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艺术导论论文 浅谈艺术的永恒魅力 缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。
然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。
18 世纪德国哲学家席勒认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。
撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。笔者仅以自己的浅薄之识谈一下对艺术的理解。
什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。
艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。
生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。
艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。
山有稳健之美，水有静柔之美，草有苍翠之美，花有香艳之美，海有辽阔之美，溪有清澈之美，天空有高远之美，自然有和谐之美。艺术我们美丽双眼的滋润液，带我们走进色彩斑斓的大千世界，让我们学会审美。
审美并不一定要有《兰亭序》、《米洛的维纳斯》、《蒙娜•丽莎》和《田园交响曲》。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷（这并不为多数人所理解和接受，但它却是实实在在、千真万确的），从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！ 二、艺术让我们懂得去追求美 一幅书法作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，不仅因为笔意流畅，灵活多变，其中更赋予了王羲之对艺术执著不懈的追求。
不论是科学界还是哲学界，总有一种力量在激励着我们，让我们去追求美的东西。 马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。
最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。
张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。
有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。
正因为蜜蜂从不间歇地辛勤采撷，所以蜜蜂不仅自己欣赏了百花争妍的大好自然，而且也成为了人们眼中勤劳使者的象征，当然，人们也就不惜用一切好词佳句来讴歌蜜蜂的生命之美；蚂蚁整天东奔西跑，忙忙碌碌，从不疲倦，只要它出了洞口，就会不苛求劳动的条件，从不休息，而愉快地劳作，因而，蚂蚁也就在忙碌中创造了生命之美。 世间一切撼人心魄的美，均源于生命，而生命之美又源于灵动和不停息的创造，所以，只有一个懂得珍惜生命的人，才能真正创造生命的美，展现生命的美，享受生命的美！ 艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。
人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。
三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。
建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。建筑艺术中蕴藏着时代的、民族的文化气息。
飘若浮云，矫若惊龙的王羲之书法，颠狂醉态的张旭狂草，“颜精柳骨”……书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。 1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写。
2.过两天就要考了 急 结合作品谈谈你对印象派艺术的理解 协商
结合作品谈谈你对印象派艺术的理解 1、印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶•毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗•塞尚等。
