风景油画创作毕业论文(写关于油画风景的毕业论文怎么命题)

1.写关于油画风景的毕业论文怎么命题

我们置身于绘画艺术的历史长廊,欣赏艺术大师的作品,在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大,为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。

不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。 油画对于我们来说是一个外来画种,诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲,一开始就给其带上了写实的神秘面纱。

让后人为之不断探索,如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用,使油画比中国画更具有真实性。

几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉,不能不说这与油画本身有很大的关系,从而使其成为屹立于世界艺术,无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。 纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。

“油画”这个名称以清楚的告诉我们,他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介,在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。

15世纪初期的尼德兰(荷兰)画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。

他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,作画时运笔流畅并能反复覆盖修改,干透后的颜料附着力强,色泽鲜艳,不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。

因此这是油画发展史上的一个重要转折点。 在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教,是宗教的活动的重要组成部分。

在欧洲中世纪文化中,基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩,成为“图画的圣经”为基督教服务。

这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。 15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生,文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放,它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃,人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,新兴的社会崇尚自然、科学,于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态,从自然出发体现出了艺术的世俗化,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘现实生活的实景。

文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。

人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同;明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善,是因为工具材料的限制,而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。

因而,古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果,把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中,他们的作品具有坚实的素描基础,准确的线条透视,严谨的形体结构,丰富的明暗层次,使作品中的人物具有立体感和空间感 17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期,不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油 画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。

油画技法也日臻丰富,并形成 了各国、各地区的学派。 17世纪的一部分油画强调了油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。

意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果,他强化画面上明暗的对比,往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下,他不是从明暗两大体面,而是从间断错落的明暗分布进行造型,色彩的冷暖也形成间断的连续变化,用笔凝重,色彩层面在挤压中互相渗化,画面给人扑朔迷离的效果,有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。

荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段,他所作大量的人物肖像中,人物都处在大块暗部的笼罩中,唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂,使暗部显得深邃,画亮部则用厚涂和画刀堆色法,造成厚重的体量感。

同时期,笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹,早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致,运笔力度均匀,几乎不显露出笔触。

17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使,画家在作画时能产生控制笔触动势的情感,笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感。

2.毕业论文,写自己的油画创作,该怎么去写

下面的是给你的成品论文,满意加分 论文选择 关键字: 1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。

2.油画语言的表达特点及独特规律。 3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。

4.浅析中国经济与艺术发展关系。 摘要: 创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计 论文指导方向:1、美术创作中的人性化运用。

2、油画创作的色彩运用 3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。

5、美术创作中的人性化运用 中国版画研究:1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。

3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。

5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。

7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。

9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。

11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。

13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。

古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用(比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用)。

16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。

18绘画(或设计)中的个人风格。 19设计中的人性化问题。

20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。

22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。

24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。

26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。

28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。

30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。

32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。

34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。

36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。

38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考 40谈基础素描中的创造性思维。

41浅析艺术设计专业素描教学的意义。 创作之我见—关于油画艺术的思考 内容 提要: 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。

艺术 美是真善美的高度统一,它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。

现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西,只是艺术借以表现自身的真正形式,而通常认为只是形式的东西,恰恰构成了一件艺术品的真正内容。

美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词:艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作,是一种复杂的精神活动和生产制作活动。

它包括两个相互衣存、互为表里的方面:一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化。这样,一幅油画作品在成为艺术品之前,则要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段。

这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么,怎样的作品才是真正的艺术作品呢?或者说什么样的作品才具有艺术价值?苏珊-朗格说:“艺术是人类情感的符号形式的创造,一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式,这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的,而它所表现的东西就是人类情感。”

在希腊语中,艺术一词兼有两种涵义:一是指美的作品;二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。

由此,我们又可得出一点启示,当我们称赞一部艺术品优美时,往往是蕴涵着两层意义:一是指这件作品的表现形态非常优美,二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价,前者对物、对作品。

后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品,必须满足两个基本条件:一是它必须是人类劳动和智慧的创造物,二是它必须能给人以精神上的愉快感受,即具有审美价值。

这两点,可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。

有人认为,凡是优美的事物,就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。

而自然美尽管可以是艺术的对象,却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美,是对现实美的再创造。

但艺术美不等于自然美,它高于自然美。油画作品反映的是现实美,现实中美的事物或事物的美,是油画创作的有力根据或根源。

比如,这样一幅生活情景:在暮色苍茫的天空下,有一对衣着朴素,身体健康的农民夫妇,在田野斜斜相对而言地站着,都低了头,把手放在胸前,身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候,远处传来了教堂的钟声,于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色,双双心情平和地做。

3.要写关于油画的毕业论文,怎么写啊

你的关于油画的论文准备往什么方向写,选题老师审核通过了没,有没有列个大纲让老师看一下写作方向?

