众文网1.关于歌舞伎起源的论文
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女（即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作），为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。
这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。
歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。
日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。
直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。
1751—1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。
歌舞伎演员为世袭制。演员父子，代代相继。
当时以江户（今东京）、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽 的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及 忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。
晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。
2.求关于日语论文歌舞伎和京剧比较的论文资料
京剧与日本歌舞伎，是被中日两国称之为“国粹”、“国宝”的民族艺术形式和两国最具代表性的传统古典戏曲之一。
京剧音乐与日本歌舞伎音乐则是展示这两种戏曲艺术风采的主要表现手段，它融入于两种戏曲艺术之中，是京剧与日本歌舞伎艺术中不可缺少的重要组成部分。京剧艺术形成于成熟声腔和剧种基础之上，在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。
“唱腔”是京剧音乐的主体，其形成与发展的历史也就是“唱腔音乐”的发展史。演员与观众的交流是以“唱戏”和“听戏”为中心。
日本歌舞伎艺术的形成历史则犹如我国整部戏曲发展史的缩影，其起始于歌舞，经由了“女歌舞伎”、“野郎歌舞伎”、“元禄歌舞伎”、“丸本歌舞伎”和“新歌舞伎”几个时代的不断发展，逐渐由歌舞发展为有“科白”的成熟戏曲形式。“做戏”、“舞戏”是角色演员的主要表现手段，角色演员在剧中不事唱功，其伴奏音乐便是音乐研究的主要对象。
歌舞伎的主要伴奏音乐有“长（？）”、“常盘津”、“清元节”、“义太夫”以及从“能乐”中借鉴而来的“（口杂）子乐”等。除此之外，还有“黑御帘”中所谓的“下座音乐”。
这些音乐同时也是日本三味线音乐的重要内容。日本的戏曲音乐与其他传统音乐的紧密关系也是世界所少有的。
“长（？）”、“常盘津节”、“清元节”等歌舞伎音乐伴奏形式，既是歌舞伎音乐伴奏的主体，同时，又是随歌舞伎艺术的繁荣所发展起来的。了解日本戏曲音乐和日本歌舞伎音乐，对于正确理解日本传统音乐和准确认识日本现代音乐都是十分有益的。
说起，日本歌舞伎的女形。这个民族的艺术造就它的艺术到现在还是这样的。
女形所扮演的女人，比女人还女人。虽然他们没胸部，可是他们会让观众产生幻想，幻想他们是多么性感美丽的女人。
这是女形的魅力。肢体上形态眼神的魅力。
让人觉得他就是个女人。 中国男旦强调的演女人。
他们骨子里知道自己是堂堂7尺男儿。女形的魅力在于他们要把自己当女人看！即使不在舞台上，你也要表现的像个女人。
和男人说话也要注意你的女性用语。这样在舞台上表演女人的时候，才能消除性别的差异，才能演好男女恋爱的戏份。
但是2者还有很多的相似之处。梅爷爷当年访问日本的时候就说了。
总之，两者都是美的，都是从生活中提炼的艺术美。作为东方文化，都应该在世界传承。
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歌舞伎は日本の一种の伝统的な芸术文化として、昔から今まで伝えられている。
四百年の风雨を経て、歌舞伎はますます华美になるようだ。 歌舞伎は若者にとって、神秘、见知らぬものだ。
この论文の中で、私は歌舞伎の歴史、特徴、演じる内容、脚本家などいろいろな基本的な知识を绍介している。もちろん、私にとってもっとも大切なことは歌舞伎と中国の文化を结び付けて考えることである。
いろいろな资料を见た后、歌舞伎の起源と中国の古代文化が紧密な関系を持っていることを确认した。中国の古代文化は歌舞伎の形成にとって、大きく贡献した。
そして、歌舞伎はまた私に中国の芝居、京剧を思わせた。京剧は歌舞伎と同じで、长い歴史をもって、両者は「东方の伝统芸术の姉妹花」と称される。