他们继承了法国现实主义（Realism）前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位。 2、印象派只是分为两个时期，并没有确切的前印象派和后印象派 只是风格颜色和画家所在国家不同。
印象派开始于莫奈的《日出.印象》印象派由此得名。后期的塞尚，梵高等对色彩的运用更美。
《大碗岛的下午》和梵高的好多作品都很有名。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出•印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
3、结合作品：莫奈的《印象•日出》表现的是对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景象的感受和印象。画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。
在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。
他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。
为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。
如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。他的这些经过了深思熟虑，追求瞬间光色细微变化效果的作品，在以前是从未有过的。
这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈在印象派画家中是最长寿的，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值，也使得他的晚年生活过得幸福。
比如莫奈在房间挂满了绘有日本版画的折扇，从他的《穿和服的女人》中可以看出莫奈对日本浮世绘的喜爱，并让自己的妻子穿上和服模特，一种东西方结合的美感呈现在画面上。还有梵高，有人称他为疯子，确实如此，他是为绘画而生，为绘画而疯，他的那种对于绘画的痴狂和执着着实让我感动，二十七岁开始学画，三十七岁驾鹤西游，短短的十年时间里他创作了大量的作品，成为美术史上的奇迹，他对日本版画也是情有独钟，不仅自己收集一些日本版画，而且也临摹一些日本版画，并应用日本版画的构图方式，进行自己的油画创作。
4总而言之，我认为印象派的产生应该是包括中国和日本在内的整个东亚美术的影响。毕竟一个流派的产生原因是复杂的，一个时代背景，艺术的整体走向，艺术家关注社会的角度，以及社会对艺术家的影响，当然不能强硬的说浮世绘、中国画以及东亚美术的审美观念在印象派产生多么重大的作用，但是我相信影响会有的，也许这种影响不会再短时间被发现，但是当我们学贯中外，将它们放在一起比较的时候，总会有一些相似之处，和各种绘画间的的学习之处。
3.有个monet莫奈的画家,有一个一生只为一个女人画肖像的爱情经历,
Monet莫奈是世界公认的印象派之父，法国著名艺术家，他的画作推翻了东方绘画传统，把被线条框着的世界变成了光影和色彩荡漾的世界，发出了炫目的光芒，淌动着浪漫的幻觉……
Monet莫奈用光和影创作了另外的一个艺术世界，也用心和爱谱写了一生一世的永恒浪漫。
Monet莫奈的一生最爱的女人叫Camille Doncieux卡米耶，是Monet莫奈的最初的模特儿、红颜知己，以及后来的夫人，一生最爱的女人。他们在巴黎相识，Monet莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，仿佛就如一种光依偎着另一种光。
“自恋”的Monet莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。Monet莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶为原型。
Monet莫奈的家人看不起这位模特儿，父亲逼迫他们分手，并中断了他们的经济来源。艺术天才Monet莫奈也从此成为了一个穷小子，虽然他们自己种土豆，举债度日，但他们是幸福的、是快乐的。富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。Monet莫奈深深的爱着卡米耶，卡米耶也给予Monet莫奈无限的创作灵感。
1872年，Monet莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅作品多种色彩赋予了水面无限的光辉，也使Monet莫奈在艺术界散发出耀眼的光芒。Monet莫奈用他的画笔佐证了对卡米耶的爱情，也让自己一生最爱的女人——卡米耶，如花般娇容，留影万年……
