攻克难关，把属于自己的第一首流行歌曲啃下来！ 2.如何巧妙的把传统唱法运用到流行歌曲的演唱当中 在后来演唱流行歌曲中，我不断的总结经验，不断研究，终于找到了最适合自己这么一个曾经学过歌剧，又受过传统声乐训练的演员如何演唱流行歌曲的一条新路子！慢慢的也把我原来在学校所学的运气方法运用到我的流行歌曲演唱中。 前年二炮四十周年大庆，我演唱的《我爱大漠》，就是一个很好的范例，这首歌的风格性极强，高音也特别多，节奏也很难把握。
简单的把这首歌唱下来可能不难，可要把这首歌的意境，大漠苍凉的味道表现出来那就不是一件容易的事情，要有塑造角色的能力和丰富的想像力和塑造声音形象的能力。 。
，当我在演唱第一句“人都说大漠荒凉，我却说大漠无比宽广。
人都说大漠有风沙，我却说那是大漠神奇的地方。
“的时候，我脑子里全是金灿灿一望无际的大沙漠，声音也是声断情不断，甚至用了很多气声来烘托歌曲的气氛，“我爱大漠，因为大漠可以为军人赢得荣光。 。
”高潮部分苍劲有力，甚至有些声嘶力竭的味道，应该是显得霸气十足，从而歌颂我们二炮官兵在戈壁沙漠建功立业，不畏艰难困苦，不怕牺牲的精神！ 3。
如何把歌剧舞台上的表演运用到流行歌曲演唱当中来 凭着自己多年在舞台上的演出经验，自己也慢慢的把曾经在学校学的歌剧形体语言运用到流行歌曲的舞台上，现在的流行歌曲也可以说的层出不穷，风格各异，有的一些流行歌手在台上基本不说话也不会动，经常是不知道手往那里搁，也不知道手该怎么动最合适从而达到最佳效果？在过去的歌剧舞台上演员的形体借鉴了很多戏曲的成份，所以看起来比较机械化，不是特别新潮。 {当然现在的音乐剧已经有很大的转变，遗憾的是又没有特别能打动人心的好本子，好音乐。
}，我个人认为无论是唱民歌或者唱美声还是一个好的流行歌手都应该有形体训练，只有这样才能是神形兼备，从而达到声情并茂的良好效果。我这几年参加中央电视台的活动比较多，有些导演说我在舞台上很自如，也有演员觉得我在舞台上如鱼得水，其实这都是日积月累经常训练的结果，没有什么事情是可以轻而易举得到的。
6.急求一篇关于音乐表演方向的毕业论文（6000字左右）O（∩
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。
因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。
文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。
多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。
实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。
笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。
舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。
首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。
一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。
同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。
通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。
它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。
要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。
虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
（3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。
除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。
伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。
学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。
在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。
录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。
这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。
否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。
如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。
年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经。
7.音乐系毕业论文怎么写
毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！
首先，论文的开端――选题
万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑
1 价值性原则
对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。
2 可行性原则
选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。
所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。
在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。
其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。
材料从哪里来？途径有三：
1 来源于生活。
生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。
2 来源于书本和网络
书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。
3 来源于一手资料。
在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。
第三步下来，就是立意。
当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则：
1 符合现实需要，体现时代精神。
2 反映客观事物本质。
3 要有独到的见解。
这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。
第四，谋篇布局
所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。
一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。
以下介绍一下构局要点：
安排结构的基本要求是：（一）要围绕主题安排结构；（二）要有明确、清楚的层次；（三）要完整、自然、严密。
第五，起草论文。
此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。
8.谈音乐修养对唱歌的作用毕业论文啊
音乐素养，是指在音乐理论、知识、艺术和思想等方面所具备的综合素质和修养。
