众文网1.MAYA建模论文应该怎么写
一 、逼真的角色动画 Maya所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。
在这里，建模与设置顺滑的模型动画是较方便的。我们可以把多种内嵌行为或高级控制加入到每一次的数字创作中；动画师要牵挂的主要是创意本身。
用Maya，我们可以把微妙的表情赋予数字角色，就好象是在执导一批真正的演员。这是在以前的三维软件里无法实现的。
所谓高级三维人物动画特性包括以下几点： · 可储存、可动画、可重新排序的多种变形工具。 · 一整套用以精确控制人物动画的反向运动学工具。
· 基于若干融合形态（Blend shapes）的面部表情动画控制。 · 一整套皮肤工具 · 对人物任一属性的细微表情控制 · 内置运输和捕捉支持 · 集成声音同步 · 模型上的缝合曲面，即使是在复杂的变形动画中也保持连续性。
玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对里面的三维人物栩栩如生的表情，细微的人物心理刻画，以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。（该游戏已有PC版），这游戏的动画制作就是用Maya软件，据说当时日本制作该游戏的公司，通过MEL语言把整个Maya的界面给重新定制了。
而在Maya的教学中，我们曾做过一只海豚玩球的例子。在实际生活中的海豚运动时从脖子到脊背的运动强度是不一样的（脖子运动范围大些），我们通过定义一个Cluste簇，这样在运动时，会根据Cluste来限制运动的强度，真实地模拟现实情况。
在这段动画的后面，海豚的球滚向了远处，我们又可以用一个自定义的worry属性来定义它的眼睛形状，从而表现它失去球沮丧的眼神……。当你完成一个神态生动，动作逼真，同时具有一定情节的海豚动画时，会由衷的觉得Maya太有趣了。
它给你提供了许多可控制的工具，使你能灵活应用各种各样的方法来达到不同的，微妙逼真生动的效果。 二、强大的粒子系统和动力学 粒子系统已经成为当今动画软件的重要组成部分，它的丰富程度也就成为动画软件功能强弱的集中体现。
Maya有着非常强大的粒子系统，它拥有许多完备的参数设置，而且现在我们还可以任意的根据建模的形状定义粒子的形态，这样很大程度上增强了粒子系统的灵活性和艺术表现力。而这在以前的三维软件里是不可能这么随心所欲的。
举个例子：水流缓缓流下水车……，小球击中砖墙并碎裂开来……，星系相撞…… Maya为实现上述种种效果提供了一个丰富的工具库，使得动画师可以简便的设置模型或粒子关系，来精确的模拟真实世界中存在的一些作用力（如磨擦、重力和风），而这在过去要花上几个小时的时间用关键帧方法才能实现。 现在来看用动力学做一个打保龄球的动画：先建一个保龄球的场景，（有保龄球，保龄球的瓶子及地面）。
然后定义保龄球及保龄球的瓶子都是主动刚体，地面是被动刚体，同时定义瓶子和地面发生碰撞，接着给保龄球加一个拉力，给整个场景加一个重力。这时保龄球受拉力的影响打向保龄球瓶子，而这些瓶子在受到一个外来力之后，Maya会自动算出它们倒下的姿势和地面发生碰撞后的结果（保龄球瓶子形态不一的躺在地面上）。
而这一切都不用定关键帧，通过动力学Maya能自动算出结果。和真实世界一样。
在这个动画里，可以通过设定保龄球碰撞时的速度，角度和旋转来实现一打便是所有瓶子都倒下的好成绩。看着这么一个动画，成就感不亚于在保龄球馆打了个满灌。
三、Maya的高级模块 1、Maya Artisan 在Maya中让我很感兴趣的还有一个叫Artisan的工具，它让我们能随意的雕刻NURBS面，从而生成各式各样繁复的形象。如果你有数字化的输入设备，如数字笔，你更是可以随心所欲地制作复杂的模型。
