众文网1.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
2.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
3.求一个拍摄实践的论文
谈商业摄影课的拍摄实践商业摄影课的实践教学既是一门科学，也是一门艺术。
把静物台上各类物品按对光的作用分为反光体、透光体、吸光体三类施教。在实践教学中结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法，注意激发学生对所拍内容的兴趣，就会达到预期的实践教学效果。
——题记 商业摄影课程是艺术设计专业的技术基础课，是一门实践性很强的学科，其教学目的和任务不仅仅是为了加强大学生的文化素质教育和提高大学生的艺术鉴赏能力，更重要的是使学生通过本课程的学习，对商业摄影的理论知识和实践拍摄过程做全面了解，并按市场化要求训练和培养具有一定商业摄影实战能力的专门人才。笔者作为摄影课任课教师，在教学实践中深有体会地认识到课堂教学既是一门科学，也是一门艺术，这已被越来越多的人所认同。
不同学科有不同的教学方法，即使是讲授同一门课程，不同教师的教学效果也是有差别的。优秀教师之所以能取得很好的教学效果，除了必须具备渊博的知识、良好的科研基础和对教育事业的忠诚外，另一个重要原因就是掌握了课堂教学艺术，并能结合所讲授的内容灵活运用各种教学方法。
本文仅从静物台上三类物品拍摄的教学实践谈些体会。 一、反光体“首饰”的拍摄 反光类物品的拍摄，是静物拍摄中较难掌握的实践内容之一。
实践教学的最终目的就是使被教育者通过每一堂课的学习能够掌握教师传授的新知识。自然，实践教学首先要解决的问题：一是激发学生对所拍内容的兴趣，调动他们主动学习的积极性；二是根据内容特点和学生的心理，精心设计好每一堂课的开始。
如果一堂课的开始就索然无味，势必难以引起学生的注意力；反之，一开始就能调动学生学习新课的积极性，整个课堂气氛就会活跃起来，实践教学达到预期效果就有了基本保证。为此，在课堂的开始，笔者往往习惯于设疑，“当你面对静物台上的反光类被摄体时，首先应该明白反光物体的表面像镜子一样会把周围的物体都映照进去，拍摄用的相机和拍摄的人也都会在画面里，这样拍摄时就有一定的难度，你准备怎样避免？如何处理取景框中构成画面的不同因素等等”，课堂开始就把矛盾摆在学生面前，会引起学生强烈的探求反应，学生的注意力一下子就会集中起来，主动去思考解决问题的办法。
接着指导学生把事先准备好的一块粗糙纹理的石头放到静物台上，把项链和戒指按事先设计好的构图形式摆放在石头上，形成细腻光滑和粗糙的纹理对比，更能显示首饰的华贵。让渐变背景离静物台稍远，以便更容易取得虚化的背景，将静物四周用描图纸稍加包围，灯光从不会出现影像的部位照射进去，利用漫射光和聚光使物品既有整体质感又有亮面光感，这样静物显得很美。
并要求学生在拍摄时要有意识地控制景深，形成主体实、陪体虚，前景实、背景虚的画面效果，产生一种含蓄和令人回味的意境。我们怎样才能得到虚实相衬的画面效果呢？如果用小型相机拍摄，尽量用大光圈、长镜头，靠近被摄体很近拍摄，若把三者结合一并应用，则效果更佳。
如果用大型专业相机，用反沙姆定律进行必要的移轴调整就能实现。值得注意的是，由于镜头离戒指、项链很近拍摄，如果直接按照测光结果进行曝光拍摄，就会造成曝光严重不足，因此必须根据近距离拍摄时的曝光补偿计算应补偿的曝光量。
应补偿的曝光量等于实际对焦清晰后的相机镜头到胶片的距离除以所使用的镜头焦距。在摄影构图上要注意，兼顾一下整个画面结构使之成为对角线式的构图，还可以看成是黄金分割式的构图形式，因为项链和戒指分别放在横边和立边的黄金分割的交叉点上，也可以认为是九宫格构图，项链和戒指处在两度空间平面内的四个最佳点上的其中的两个点上，高低错落，远近得当。
就构图本身来说，没有“正确”与“不正确”之分，而在于对画面中的点、线、面安排的是否合理，凡是在条件允许的情况下，如果能恰当地运用构图规律安排画面结构，就可以获得比较理想的画面造型效果。经过如此拍摄和分析讲解，既有问题和解答，又有道理和根据，几经辗转，层层深入，有效地调动了学生的各种感觉器官，使同学们很快理解并掌握了摄影的画面构图和黄金分割等摄影造型法则及其他艺术表现手法。
二、透光体《水晶苹果》的拍摄 透光体《水晶苹果》比起反光类物体的拍摄，要容易一些，需要提醒同学的是：透光类物体既有反光特性，也有透光特性，要采用生动的照明方式。《水晶苹果》这幅作品是把玻璃材质的工艺品苹果放在亮桌上来拍摄的。
全透明的商品如玻璃器皿，半透明商品如酒类是商品摄影大显身手的资源，一般利用穿透光照明，利用光线穿过透明体时因厚度不同而产生的光亮差别而呈现出不同光感。因透光体具有反光特性，所以一般不能用直接光照明，而用间接光照明。
这幅作品的桌面是由半透明的玻璃制成，光从桌面下发出均匀的漫射光，既能把周围照亮，又能照透上面的玻璃制品，使静物产生一种玲珑剔透、扑朔迷离的效果。苹果把上用一个点光源照明形成高光点，用深色的背景衬托苹果的轮廓。
三、吸光体《巢》的拍摄 拍摄吸光类物品时，布光的随意性较大，单灯、。
4.影视多媒体毕业论文
谈影视制作中的“神笔马良”——浅谈影视数字制作技术的优势 [论文关键词]影视制作 数字制作技术 数字特效 视觉效果 [论文摘要]分析了影视数字制作技术的优势，特别提出了有待提高和改进之处。
并结合软件具体阐述了影视数字技术在计算机制作节目中的广泛应用和发展前景。 在影视制作的发展历程中，数字制作技术可谓起到划时代的变革作用。
它以计算机为核心，以数字技术为基础，从根本上改变了影视节目的制作方式，也使电影、电视变得更为融合。在多年的实践应用中，数字制作技术的进展给我们带来了希望，带来了契机，也带来了压力。