Monet莫奈晚年耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》，有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡米耶的化身，是Monet莫奈心中日夜思念的睡美人。
在Monet莫奈的心中，卡米耶不但是他画中的模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的灵魂伴侣、一生的亲密爱人，心中永远最美丽的女神……
Monet莫奈于1926年12月6日安然长眠。他被埋葬到卡米耶身边，那里有令他永生的光和永恒的爱。
富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱！不管是贫穷还是富裕，与自己最爱的人挚守一生，才是最浪漫的事，才是Monet法式永恒浪漫情怀。
4.法国艺术家monet（莫奈）的爱情故事谁知道
一生只为一女人画肖像的著名法国艺术家Monet
Monet（莫奈）一生的女人：卡密儿（ CamilleDoncieux）是画家Monet的模特儿、红颜知己、以及后来的夫人。Mone是世界公认的印象派之父，他的画作把被线条框着的世界变成了光影和色彩荡漾的世界，发出了炫目的光芒，淌动着浪漫的幻觉……
Monet作为印象艺术的摸索者，Monet走过的路是波折而艰辛的，与他渡过艰难岁月，最后一起到达艺术巅峰的是一个叫卡密儿的女人，也是他一生中只为她画肖像的唯一女人……
他们在巴黎塞纳河边相识，卡密儿被 Monet画中美丽的花朵所着魔，她注定要输给Monet画中鲜花，他们很快坠入爱河。
Monet创作出了以卡密儿为模特的第一幅著名画作《绿衣女子》，带给他很大的名誉和荣耀…… 卡密儿开始从Monet的画中走入Monet的生活佳人才子，画内画外，浪漫非常……
Monet经常以她为模特创造肖像作品，或者把她做为背景人物，Mone晚期的作品，基本全是以卡密儿为模特的作品。有《花园中的女人们》《撑阳伞的女人》《穿衣服的女子》等，记载的都是卡密儿的四季青春影像。这些画作，也成为他们纯粹美妙爱情的见证。Monet也确切用他的画笔佐证了自己真诚的爱情，让自己深爱的女人美丽容貌留影万年……
卡密儿陪同Monet渡过最艰难的日子，却分享到了他的胜利和希望 ……
Monet是誉满全球的画家，一生中却只为一个女人画过肖像画，那就是他的妻子卡密儿。
在Monet心中，卡密儿不但是他画中模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的爱人，是他心中最美丽的女神……
5.急求美术论文
世界文化视野中的楚美术 【内容提要】楚美术是我国上古时期具有南方文化品格的艺术事象。
作为上古时期楚人奇异而丰富的美术创造，它以其卓尔不群的创造姿态和原始浪漫主义精神开创了世界上古美学的新视界。本文试图将这一重要美术现象放在上古世界文化视野中去观照，从本土艺术的南北分流的考察和上古艺术的东西对比研究中，发绛其独创一格的创造精神。
【英文摘要】The arts of the Chu State is an antediluvian China's unique phenomenon with southern culture and artistic styles.The ancient Chu people have created plentiful and substantial works of the fine arts,which have inaugurated a new era for the human world with the original romanticism and particular spirits.The article contrasts this phenomenon of arts to the world antediluvian cultural field.By the research of the indigenous arts for the dividing the South and the North,and comparison to the West and the East,the author digs out the special spirits of artistic features. 【关 键 词】楚美术/艺术精神/南北分流/东西对比 fine arts of the Chu State/artistio spirits/division of the South and the North/contrasting the West and the East 从上个世纪20年代的中期开始，随着湖北、湖南、河南、安徽等地楚墓的不断发掘，把一个神奇的艺术天地，从两千年以前的地层中展现出来，使我们有缘领略到上古时期南方楚人奇异而丰富的艺术创造。那是怎样的一个艺术世界哟，那种奔放、跃动、飘洒、流动的原始浪漫主义气质，那种镂金错彩、繁复富丽之美，那种带有原始艺术的奇诡、怪诞的造型特质和巨大的幻想性、象征性、隐寓性的艺术观念，实在令人赞叹不已。