老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好?写论文之前,一定要写个大纲,这样老师,好确定了框架,避免以后论文修改过程中出现大改的情况!!

学校的格式要求、写作规范要注意,否则很可能发回来重新改,你要还有什么不明白或不懂可以问我,希望你能够顺利毕业,迈向新的人生。

毕业论文怎么写?毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文,综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题,在作毕业论文的过程中,所学知识得到疏理和运用,它既是一次检阅,又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后,感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼,增强了即将跨入社会去竞争,去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来,希望能对学生毕业论文有所帮助。

选择一个相关的题目,应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。

进行文献检索,查找有关这个主题的所有研究成果,并且进行深入的研究。

在广泛的吸收别人的成果的同时,思考自己在这个问题上的观点和看法,这是你能做的最重要的一步。

参考科技论文的写作规范,先写出大纲,再增加内容形成草稿,反复修改,最后定稿。

需要注意地问题:

标题是文章的眉目。各类文章的标题,样式繁多,但无论是何种形式,总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。

一般说来,篇幅较长的毕业论文,都没有分标题。设置分标题的论文,因其内容的层次较多,整个理论体系较庞大、复杂,故通常设目录。

参考文献又叫参考书目,它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志,它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处:一是当作者本人发现引文有差错时,便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度,作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。

4.求关于 油画风景画 的文献综述 谢谢

论油画风景画审美欣赏 吴晗华 风景画是以大自然为题材的绘画。

其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自己的审美理想,使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息,能否体现我们民族的审美情趣,并通过所描绘的景物来抒发情怀,寄托思绪,以引起读画人的参与共鸣,给他们以美的享受。法国人一度把风景画从油画艺术中勾销掉了。

尽管著名的法国风景画家,如路易·莫罗、弗拉戈纳尔、于贝尔·罗贝尔等人早在18世纪就已开辟了一条坦途。但在帝国时代,沙龙评审会力排风景画,以至后来如普桑等人所画的一些极富幻想性的风景杰作,也不过是千篇一律的人造自来山水(徐悲鸿语):悬崖峭壁,孤峰连巅,看来出奇,却是陈腐的章法支配下的室内构想之作。

19世纪时的一部分文学家,受时局的制约,接过18世纪哲学家卢梭提出的回到自然的口号,主张大自然可使人的身心获得自由发展。尔后,瑞士作家阿米埃尔又补充说出风景即情绪的观点,受到夏多布里昂等人的拥护。

法国的画家们开始到大自然中去寻求灵感,风景画才在法国进入更被赏识的时期。而柯罗是这方面有卓著贡献的法国情绪风景画家之一,柯罗十分热爱大自然,热爱自然是画风景的首要条件,他曾说:艺术就是,当你画风景时,要先找到形,然后找到色,使色度之间很好地联系起来,这就叫做色彩。

这也就是现实,但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话,也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。

我国远在魏晋南北朝时山水画就逐渐发展成为独立的画种,而西方传统艺术,直到17世纪荷兰画派的兴起,风景画才得以摆脱作为人物背景附庸的地位,独立于油画艺术的殿堂。康斯泰勃尔和透纳,柯罗和巴比松画派,印象派……,大批艺术巨匠留下了一幅幅传世之作,奠定了风景画在油画艺术中不可动摇的地位。

由于风景画难以表现重大题材,曾长期遭到冷遇,致使不少油画家把画风景当作练笔的手段。近年来,油画风景画创作日趋活跃,许多画家致力于油画风景画创作。

随着人们生活水平、文化水平,尤其是艺术欣赏水平的提高,风景画走出了尘封的画室,进入千家万户。无疑,风景画自有它独立的、不可代替的审美价值,而这一价值的实现,必须借助审美欣赏活动。

风景画强调“意境”,是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面“境”二者之间浑然融合。在审美活动中,由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同,所形成的境界亦有差异,就艺术鉴赏过程包括直觉和感知、体验与想象、理解与创造三个层次。