Maya Artisan为动画师提供了创造性的控制方式，以及与传统艺术创作过程中所用到的画笔，雕塑用具同样直观的现代创作方式，来修改模型。选择控制点或指定簇的权重等。
采用Artisan，我们甚至可以为柔体的不同部位"画上"不同的目标权重，或在NURBS曲面上"画出"粒子发生器。我们可以象捏橡皮泥般地捏出一个造型。
使艺术家们觉得原来计算机也这么友好，这么方便。 2、Maya F/X 灯火升腾起的烟雾渐渐变成一个妖怪……泥地中的一串脚印……火海……喷气引擎尾气……曾几何时，要想惟妙惟肖地生成以上这些效果是那么的艰难，而现在有了Maya F/X，我们可以简便地生成灵活的软性物体和复杂的粒子系统，使其与真实世界的物理运动相一致，并与场景中其它模型协调作用。
3、Maya power Modeler Maya power Modeler是Maya人物建模工具的完美补充。它为动画师们提供了在设计真实世界机械装置时所必须的精确度。
使得我们所要求的每个精确数值（如某个转角的半径）皆不差分毫。 四、开创性的制作工具 1、Maya Cloth Maya Cloth是Maya中的一种布料模拟和仿真的软件工具。
三维动画师可以利用它创建真实生动的布料。比如为动画中的三维形象制作各种上衣、裙子、裤子、飘带、披肩等布制或其他材料制作的柔性饰物。
还可以应用动力学系统对布料对象的动态动作进行模拟和仿真，制作出现实世界中布制物品的运动效果。 以前我们不得不面对这种令人尴尬的现实――给心爱的角色千篇一律。
2.MAYA的学习心得,要详细的 谢谢
我应该是对maya第一阶段的学习有一个初步的认识了，在接maya之前一直觉得这个软件很神秘，当栩栩如生的三维动画就是用它制作出来的，我又对这个软件产生了几分“爱意”。带着这份“爱意”我到清美报名了，接待的老师很热情，教学老师也很认真负责，这里不累赘阐述。下面就我第一阶段的学习作一个简单的心得汇报：
MAYA软件的主要有四个模块：Maya建模、Maya动画角色建模、Maya材质灯光、Maya角色动画、Maya后期特效。我首先接触到的就是建模，想学好三维动画，当然要把这个MAYA角色建模学好啦。三维动画的建模主要有：A、NURBS曲面建模技术。B、Polygons多边形建模技术。C、Subdiv细分建模技术。当李老师给我们上完第一堂课后，我对maya的“爱意”就全消了，因为软件基本都是英文，而我又是一个英语盲，除了简单“Thank you”之外估计就说不出完整的第二句，加上翻了一下教材，难度之大完全触及了我的底线。
当然“爱意”顿时消退，可是我还是很认真地去学，鉴于我个人的职业发展方向的需求和动漫产业的朝阳性，我的学习动力依旧，老师也很负责地在教授。由于写字速度慢，字又写得不好，所以上课做的龙飞凤舞的笔记也只有我自己看的懂，乱七八糟的圈圈叉叉中蕴涵着大致内容和操作步骤，整个上午所要学的东西很多很繁琐，动手操作时脑袋时常会混淆一些东西，导致步骤混乱，所以做我做起东西来会很慢。好在我们上课的时候都人手一机，可以及时消化，在不至于打乱仗。
经过老师多天来的孜孜不倦的教诲，以及自己的勤学苦练。一个月后自己终于可以动手做出完整的模型了，嘿嘿……虽然做出的东西还比较粗糙和幼稚。经过几天的鏖战，最终做出了机器猫，那个得瑟劲不知道大家能否体会，让我也有了无比的成就感。当然现实是残酷的，在我得瑟完毕静下心来，把自己做的模型和参考的图片进行比较时，我才认识天壤之别是什么意思。这种差距源自于两者的创作意图，源自于时间的磨砺，源自于经验，文化和技术的沉淀，快餐和速成文化对我们这代人的影响等等等等。这些都是我从两幅作品的对比中体会到的。作品本身不会说话，却可以感染我这样去想。
于是我此时此刻深信一句话“学习是没有捷径可言的，唯一的捷径就是不断的学习和练习，只有这样才能学到真功夫”。我学maya还只迈出了第一步，路漫漫其修远兮，吾将更加努力。我也相信在李老师的教导下，我在清美一定能学到更多的东西。以后的学习心得我会慢慢更新，希望有同样经历的朋友能够多多交流！