每当我们为楚美术奇幻的形制、跃动的线条和绚丽的色彩而感慨的时候，我们深深地被楚人的创造心智所震撼！我们不能不与那些古老的图式、形象、线条、色彩、韵律产生心灵上的共鸣。这就是楚美术的神奇魅力，也是上古时期人类心智和精神的永恒呈现。
如果把楚美术放在世界文化大视野中去透视，楚美术所取得的这种成就，在上古时期也是具有世界意义的。诚如有的学者所言，“楚艺术不惟明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术、以及与它大致同期的古希望艺术、稍后的罗马艺术相互辉映的”。
（参见皮道坚：《楚艺术史》，第5~6页，湖北教育出版社，1995年）的确如此，楚美术之于中国艺术发展史，乃至整个世界艺术发展史的意义，在于它以奇丽无比的想象和极富个性的创造构成了一个特殊的艺术天地，折射出了楚人在上古时期的物质生活和精神世界状况，那些具有神秘感和形式美的图式，作为人类永不复返的阶段而具有无穷魅力。 一、本土艺术的南北分流 艺术南北分流，这在中国艺术史上是一个不容回避和忽视的地域现象。
早在史前艺术的萌芽时期，在北方的黄河流域和南方的长江流域母土里孕育起来的艺术事象，就明显地存在着风格和气质上的南北差异。同为稚拙天真、原始狂野的史前岩画，北系岩画多以动物、狩猎和放牧为主，其作者多为巫师兼猎人，对动物有敏锐的观察力，风格写实，追求逼肖物象，画风粗犷、质朴而生动，生活气息较浓。
南系岩画则密切围绕宗教祭祀，大量表现人自身的形象，但突出的是宗教的神秘感，人物有符号化、装饰化和半抽象的特点，画风简约，具有浪漫的精神倾向。艺术源头上的地域差异成为艺术南北分流的决定性基因，这基因经过几千年的传承和积淀，在中国上古时期的奴隶社会中晚期，再次显示出强劲势头。
此时作为南北艺术的突出代表，它们分别是代表北方文化的中原艺术和代表南方文化的楚艺术。楚美术灵巧、清奇和俊逸，中原美术谨严、雄浑和庄穆，一南一北的两大艺术事象竞辉争妍，成为中国艺术史上交相辉映的双子星座 从上古时期本土艺术的南北对比来看，北方的中原艺术与南方的楚艺术可以互为参照。
北方中原艺术的形成和成熟，并具有自己独特的个性，是来自上古时期中原本土的东西文化的融合。中原的东部地区是殷文化，西部地区是周文化，这两支文化虽然同处于北方，但却有着明显的差异。
殷文化是重感情、富有宗教情绪的原始文化。殷人崇拜自己的祖先，并把祖先与天神相混合，祭祀频繁而隆重，他们创造了媚神敬祖的乐舞，这种文化以狞厉为特征，并通过青铜器上的饕餮纹饰表现出来。
其艺术图式于沉静中透出巨大的威严，仿佛要创造一种超凡的力量，可以对那些想象中的事物和精灵施加魔法，用非理性的精神、情感震慑统治无理性的身心。殷艺术气质沉静、写实、繁缛、工整，但却是玄想的产物。
周文化则以理性为特征，虽然沿袭了殷人的某些风貌，但却是吸收和消化了殷文化之后，根据自己的个性而进行的创造，并很快就显示出了自己的独特气质。周人的青铜器造型浑圆、饱满、舒展，纹饰和谐、亲切、大方，大块的空白显示出质朴、开朗的气息，有着安详而富有秩序的理性精神。
随着世俗化的加快，周人不再像殷人那样在原始宗教的迷狂中焕发阴森而深远的想象力；他们似乎天生富有理。
6.急需以《艺术发展的共性会泯灭民族艺术的特色》为论点的论文文章
艺术的发展是和人类发展进步同步的，更是人类进步的基础。
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。 正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。
先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。
二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。
中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。
万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。
艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。
这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。