一、直觉与感知阶段。直觉与感知是鉴赏主体的两种基本的审美能力,是主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合,是人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力,对作品内外结构的把握只是一种知觉形象,对作品内蕴的领悟相当模糊,欣赏者仅仅以直观的态度着眼于作品中摹仿因素呈现出来的物境,把画家创作出来的源于生活而高于生活的作品看作是一自然景观的再现。

这一境界的形式,观者过于强调客体的是否真实。二、体验与想象阶段。

主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合,第二个层次欣赏者以体验的态度去寻找作品中情感因素呈现出来的情境,与艺术家进行对话,洞察其涂层意蕴,并使审美愉悦逐渐生成。此时鉴赏者对作品及其意蕴的把握和领悟,其依据主要是自己的生活经验和直观的艺术感觉,因此停留在感性阶段。

三、理解与创造阶段。主体的欣赏意向与客体呈现的情境之间的融合,是风景画审美活动中的第三个层次,欣赏者完全以一种鉴赏的态度去审视作品智慧因素呈现出来的情境。

理解包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认识,也包括对于作品整体价值的追寻。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式,来构造自己的形象和情境。

只有真切地了解才能真切体验,进而真切地共鸣和交融,使作品在画家与欣赏者之间架起沟通情感的桥梁。正如托尔斯泰所言:“艺术是感情的传递。”

风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉,康斯泰勃尔的纯真朴实,透纳的雄浑奇异,柯罗的恬静温柔,无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受,作为欣赏者,只有进入审美欣赏活动的第二种境界时,才能在其作品前流连往返,深入理解作品的感情内涵。当人们冷静地站在审美舞台下,用一双“绘画的眼睛”,从构图、色彩、调子、体积、空间、线条及笔、刀法等角度去鉴赏幅幅异彩纷呈的作品时,就会发现画家创造出来的具有鲜明独特的个性印记的形式之美,在这里,他们将看到画家物化在作品中的智慧之光。

由欣赏者对画家智慧的分享进而达到欣赏者自身的智慧与画家智慧的结合。只要我们不断提高自身的艺术修养,对油画风景画的发展历史,代表画家及其艺术表现特点有初步的了解,就不难领略其中之奥妙,成为“会看门道”的高层次的欣赏者。

歌德说过:“一切生物都向往色彩”。在印象派画家的作品中,我们看不到具体的、明确的线和面,物体的“形”和“立体感”全消融在千变万化的斑斓色彩之中。

如果意识到印象派绘画是美术史上一场真正。

5.跪求一篇关于油画方面的论文

写意油画与中国传统文化精神 油画作为外来艺术形式,在中国百余年的历程中,取得了令人瞩目的成就。

中国油画始于写实,至上世纪五十年代学习苏俄油画,接受的也是现实主义的写实画风。多年来,中国由于美术教育格局以及政治因素的影响,写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。

作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心,误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低,却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。

改革开放以来,随着国家经济的高速发展以及中国政局发生的巨变,外国各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判,中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。

在全国一片 “ 解放思想 ” 的大背景下,中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的过程,提出 “ 要多样,不要统一 ” 和 “ 追求艺术个性 ” 等口号,成为新时期油画创作的新起点。特别是近年来中国油画界提出的油画本土化与民族化,促使中国油画更趋多元与个性化。

中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时,另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是,表现、抽象和象征成为新的艺术取向,并成为当代中国油画的一大特色。

中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性,使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。由此,中国油画开始从写实走向写意,画家以个性化形式表现自己的心灵印记与某种感情经验,写意与表现成为油画家整体性的文化诉求。

写意,是中国传统文化独具特色的美学因素。它基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点,通过特定的内容描绘和特定的笔墨意趣表现,追寻心灵与精神的共鸣和满足。

所谓写意,就是借物抒情,是艺术家对客观世界的描绘和内心主观情感表现的有机结合,是心与物交融的产物,这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。 究其内涵而论,中国文化上的写意与现代西方强调艺术家的自我表现,在本质上是有差异的,这源自两者完全不同的精神文化模式。

西方文化很早就把物质与精神区别开来,形成二元论的世界观。而中国文化则长期受老庄哲学及《周易》美学思想的影响与渗透,强调矛盾双方的相互转化,阴阳相互,有无相生。

老子认为宇宙天道之妙用全在于阴阳动静,宇宙万物都包含着 “ 阴 ” 和 “ 阳 ” 这两种对立的方面或倾向,万物的变化都是由于阴和阳的相互转化,它们最后都在 “ 气 ” 中得到统一。 “ 气 ” 就是宇宙万物的本体和生命,是万物生命产生的根源,没有“气”就没有万物的生机与造化。