3.谈谈 maya 感想
本人也是初学者，听说maya很久了，真正安装后试着去学习也已经四个月了。
由于个人原因学习摸索它的时间很少，完全属于门外汉，但也想谈谈个人感想。 首先，个人觉得maya是非常强大也是非常难以驾驭的一款软件。
技术层面达到一定水平之后，要的是我们的综合能力！在从客观层面来说，中国人既要跨越语言障碍（真正前沿的先进的方法思想都是用英语表述的），还需要面对国内极其不利的学习环境（没有科学的体系化教育）。 说maya简单是违心的，或说只是在追求做一个技工，不懂创作！但正因为难才更体现它的价值。
并不是歧视，扫大街好学，咱们都去当清洁工吧？易为之事，人人可为！越困难越能挑战自己，实现自己。越能体现个人价值。
如果不愿意吃苦专研，仅凭一时兴趣，或者其他的什么，那还是放弃吧！ 其次，想谈谈学习方法。现在很多培训机构，但是真正得到好评的却极其少见。
原因可想而知，培训机构需要老师，而大多数师都是半路出家，技工级都无法达到。而真正懂得maya的在中国大都是自学成才，他们怎可能就轻易的把个人几十年的辛勤专研出的心得体会轻易告诉你！即使买了很多书，也只是买了使用手册而已，只是为了教你成为一个技工，真正的东西是很少外传的！ 那么我们该怎样学习呢？个人觉得面对这种环境，个人能动性是最重要的。
视频是初学者最好的选择。通过视频掌握技术，然后努力去总结经验规律，努力从更高的维度上去把握这个工具。
这就需要兴趣相投的人相互交流共同进步！ 关于maya几大模块，初学者可能都听别人说过要有所选择，不要平均用力。个人认为这种作法有不可取之处。
初学者必须对各大模块都有说了解掌握。因为他们之间是相通的，有时是相互辅助的（能帮你找到解决问题更好的办法）等到一两年后算得上入门了，再去选择主攻方向，这样才可能走的更高。
另外平时多注意综合修养，多关注生活。毕竟我们做的是技术与艺术的综合！ 最后，作为初学者很想向大家学习。
本人qq 864838832 希望多加好友共同进步！由于本人是在校生，学的是汉语样文学专业，加之在外有兼职，学习maya的时间有限，更需要大家的指导。
4.3DMAX场景建模毕业论文
原发布者：浅浅寂寞的五
目录摘要：所谓三维设计就是利用电脑设计与创作，一产生真实的立体场景与动画。对3DMAX的接触才知道3DMAX是一个广泛应用于游戏开发、后期制造、影视特效及专业视觉设计领域的一款功能强大的三维设计软件，它是集专业建模、动画、渲染一体的三维解决方案。特别是3DMAX以其强大的功能卓越的表现力被广大电脑设计人所亲睐，成为当今较热门的设计软件。关键词：3D建模游戏开发3DStudioMAX简介3DMAX是Autodesk公司下的一款3维动画软件，已经有十多年的历史了，在3维动画软件中这是一款非常成功的产品系列，也是具有跨时代的意义，在3维的高级建模中主要有4中，多变形建模、面片建模、网格建模、NURBS建模，先画一个3维模型，选择高级建模4个中的一个，多边形建模主要通过点、边、面多边形，改变3维物体的形状，网格建模，面片建模都基本类似，在次级层中编辑改变的3维物体的形状大小曲面等来实现特定的效果。3DMAX技术广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DMAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DMAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它
5.三维动画maya材质论文应该怎么写,向什么方向写,最好有个目录大
首先来说你要找到一个很好的切入点。然后放大开来。
先要说一些材质的重要性以及材质的定位。