如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。
7.法国画家monet莫奈的爱情故事,你们谁知道
Monet莫奈是世界公认的印象派之父，法国著名艺术家，他的画作推翻了东方绘画传统，把被线条框着的世界变成了光影和色彩荡漾的世界，发出了炫目的光芒，淌动着浪漫的幻觉…… Monet莫奈用光和影创作了另外的一个艺术世界，也用心和爱谱写了一生一世的永恒浪漫。
Monet莫奈的一生最爱的女人叫Camille Doncieux卡米耶，是Monet莫奈的最初的模特儿、红颜知己，以及后来的夫人，一生最爱的女人。他们在巴黎相识，Monet莫奈比卡米耶大7岁。
少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，仿佛就如一种光依偎着另一种光。
“自恋”的Monet莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。Monet莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶为原型。
Monet莫奈的家人看不起这位模特儿，父亲逼迫他们分手，并中断了他们的经济来源。艺术天才Monet莫奈也从此成为了一个穷小子，虽然他们自己种土豆，举债度日，但他们是幸福的、是快乐的。
富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。Monet莫奈深深的爱着卡米耶，卡米耶也给予Monet莫奈无限的创作灵感。
1872年，Monet莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅作品多种色彩赋予了水面无限的光辉，也使Monet莫奈在艺术界散发出耀眼的光芒。
Monet莫奈用他的画笔佐证了对卡米耶的爱情，也让自己一生最爱的女人——卡米耶，如花般娇容，留影万年…… Monet莫奈晚年耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》，有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡米耶的化身，是Monet莫奈心中日夜思念的睡美人。 在Monet莫奈的心中，卡米耶不但是他画中的模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的灵魂伴侣、一生的亲密爱人，心中永远最美丽的女神…… Monet莫奈于1926年12月6日安然长眠。
他被埋葬到卡米耶身边，那里有令他永生的光和永恒的爱。 富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱！不管是贫穷还是富裕，与自己最爱的人挚守一生，才是最浪漫的事，才是Monet法式永恒浪漫情怀。
并且由monet莫奈感人的爱情故事，诞生了 法国monet艺术精妆。倡导“一生只送最爱的女人” Monet艺术精妆 法国艺术精妆品牌，新兴的化妆品奢侈品牌，品牌创立于2009年，它无论是包装还是功效的诉求上，都突破了传统化妆品的局限，Monet拥有奢华的外观和最高档的品质，它的每一款产品都可以称为一件充满幻觉的印象派艺术作品。
Monet艺术精妆源自法国著名艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet）的艺术灵感及一生一世的爱情浪漫情怀， Monet艺术精妆主张 “女性肌肤不但需要科学保养，更需要爱的滋润。”全新美容观点，在世界美容界掀起了一场护肤观念上的彻底变革。
Monet是世界首位提倡用心关爱女性肌肤的理论及实践者，是世界首位导入“爱”心理疗养肌肤的化妆品品牌。主张女人的护肤品由男人 法国艺术精妆全部采用法国原产精华液，以法国的浪漫情怀及法国高档原料一起演绎着女性的肌肤之美。
成功的带动了化妆品的时尚潮流。 对于向往法式浪漫情怀、爱浪漫、会心疼女人的男人来说，在情人节除了送玫瑰和巧克力，又多了一样新的选择。
该品牌已经成为成功男士关心爱人、年轻男孩追求MM的时尚选择，送爱人、送女友、送情人、送母亲、送亲朋好友，Monet艺术精妆都是最佳选择。 女人的肌肤需要呵护更需要爱的滋润。
Monet艺术精妆，浪漫、时尚、奢华、艺术，传承着法国人对爱情的执守与永恒浪漫情怀。 个人感觉：Monet充满印象派的艺术美感和欧美大牌的奢华气息，富丽堂皇而不落俗套，品味十足，也有中国精品礼物的感觉，我在香港、长沙等地的朋友都十分热衷购买这个品牌送女友和老婆，都是冲着Monet那句经典的广告语去的，Monet广告语：一生只送最爱的女人Monet 。