比较によって、异なる国に属しても、似ているところが沢山ある。そして、「西太后」、「出世太阁记」などという中国の芝居は改编されて、二十世纪の歌舞伎のレパートリーになった。
近年来、中日両国の芸术家が交流して、いろいろな合作の过程の中で、出演风格、服装化粧、表现技巧、舞台背景という方面で、歌舞伎は中国芝居の表现方法を吸収している。 歌舞伎はもう四百年の风雪を乗り越えてきた。
时间に磨かれていることを通って，ますますまばゆいばかりに美しくなると信じる。 キーワード：歌舞伎 演剧 京剧 伝统 文化 序 论 日本はいろいろな文化がある国家である。
その中で、私にとっては、一番兴味を持っているのは歌舞伎である。 歌舞伎は日本に特有な文化で、世界の中で唯一无二のものである。
中国人である私にとっては、歌舞伎も一种の神秘的な文化である。神秘である上にさらに「美」がある。
それが、私が歌舞伎に深く引きつけられている理由である。 日本で歌舞伎は伝统文化として昔から伝わってきている。
これは中国の京剧によく似ている。歴史が长く、月日が流れるにつれて、この文化はますます完璧になっている。
これはもう文芸というだけではなく、文化の象徴になって いる。歌舞伎を见れば文化の薫陶を受けることができる。
私は歌舞伎に接触してから、特别なものと思っているので、インターネットで调査した。歌舞伎はいったいどのような文化であろうか、いつ形成されたのか、どんな内容を演じるのかなどいろいろな问题を知りたい。
歌舞伎は现代の演剧映画と异なる。人物の姿、会话のしかた、演じる内容など、难しいが、面白い。
日本では、最近、若い歌舞伎役者が、若者に人気があるらしいが、中国では、若者は歌舞伎などの古い文化があまり好きではない。流行を追いかけることがすきだ。
これも私が歌舞伎について书く理由だ。私のような若者に歌舞伎を理解してほしいと思う。
本 论 ―歌舞伎の起源― 歌舞伎は十七世纪に出云地方の舞踏からうつり変っていく舞踏芸术である。日本の代表的伝统演剧の一つで、1603年ごろ出云大社の巫女？阿国が京都で念仏踊りを兴したのがはじめとされている。
人気が出たが、女性の歌舞伎は风纪を乱すと禁止され、若衆歌舞伎を経って、筋立てに重点をおく。野郎歌舞伎に発展して现代に至る。
そのために、歌舞伎においては男性役も女性役も、すべて男优が演じる。それは江户时代の文化の练熟の中で洗练されて完成し、独特の美の世界を形成する。
中世の能楽が贵族阶级に育成された芸术だとすれば、歌舞伎はまったく民衆の支持の下で発展してきた群衆演剧である。 以下に歌舞伎の语源を记す。
―歌舞伎の语源― カブキは汉字で书けば、「倾き」である。「倾く（かぶく）」という动词の连用形の名词用法である。
「倾いている」「真っすぐでない」「正しい道筋からはずれた行动する」「胜手気ままにふるまう」。ことに、「异相」、普通でない风姿。
それがカブキという言叶のもともとの意味である。「正しい道筋からはずれた行动をする」。
つまり世间の秩序に反し、伝统や権威や常识などに反発して、自己を强く主张して生きてゆく。そういう生き方をする自己顕示欲の强い人々をカブキ者と呼んでいた。
16世纪の末から17世纪の初めころのことである。日本のカブキ踊りに始まり、时々の社会が生み出すカブキ者を主人公として発展しながら、カブキ者を描き続けることによって歌舞伎はカブキでありえた。
カブキ者とは社会秩序から疎外された人间でアイデンティティを丧失し、両义的生に引き裂かれて生きる人物、また、下降した社会的立场に自分の人生を一致させて生きるドロップアウトした人々、あるいは、両义的な生的状况の消灭によって、アイデンティティのありかが见えなくなってしまった人々、もしくは、社会秩序を自ら疎外して生きる、自我に目覚めた孤高の反秩序存在である。（『歌舞伎の歴史』） ―歌舞伎の発展― 元禄： 1680年以后、即ち、元禄时代に入ってから、歌舞伎は成熟する段阶になった。
上方では柔かな恋爱物の演剧「和事（わごと）」の坂田藤十郎が、また江户时代では。
4.歌舞伎と京剧の比较论文资料