面对数字技术的飞速发展，我们更需要认真冷静地思考。笔者就数字技术在影视制作节目中的应用谈几点看法。
一、影视数字制作技术为影视节目制作提供了强大的技术支持 影视节目的制作分为编辑录像机的制作和计算机的制作两种方式。前者俗称为线性编辑，后者俗称为非线性编辑。
计算机制作影视节目具备许多优势。 一是价格便宜。
计算机编辑集放像机、录像机、特技机、时基校正器、字幕机、调音台等设备于一体，价格便宜。二是图像质量好。
计算机编辑避免了机器对磁带的磨损以及模拟信号复制的严重衰减现象。三是提高工作效率。
计算机编辑可以任意地增加或删除一段画面或录音，或任意颠倒位置，反复修改，非常方便。同时，计算机编辑集多种设备、多种功能于一身，提高了工作效率。
四是便于资料的保管储存。磁带记录资料占带量大，保存时间短；光盘记录资料容量大，无磨损，可永久保存。
五是系统容易扩展。计算机硬件、软件升级很快，日新月异。
六是资源共享。通过计算机网络服务器将分散系统互联成网，实现节目资源共享。
因此，利用计算机制作影视节目已得到了广泛应用，有了这一技术，我们在制作节目时，像手中握了一管“神笔”一样，把创意变成了现实。 计算机分为苹果机和PC机，苹果计算机制作影视节目常用的编辑软件是Medie-100，图像质量好，性能稳定，为专业制造商选择的款型。
但其价格昂贵，不能升级，不便于交流，不能联网。PC机价格便宜，升级快，使用广泛，便于交流，方便联网。
因此，各单位普遍使用PC机制作影视节目。然而，大多数使用的编辑软件是Premiere,Premiere是Adobe公司推出的一款面向广大视频工作人员的非线性编辑软件。
它具有友好的操作界面以及强大的视频编辑功能，不仅是影视制作专业人士的首选平台，也是广大电教工作人员制作影视教材作品的首选软件。为了创建出具有专业水准的影视教材作品，必须逐步深入掌握用Premiere进行影视制作的技巧。
二、影视数字制作技术充分保证影视节目的质量 在保证影视节目的质量方面，数字制作技术有其强大的优势：①它以数字视音频为编辑制作对象，数字信号抗干扰和修复能力强，在存储、复制、传输过程中不容易产生失真，因此进行视音频编辑时不会造成画面和声音信号质量的损失。②影视数字制作中编辑的实质只是一个镜头的播放顺序清单，而并非源素材本身，因此反复的编辑修改不会对源素材产生任何影响。
③影视数字制作一般以硬盘作为记录载体。硬盘是一种非线性、非接触式记录设备，存取时无需反复搜索，记录时磁头与磁盘之间不直接接触，从而避免了存储介质与磁头的磨损，有利于保证信号质量。
三、影视数字制作技术提高节目制作效率 影视数字制作技术采用的是灵活有效的非线性工作模式，这种非线性在影视编辑中主要体现在：素材选取和编辑两方面。与磁带相比，硬盘有它独特的优势：硬盘的磁头可以在磁盘上任意跳跃式地移动，它可以即时在硬盘的任何存储区域上存取信息，这决定了它可以以任意的非线性方式来存取信号。
编辑时我们可以直接选取所需要的素材，不必像磁带那样来回反复搜索，节省了大量时间。利用影视数字制作技术所编辑的只是一个镜头播放次序表，各个镜头的组接表实质上就是一个素材的读取地址表，在影片生成输出之前，我们可以随意改变影片中镜头的入出点、长度、排列顺序等，而不影响其他的镜头和影片的结构，不需要像线性编辑那样对其后的镜头重新编辑，从而大大地提高了编辑修改效率。
通过联网，我们还可以将一个多流程的工作分散到不同的工作站上完成，变单台集中工作的模式为分散、同时工作，如：在不同的工作站上分别进行素材的制作、绘图、画面剪辑、特效制作、音频合成、字幕和片头制作等，这样可以更快速、有效地进行影视节目的制作。 四、影视数字制作技术提供更多的影视创作手段，丰富影视的表现力 影视数字制作在计算机环境中使用几十种甚至数百种视频、音频、绘画、动画和多媒体软件，用于影视制作的各个方面——角色、场景的制作、图像的绘制、动画的制作加工、画面剪辑、二维和三维特技的制作、特效合成、音频效果处理与编辑合成、完整的字幕制作等。
利用影视数字制作技术的强大功能，我们可以不受现实时空的限制，充分发挥我们的想像力，去获取超凡的视听效果。自20世纪80年代以来，数字特效被广泛用于影视创作中，电影《侏罗纪公园》应用数字特效生动地再现了已绝种几千年的恐龙、《阿。
5.寻找一篇关于影视表演的毕业论文
[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。
表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。
[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。
影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。
本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。
每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。
再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。
可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。
剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。
童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。
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