他们都说，送Monet给女人真是不错的选择，她们不但用后感觉很好，主要是用的时候心情十分愉悦。但是给男人增加了一份支出的负担，但我认为这没什么，爱女人的美丽娇容，就应该送她们化妆品去守护那美丽娇容嘛！努力赚钱就是了… ◆Monet法国艺术精妆品牌，源自法国著名艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet）的艺术灵感。
◆Monet是世界首位提出“用心关爱女性肌肤”的理论及实践者。 ◆Monet是世界首位导入“爱”心理疗养肌肤的化妆品品牌。
主张女性肌肤不但需要科学保养，更需要爱的滋润。
8.谁有关于中国传统绘画的审美论文
美育，就是审美教育，又称美感教育。
美育之分支已有学校美育、家庭美育、社会美育、文学美育、音乐美育、美术美育、体育美育等。窃以为今日实有标举旅游美育之必要。
这是基于旅游在中国、在世界上日益重要的地位和广泛、深入的影响。第二次世界大战后，旅游业在世界上勃兴。
随着国际和平环境的持续保持和现代科技的猛进，战后的世界经济迅速发展。这种发展，使得发达国家的国民生产总值和国民总收入增长，国民可供自由支配的收入也因之增多；同时，由于现代化大生产及社会斗争、推进等原因，可供国民自由支配的时间增多；加之交通条件现代化。
这三大基本原因，使得旅游业兴旺发达，成为朝阳产业。发展至90年代，旅游已与石油、汽车业鼎足而立，成为世界三大支柱产业之一。
精神文明与物质文明同步演进。面对充裕的金钱、时间，文化素养高的国家（或地区）的人民，乃以旅游为仅次于生存需求的人生第二需求。
旅游业在中国虽然起步较晚——70年代末才进入正轨；但因改革开放之势，短短十年来，它得以飞速发展，如今已成我国三大创汇途径之一，成为第三产业中之重点产业。仅1992年，来华旅游入境人数便达3800万人次，其中外国人为400余万，旅游外汇收入达39.5亿美元。
1993年来华旅游入境人数达4152万人次，其中外国人约450万，旅游创汇达46.83亿美元，占全国非贸易外汇收入的30.63%。1992年国内旅游人次达3.3亿，回笼货币250亿元。
1993年国内旅游人次达4.1亿人次；1994年可达4.5亿人次。不久前，国务院下文要求大力发展国内旅游业，故国内旅游业将再上一个台阶。
旅游的地位、作用、影响既如此，对今日中国来说，旅游美育之标举、研究、力行，实为要务。 何谓旅游美育？旅游美育即通过旅游活动进行的审美教育，也就是在旅游进程中产生、完成的美感教育。
旅游美育有狭义、广义之分。狭义的旅游美育，其目的、任务是培养、提高旅游主体——旅游者对现实世界（自然的；社会的）和艺术世界的美的感知、鉴赏、创造，陶冶人格修养，丰富生活趣味，促进身心健康，升华道德情操。
广义的旅游美育，则不仅对旅游主体而言，其对象推广为一切与旅游相关的人，如：旅游媒体从业人员、旅游客体中的人们。本文谈的是狭义旅游美育。
由于旅游资源一般分为自然旅游资源与人文旅游资源两大类，所以，人们每将旅游客体分为自然与人文两大类别。对旅游主体进行美育的基础，是旅游客体本身所具有的自然美与人文美。
自然本身是个纷繁的大千世界，产生美育作用的自然美是五彩缤纷的。本文姑将其拟为六个方面：形象美、色彩美、形态美、声音美、嗅觉美、内美。
形象美包罗万象，在旅游审美中占第一把交椅。不论地貌景观、水景、天文气象景观、动植物景观，无不以形象美为第一要素。
依中国自然景观审美传统，形象美大体有雄美、秀美、险美、奇美、幽美、旷美等类型。雄美一般是就形体与气势而言。
凡形体高大雄伟、气势豪壮磅礴者，皆谓雄美。雄伟的高山，喷薄的日出，参天的古树，凌云的雄鹰，无不给人雄壮的美感。
雄美为阳刚，秀美为阴柔。“杏花春雨江南”的江南风光、清秀而妩媚的桂林山水，均堪称秀美的典型。
险峻的瞿塘峡、“难于上青天”的蜀道、辽宁千山五佛顶，都是险美的代表。奇美在于形象之非同一般，变化多端，离奇怪异，出人意表。
典型的奇山异水，有大西南之岩溶地貌，青藏高原神奇的湖泊，台湾、海南等沿海地区之海蚀柱、海蚀崖、海滩等。奇美之天象景观，人尽皆知的有佛光、海市蜃楼。
号称世界奇观的云南纳西县“万朵花”茶花、山东邹县孟庙内“柏抱槐”，是植物界奇美之典型。幽美之最负盛名者，历来首举“青城天下幽”之四川青城山。
东北幽深的镜泊湖景区，清幽的长白山天池，幽雅的大连海滨浴场，雁荡山清幽的灵岩，台湾花莲的鲁阁幽峡，无不是幽美景致的代表。与形成幽美的视域条件（较窄）相反，形成旷美须得辽阔、高远的视域。
旷美的载体是大平原、大草原、大海、大湖、大河，如“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的蒙古大草原，“洞庭天下旷”的八百里洞庭湖等。 色彩美是大自然的杰作。