京剧与日本歌舞伎，是被中日两国称之为“国粹”、“国宝”的民族艺术形式和两国最具代表性的传统古典戏曲之一。京剧音乐与日本歌舞伎音乐则是展示这两种戏曲艺术风采的主要表现手段，它融入于两种戏曲艺术之中，是京剧与日本歌舞伎艺术中不可缺少的重要组成部分。京剧艺术形成于成熟声腔和剧种基础之上，在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。“唱腔”是京剧音乐的主体，其形成与发展的历史也就是“唱腔音乐”的发展史。演员与观众的交流是以“唱戏”和“听戏”为中心。日本歌舞伎艺术的形成历史则犹如我国整部戏曲发展史的缩影，其起始于歌舞，经由了“女歌舞伎”、“野郎歌舞伎”、“元禄歌舞伎”、“丸本歌舞伎”和“新歌舞伎”几个时代的不断发展，逐渐由歌舞发展为有“科白”的成熟戏曲形式。“做戏”、“舞戏”是角色演员的主要表现手段，角色演员在剧中不事唱功，其伴奏音乐便是音乐研究的主要对象。歌舞伎的主要伴奏音乐有“长（？）”、“常盘津”、“清元节”、“义太夫”以及从“能乐”中借鉴而来的“（口杂）子乐”等。除此之外，还有“黑御帘”中所谓的“下座音乐”。这些音乐同时也是日本三味线音乐的重要内容。日本的戏曲音乐与其他传统音乐的紧密关系也是世界所少有的。“长（？）”、“常盘津节”、“清元节”等歌舞伎音乐伴奏形式，既是歌舞伎音乐伴奏的主体，同时，又是随歌舞伎艺术的繁荣所发展起来的。了解日本戏曲音乐和日本歌舞伎音乐，对于正确理解日本传统音乐和准确认识日本现代音乐都是十分有益的。
说起，日本歌舞伎的女形。这个民族的艺术造就它的艺术到现在还是这样的。女形所扮演的女人，比女人还女人。虽然他们没胸部，可是他们会让观众产生幻想，幻想他们是多么性感美丽的女人。这是女形的魅力。肢体上形态眼神的魅力。让人觉得他就是个女人。
中国男旦强调的演女人。他们骨子里知道自己是堂堂7尺男儿。女形的魅力在于他们要把自己当女人看！即使不在舞台上，你也要表现的像个女人。和男人说话也要注意你的女性用语。这样在舞台上表演女人的时候，才能消除性别的差异，才能演好男女恋爱的戏份。
但是2者还有很多的相似之处。梅爷爷当年访问日本的时候就说了。总之，两者都是美的，都是从生活中提炼的艺术美。作为东方文化，都应该在世界传承。
5.要写歌舞伎和京剧的比较论文,哪位帮忙给点资料
歌舞伎[1]是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。 歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女（即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作），为修缮神社，阿国四处募捐。
她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。
阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。 流传最广的说法是源于“倾く（かぶく）”此字的连用形。
日语中，将引人注目的动作、服装称为“かぶき”，而这样的人称为“倾奇者（かぶき者）”。有人因此贴切地用了同音的三个汉字：歌（か）、舞（ぶ）、妓（き）来为这种表演命名，“歌舞妓”一词因而诞生。
不久因为也有男性参演，所以也有人写做“歌舞伎”。后来由于禁止女性演出，“歌舞妓”这种写法变得非常稀少，自明治时代以后，定称为“歌舞伎”。
[编辑本段]渊源 歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。
阿国创建了歌舞伎舞蹈之后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。
女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子参加演出，这种歌舞伎舞蹈被称为“若众歌舞伎”。 “若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。
幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。 然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。
歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺，以男人扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”。 到现在，只能男人演歌舞伎，歌舞伎演员都是男人。
明治时代后，从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的代表。
歌舞伎从此被视为现代人所为的艺术。 ***** 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
6.要写论文了,准备写 歌舞伎和京剧的比较 求大家给我点思路,可以
更确切地讲，是“能”与京剧的区别
歌舞伎是充满活力和激情的传统戏剧，是一种戏迷遍布全世界的舞台表演艺术。
具有节奏感的台词、色彩鲜艳的化妆、精雕细琢的舞台形象，成为歌舞伎的特征。歌舞伎的最大特征是女性角色全部由男演员扮演。在日本代表性的歌舞伎专门剧场-歌舞伎座（东京）等，还配有用英语进行解说的服务。
歌舞伎的基本要素：
1）剧目：
分为三大类：
时代物（历史剧），如《名手本忠臣藏》。