然后开始将材质展开来讲，灯光，色彩，纹理，分层等等，依次阐述各个模块的内容以及分工和定位。最好能举例说明。尤其是灯光。大部分的材质区分都可以从灯光的调节上进行设定。因为人的眼睛就是靠物体的反射光来观察物体的。这个如果细说的话会非常非常耗费时间。我在这讲的话可能要讲2天。。。你最好还是先查阅一些这方面的书籍。然后再开始下笔。论文首先是你自己要有个明确的论点。然后才好论述。做到论点明确，论据有力，论述井井有条环环相扣就可以了。
6.学习maya软件过程中的心得
总的来说MAYA的建模还是比较方便的，不过标准教材只是入门级的介绍，对于程序中的各种命令都有讲解，但技巧或者说是经验性的内容少一些，有不少问题得自己想办法解决，所以还是准备要找一些实例教程来进一步学习。至于标准教程，看过一遍以后就可以把它当成是工具书了，有什么命令或者是功能方面的问题可以在这里找一找答案。
几周时间学习下来，对于MAYA的建模功能也算是有了一个初步的认识了。我还是拿它和3DS MAX来比较一下吧，网上很多人都会这么说“各有各的特点，没有哪个比哪个更好。”不过我觉得既然是同一类型的软件，有什么不能比较的呢。3DS MAX给人留下的第一印象是容易上手，它的界面看上去没有MAYA那么“可怕”。说实话，如果一个没有接触过3D软件的人不看教材，打开MAYA以后，能自己初步操作起来对软件形成一个感性认识的人并不多，但是如果打开3DS MAX的话，可能很多人都能“无师自通”般的知道该做些什么。所以一开始，我选择的也是3DS MAX。不过在这次下定决心学MAYA以后，这个认识可能要修正一下了。在几周的学习过程中，发现MAYA其实并没有它看上去的那么“可怕”，虽然界面上的元素很多，但有不少东西是为了方便操作才出现在窗口当中的，而MAYA的操作也是比较容易上手的，重要的是你得花上两三天时间去熟悉一下，两三天以后你可能就会发现，在打开MAYA以后，左手就能很自然的放在键盘上了，这也让整个软件的操作显得比较轻松，你不用握着鼠标满屏幕的滑动了。
对于MAYA的各项命令，其实操作起来也是比较简单的，它的参数设置虽然也是十分复杂，但并没有3DS MAX的那么杂乱，就比如说细分吧，MAYA是有一个专门的工具集来操作细分建模的，而MAX的细分好象是隐藏在多边形的参数当中的，这么一来，MAYA的细分功能就显得很直接了当，而合理的右键菜单也让建模的体验更加愉快，你能够感觉到是在控制模型而不是软件，这也是MAX的缺点所在，它的操作太机械了，而且有堆砌的感觉，很多东西放在一起，上上下下翻来覆去的查，大量的精力都投入到了对软件的熟悉上去，初学时候的兴趣可能很快就会被消磨掉了。
不过MAYA也不是没有缺点，很多人都知道用MAYA建立精确模型是比较费力的，这一点上，它的方便性是比不了MAX的，这是事实，这大概也就是为什么大家都一致认为3DS MAX适合做建筑、室内外效果什么的原因，如果你想做精确尺寸的室内外效果的话，可能还是得学习3DS MAX，不过幸亏我的学习目的不是要做效果图，所以模型是不是精确对我来说也没什么关系，实在需要的话就学一下Alias StudioTools就得了，我不是学机械也不是学建筑的，精确这两个字对我来说的意义基本为零。有人说MAYA的一个优点就是它的程序是用MEL写成的，运行MAYA就是在运行MEL……具体是怎么说的也不记得了，不过结论是MAYA的程序不会崩溃。不过我得说，我的MAYA 2008已经因为我的好奇心而崩溃过两次了，都是因为我试着设置了不可接受的参数导致的，另外还有一次是选择了不正确的三角边来变更切割方向，结果程序直接关闭了，文件也没有保存，弄的一切都要从头来，所以对于因为听信传言说MAYA不会崩溃而不经常保存文件的人来说，还是改掉这个坏习惯吧
7.求论文
动画规律