具体包括以下几方面的内容：第一是音乐理论知识的水平，包括音乐基础理论、中外音乐史，以及对音乐流派和风格特点的把握，第二是音乐审美能力，即歌唱者的艺术品质；第三是对音乐作品的理解能力，即歌唱者对音乐语言的领悟力或感受力；第四是对音乐作品的表现力。 美声唱法的声乐艺术同其它唱法的声乐艺术一样，是集音乐、声乐和舞台表演艺术为一体的一种综合艺术形式。
一、培养音乐素养的重要性 根据美声学派的美学原理“音乐之中，歌词为先，节奏次之，声音居末”。歌曲的艺术表现在于透过声音表达出蕴含在整部作品内部的艺术内容和境界。
如果歌唱时表情不是发自内心，只是装腔作势，卖弄技巧，自我表现，这样的歌唱只能说是浮光掠影，形似而神不似是不会感动听众的。 塑造歌剧中的一个人物形象，并非易事，而艺术歌曲的表达，尤为深刻。
国画中都要在画旁题几句诗，以说明画中有诗，诗中有画这个难以了然的境界。 艺术歌曲也一样，也就是它的音中要有诗，诗中要有音，珠联璧合，音乐与诗的配合浑然一体，难以分离。
如果歌唱者对诗词和音乐，仅是表面的感性认识，不作理性分析，那就很难表达出作曲家的要求和歌曲的意境。 艺术表现发自内心，思想境界高尚，则艺术品味也高，要成为艺术家除掌握声乐知识及中外曲目外，更重要的是学会如何做人、处世、接物，对人类有伟大的同情心，对善与恶、是与非要有明辨的能力，既要有崇高的理想，又要有高尚的情操，这样，在表达一部作品时才能精确地表现出其真正的艺术价值。
美声演唱是一门综合艺术，必须具备广泛而深厚的音乐素质。除了掌握必备的演唱技巧外，还必须有丰富的知识，较深的社会阅历和正确的艺术观等。
二、从相关的艺术中吸取营养 从事艺术的人，知识要渊博，如同金字塔一样，下面堆得宽广，上面才能高精尖。 如果一个歌者在文艺领域中只懂得音乐、在音乐中只懂得声乐，在声乐中只学到练声，在练声中只追究求练“高音”，这样便是方向错了，钻进了死胡同。
知识贫乏，就像电线杆一样谈不上高精尖，又如何能攀登艺术的高峰呢？ 从事声乐艺术的人应多读诗词、文学名著。 这些经典著作中，精采的段落应能背诵。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，诗歌和文学经典著作读多了，便会加深对诗词作品的理解，自然能分析人物的特征形象。这样，在塑造歌剧当中的人物时，就可以做到心中有数。
还要多听音乐会，多听名家的演唱，琢磨他们的歌唱发声方法，观察他们的艺术表现。 要常看歌剧表演，听器乐演奏。
此外，也应经常看电影、观赏绘画、参观画展以及各种艺术展览。 因为一个人的直接生活经验是十分有限的，善于从其它形式的相关艺术中吸取营养，不失为一条丰富音乐知识加强音乐素养的良好途径。
其它形式的艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果，其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习，一来可以丰富自己的生活积累，二是可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，并从中得到启迪和感染。 从而进一步加强自已对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力，加深欣赏能力和演唱的深度。
三、准确把握作品的内涵 声乐表演是二次创作，也就是说，声乐表演必须以一次创作即声乐作品为依据。歌者首先必须认真地读歌词，理解歌词表达的内容。
把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味剧情发展变化的脉络及深刻的内涵。有造诣的艺术家总是以认真地研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。
其次，要准确地、仔细地反复读谱、反复小声的哼唱，认真地不随意马虎地对待每一个音，搞清楚作品的体裁，音乐的基本风格，作者的创作意图等等。 再次，分析作品中的角色，作好歌曲的处理设计。
拿到一首不熟悉的作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家的民歌。如是歌剧还必须了解整部歌剧的剧情梗概、弄清楚时代背景、故事发生的时间、地点、所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动、角色的生活氛围等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中的人物形象。
四、注重演唱中的声情并茂 声，即为声音和技能、技巧。美声唱法又有“靠前”的声音和“靠后”的声音，在好的声音中还出现了面罩共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣等等方法。
情，则是将声音推向更高一个台阶必不可少的过程。情的表现则需要演唱者将自身的思想、人生体验、文学修养揉合在一起表现出来。
以达到闻者知其声，观者动其情的地步。如戴玉强在美声的基础上融入了通俗的演唱方法，使他的声音包容在他浓浓的情感之中，就说明了无论何种演唱方法都离不开情的处理。
以情代声可以掩盖声音上的不足，可以唤起听众的情感共鸣。可以想见，一个有着好嗓子的人，演唱的歌曲达不到以情代声的声情并茂，只能算是一个匠人、一个歌者。
说白了就如机器人，一台录音机，只不过是记录了音乐的经过，。
9.声乐演唱中的心理暗示作用的论文写作提纲
从心理学的角度出发，分析和研究了心理因素在声乐学习和演唱过程中的作用，阐述了在歌唱活动中拥有良好心理状态的重要性，并提出如何将最佳的心理状态运用到声乐学习和演唱中.心理学告诉我们，人们的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。
在声乐演唱中时有所见的怯场，就是紧张、失控的心理障碍所致。比如一些初登歌坛者，在台下唱得不错，一上台就大打折扣，紧张得不能自制，这就是通常所说的“怯场”。
这种现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上，即使是有些专业表演者，一旦参加重大演出，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。当然这都是心理因素中情绪消极的一面在起作用。
因此，心理作用在声乐演唱和教学中的位置非常重要，在这方面心理的发展也和其他事物一样，是依照由简单到复…歌唱的整个过程离不开心理活动的调控，心理活动始终伴随羞声乐演唱，并不断地指导或影响着生理机能。一方面，歌唱的生理受心理支配，歌唱的一切行为和活动，都是歌唱者意识的外化。
另一方面，声乐演唱者正是运用了心理活动与生理机能对歌唱实践的指导作用，并充分理解了心理活动与生理机能相辅相成、互动发展的辩证关系。从而不断运用生理调控和心理调控的有效手段，最终提高演唱水平，实现声乐艺术的艺术价值。
一、歌唱心理活动指导歌Ⅱ昌生理机能心理活动是人脑的机能，是对客观现实的反映。马克思主义者总结了人类经验和科学研究的结果，指出：“我们的意识和思维不论表面上如何象是超感性的东西。
但它们是物质的、肉体的器官即头脑的产物。”HI(v24)“心理的东西、意识等等是收稿日期：2005一O9一O5 作者简介：笪方能（1967一），男，安徽含山人。
讲师，硕士。 66 丽水学院学报2006 l笠物质（即物理的东西）的最高产物，是叫作人脑的这样一块特别复杂的物质的机能。”
I “sJ“思维是发展到高度完善的物质的产物，即人恼的产物。而人恼是思维的器官。”
【3I(P145)在歌唱这个艺术行为中，既有心理活动（大脑的机能）对生理机能的指导作用，又有生理机能对心理活动的决定作用。歌唱是心婵活动与生理L能协调统一的结果。
《乐府传声>中写到：“乐生于心，人心惨声哀，人心舒声和”。【】（P3 ）从声乐角度理解，这里的“乐”是指声音，“心惨”和“心舒”系指两种截。
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