世话物（生活剧），如《生世话物》。
所作事（舞剧），如《京鹿子娘道成寺》。
今天仍在上演的一半左右的剧目是最初木偶剧的作品。
2）演员和角色：
“歌舞伎”其实是演员的戏剧，剧目成了展示演员才华的载体。每个演员都是某一表演门派的一分子，每个门派对每个角色都有自己特定的表演风格和方法。
3）服装和化妆：
生活剧中的服装往往是江户口时代服装的真实反映，历史剧喜欢采用华丽的锦袍和长长的假发，让人回想起“能”剧中的戏装。而对“女形”舞剧，则尤其注重舞台服装的精美。
歌舞伎有大约100种脸部的扮相，像京剧一样，也以颜色昭示性格。如红色倾向于“好”，表示人物的热情、正直等。而蓝色就是一种不好的颜色了，表示恐惧、多疑、嫉妒。
4）音乐：
“歌舞伎”最重要的乐器是三根弦的“三味线”，最特别的音响效果是“拍子木”。像京剧一样，伴奏者也是隐身于幕后的。
能乐原来是一种宗教仪式，具有700多年的历史，是日本代表性的传统舞台艺术。穿戴日本传统服饰的表演者为了掩饰自己的表情，戴上面具或者无表情地表演情趣盎然的传统舞蹈。
从中世纪以来长期被称为“猿乐”、“申乐”、“猿（申）乐之能”，能乐这个词是明治以后才开始使用的。一般把属于完成式的猿乐之能称为“能乐”。
明治维新以后的能乐，因它的保护者——维新前的武士阶层的瓦解，陷入了困境。社会人群陶醉于欧化生活，差不多忘记了传统艺能。
欧化主义流行一段时间以后，复古主义开始抬头，这时能乐也渐渐地开始复兴。
能剧在日本相当于中国的京剧。能剧的特征体现在：台词的押韵，情节的朗诵，古典的音乐以及演员象征性的动作等。
主要角色还带面具，表示其每个人的个性特征。
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中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
7.歌舞伎と京剧の比较论文资料
这是关于歌舞伎起源的论文 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女（即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作），为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。
这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。
歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。
日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。
直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。
1751—1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。
歌舞伎演员为世袭制。演员父子，代代相继。
当时以江户（今东京）、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽 的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及 忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。
晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。
8.论日本歌舞伎
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”（现在称“文乐Bunraku”）改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。 “义太夫节”乃净琉璃的唱腔， 为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔，后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的（或用义太夫节说唱的）故事”的意思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
日本戏剧的一种，表演时演员不歌唱，只有动作和说白，另由伴奏音乐的人配合演员的动作在后面歌唱。
个人感觉歌舞伎的确用词少，很多只是动作表现，但不是共性，关键在于歌者不舞舞者不歌。
歌舞伎有两个音乐剧团，一是在舞台上，一是在舞台下。其剧目许多是来自文乐。
舞台上的分工是固定的规矩
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