在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题，例如：这是一个什么样的角色？这个角色在影片中起什么样的作用？角色有什么样的个性和特征？角色有什么样的历史背景？这个角色与其他角色间的关系是什么？而最重要的一点是：角色的动机是什么？这些问题大多数都可以从影片的导演、动画导演、或者动画监制那里得到答案。但是有时候这些答案要在动画的动作本身中发掘体会。因此动画师要在作动画之前先对角色的内在和外在特点有所了解。
下面是迪斯尼研究的一些动画规律技术，现在世界上大多数的动画制作人员都在运用这一套技术。
1、挤压与拉伸Squash and Stretch
这应该是动画中最重要的一项技术。这一技术可以虚构出物体或角色，体现出其有机体或者被忽视的本性。只是这一规则不适用于刚性的物体或角色（例如保龄球或者机器人）。软体或者肉体的移动总是强调挤压与拉伸。这项技术使动画师可以创造出更为写实的角色。被挤压的部位通常能表现物体被压力或者自身的力量压扁。拉伸表现的则是物体被拉出来或者物体对于惯性和碰撞的反应。在物体或角色的运亣动中加入这些技术有助于在头脑中决定物体或角色是什么样的材料，从而帮助保持运亣动的有机性和可信性。最简单的例子就是弹跳的橡皮球。球弹跳时，击中地面时会受到挤压，而在弹起时又会由于碰撞和惯性而拉伸。物体或角色的主体挤压或拉伸后一般必须恢复原状，保持质量不变。
2、节奏Timing
时间的重要程度令人难以置信。它可以描述出角色或物体的运亣动、重量、尺寸、结构和个性。时间还可以用来创造出独特的运亣动模式从迅捷的到留动的。时间包含的不仅是角色的运亣动，还有角色的感情。例如：头部有两个极致动作，看前上方和转向一侧。我们可以根据放在两个极致动作之间的过渡inbetweens的多少来表现不同的角色和情感状态。（过渡one inbetweens就是所key的一个关键姿势到下一个关键姿势之间的过渡）
没有过渡No inbetweens- 角色被极大的力量重击。头部几乎断掉。
一个过渡One inbetweens-角色被砖头类的重物击中。
两个过渡Two inbetweens- 角色有神经性抽搐、停顿或者肌肉痉挛。
三个过渡Three inbetweens- 角色在躲避飞来的砖头。
四个过渡Four inbetweens- 角色听到干净利落的命令或者吃惊的反应。
五个过渡Five inbetweens- 角色在表示友好. 过来
六个过渡Six inbetweens- 角色看到他喜欢或者感兴趣的东西
七个过渡Seven inbetweens- 角色试图仔细看一下他喜欢或者感兴趣的东西.
八个过渡Eight inbetweens- 角色在架子上找东西。
九个过渡Nine inbetweens- 角色在仔细欣赏事物。
十个过渡Ten inbetweens- 角色颈部肌肉痛苦的拉伸。
现在您应该看到只要改变角色的关键姿势之间的时间，您就可以表现各种不同的角色、运亣动和情感。
2、分阶段Staging
就是如何把角色的思想和运亣动表现得清楚易懂。角色的个性就是他被识别的阶段。手势或者面部表情要放在最能表现强调和情感的地方。如果一个动画阶段分的不好，观众绝对不会去看动画师给角色加入的动作。分阶段就是你要把观众的眼球吸引到什么地方，你想让他们看到什么，不要看到什么。如果场景或者镜头中有多个角色，你不想使某个角色比其他得更突出，想引导观众从一个角色转到下一个角色，逐个欣赏每个角色的表演，这时分阶段也同样起到重要作用。分阶段还可用于角色的姿势，使角色的姿势能被尽可能清楚的解读出来。一个检测角色阶段分的是否得当的简单办法就是察看它的剪影（silhouette）。剪影就是姿势的正面空间如何与环境的负面空间配合。在给角色摆姿势时，要假设去掉所有的细节，让它在头脑中是纯黑色的，然后察看它的轮廓。如果可以清楚的看懂这个姿势，这就是一个阶段分得很好的姿势。如果想不出这是个什么姿势，？阶段分的就不好，需要改动。
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