“气”是中国古代哲学中重要的范畴,影响十分广泛。老庄哲学理论中很多关于 “ 气 ” 的论述,对后来产生了很大影响。

汉代王充认为: “ 万物之生,皆禀元气 ” 。在此基础上,南齐谢赫提出了 “ 气韵生动 ” 的观点,并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。

这里的 “ 气 ” ,包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合, “ 韵 ” 则指的是物象的风姿神貌。 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 构成了物象表现的生命力,也是构成画面耐人寻味的重要因素。

中国画追求空灵,讲究“虚”和“空”的处理,其理论也是由阴阳观演化而来的。 虚空是画面产生 “ 气 ” 的重要元素,这 “ 气 ” 不单指具体物象,也指表现物象之虚空。

没有虚空,就不会有灵气流动的迹象,更不可能产生 “ 气韵生动 ” 的生命力。关于虚空,老子也有精妙的论述。

老子说: “ 天地之间,其犹橐龠呼?虚而不屈,动而愈出 ” 。橐龠即风箱。

他认为天地之间充满了虚空,就象风箱一样。这种虚空,并不是绝对的虚无。

虚空中充满了 “ 气 ” 。正因为有这种虚空,才有万物的流动、运化,才有不竭的生命。

老子的这种思想,对中国古典美学产生了很大的影响。体现在中国绘画中就诸如 “ 虚实 ” 、“ 疏密 ” 、“ 空白 ” 、“ 通灵 ” 、“ 动静 ” 等美学原则。

空白处是虚,也是实,亦可以是其它的物象,如天空、地面、河水等,观赏者自然会产生联想。由此可见,中国绘画最重空白。

空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。以虚带实,以实带虚,虚中有实,实中有虚,虚实结合,这正是中国美学思想中的核心所在。

“ 味 ” 作为审美范畴的提出,也来自老子的道家思想。老子说: “ ‘ 道 ’ 之出口,淡乎其无味,视之不足见,听之不足闻,用之不足既 ” 。

老子在这里说的 “ 淡呼其无味 ” ,提倡的是一种 “ 恬淡 ” 的人生境界和特殊的审美标准。淡味并非无味,而恰恰体现了老子崇尚自然 “ 无为而无所不为 ” 的崇高境界。

这些思想,对后来中国艺术家人生与品格追求产生了重大而深远的影响。 而西方表现主义所强调的 “ 自我 ” ,是与外在世界对立的、割裂的自我,是一个 “ 自由 ” 、“ 纯粹 ” 的自我,它的基本特征是个体意识对于群体制约的敌视与抗争,其 “ 自我表现 ” 具有极端个人主义的倾向。

因此,在西方现代艺术中时常出现的诸如发泄、梦幻、怪诞等形形色色的艺术表现都源于这种思想观念上。这一切,。

6.快帮帮我吧

一.你可以找一个画家的某一个点来讨论的,题目讨论的范围越小越容易掌握,

越大反而越空洞无物。

二.或者你可以找现代油画的某一种具体的现象来进行探讨,这也是很有看头

的。

如果是第一条的话,那么建议你从最熟悉的画家入手,最好是有名气的。

如以画家“莫奈”为例,莫奈是印象派的代表人物,但我们写莫奈,不一定要像

写传记一样的写(何况一篇论文的篇幅根本是写不详细的),而是选择莫奈的一

个点来写——

你可以写莫奈在“用色”方面的创新,题目可以叫:

“画家莫奈在用色上的创新和影响”,或“画家莫奈用色的特点及创新意味”等

等。

你在第一章简要讨论莫奈的“用色”、“用光”的特点,第二章就详细讨论为什

么莫奈会有颜色光影的创新,第三章就谈论他这种创新对后世的影响。

上面提及的这个第一章到第三章的套路,其实可以用在其他画家的身上(风格特

点、风格出现的原因、风格所带来的影响)。

又可以以安格尔、毕加索、塞尚,我国的徐悲鸿等等的为例

如:

1.论文中,可以讨论安格尔的油画的特有气氛——典雅气派;

2.毕加索抽象画的思维元素;

3.塞尚的散点透视的运用;

4,我国徐悲鸿的,可以探讨一下徐悲鸿油画中有没有中国的元素在里面。

如果是第二点的话,你可以讨论一下现当代的某些有趣的现象。

以上是一个字一个字打出来的,

有什么不懂的可以继续问。

谢谢……呵呵

风景油画创作毕业论文

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