蓝天、白云、绿水、青山、碧海、金沙、霜林、雪原、美草、百果、黄土地、红高粱、似锦繁花、五彩云霞、镶金的落晖、镀银的月华……大自然是绘就色彩美的最伟大的画师。 形态美可分动态美与静态美两大类。
动态美表现在流水、瀑布、海涛、潮汐、浮云、飘烟、流星、飞禽、走兽、游鱼等等。静态美是相对于动态美而言的，主要表现于山、石、树、花草、止水等。
此外，尚有微动态，如涟漪之美即属此。 声音美无处不在。
拍岸的惊涛，叮咚的山泉，淙淙的溪涧，哗哗的瀑布，苍莽的松涛，断肠的猿啼，雄壮的狮吼，呦呦的鹿鸣，婉啭的莺歌，呢喃的燕语，唧唧的秋虫，乃至雨打芭蕉、露滴清荷、风送秋叶……，无不表现出天籁之美。 嗅觉美之最典型、最普遍者，是花香之美。
唐皮日休咏牡丹之香是“独占人间第一香”（《牡丹》），宋林逋为梅花的香气写下“暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》）的千古名句。植物之香不惟花，叶亦香。
元叶梅。
9.试述审美欣赏中的再创造
环境美学的兴起与自然美的难题 一 伴随环境运动，自然审美成为当今人们新的审美时尚。
环境美学成为当今美学的热门话题。 环境美学就是以环境审美为研究对象的美学。
包含两方面内容：一指审美对象包括自然景观和人造景观，它们在传统的以艺术为中心的美学体系中处 于边缘位置；一指将这些对象作为环境而不是作为类似于艺术品之类的孤立之物来欣赏。环境美学不仅扩大了审美对象的范围，而且修正了审美经验 的方式。
尽管环境美学的研究对象包括园林、建筑等人造景观，但其核心仍是自然审美的问题。环境美学对人造景观的看法受到其对自然景观看法 的影响。
一些环境美学家主张不仅要将对自然的审美欣赏模式移植到人造景观的欣赏中，而且要移植到艺术作品的欣赏中。这对传统的以艺术为中 心的美学是一种挑战。
传统的以艺术为中心的美学很少将自然物作为审美对象；自然物被看做比艺术品低级的东西。环境美学不仅把自然环境列为 审美对象，而且主张把它们从孤立的、个别的存在物开放为环境、开放为相互联系甚至与欣赏者本人联系在一起的整体来欣赏。
贝伦特说“环境美 学考察环境中的审美经验和价值。” 二 环境美学研究者可区分为两大阵容：一是以具体从事实际环境规划和景观设计的行家们组成的阵容；一是以从事哲学思考和批判的哲学美学家们组成 的阵容。
前一个阵容的主要工作是对环境的审美价值进行科学的、量化的估算，期望在有关环境问题的各种决策中，提供审美价值方面的科学依据； 后者则对前者的量化评估持一种批判态度，强调从世界观和价值观的调整出发，实现人与环境的理想关系。 对环境的审美价值的量化估算是极为困难的，因为影响环境的审美价值的因素太多了。
在决定环境审美价值的机构中，有城市规划者、景观设计者、经济学家、心理学家、计算机科学家、生物学家、生态学家、林学家等一大批行家和具体操作人员。他们试图对环境的审美价值做出客观的、计量 的估价。
然而，这些行家们的计量估算遭到了哲学美学家的怀疑和批判。他们从根本上怀疑这种计量的估算方法。
伊顿奉劝行家们从哲学美学家对自然美的 思考中学习一些起码的知识，接受哲学美学家们的建议，这对行家们最终做出成功的决定是非常重要和大有帮助的。 三 哲学美学家们重视自然审美在美学理论中所引起的困惑。
由于我们的美学体系是一个以艺术为中心的体系，这个体系在处理艺术问题上得心应手，但 在处理自然美的时候显得捉襟见肘。如杜夫纳所说，“有关审美对象的思考一直偏重于艺术。
这种思考只有在艺术方面才能得到充分的发挥，因为艺 术充分发挥趣味并引起最纯粹的审美知觉。”自然美胜于艺术美学在于： 第一，从审美对象的角度来说，自然物与艺术品有重要的区别。
自然物作为审美对象是变动不居的，这与相对固定的艺术品有明显的不同。艺术品是 一件能够从周围事物中孤立出来，且在我们欣赏它的时候能够保持相对稳定性的东西。
艺术品总是用有形或无形的形式框起来的东西，能够相对地保 持它自身的同一性。在这方面，作为环境的自然物就截然不同。
首先，所有的自然物都是粘连在一起的，我们很难确定它们之间的明显界限。整个自 然就好像一个有机体一样，当我们试图将某个自然物从中孤立出来进行欣赏时，总会发现它与其他自然物之间不同程度的牵掣。
其次，自然物本身是 变幻无常的。有机的自然物有生命变化，无机的自然物也会体现大自然的历史沧桑。
如果我们短暂的生命无法感受到这些变化，或者说在我们短暂的 审美体验中这些变化可以忽略不计的话，那么光、温度、风向风力、气味等变化，总是迎面撞来，置身于自然之中的我们是无论如何也逃脱不了的。 这些变化无疑会对我们的美感经验产生重要的影响。
再次，我们自身的活动也会引起自然的变化。每当我们改变一个视角，自然就会呈现一副新的面 貌。
自然在变，因为我们在变。最后，我们很难将自己从自然中分离出来。
我们处在我们欣赏的对象里面。如果我们环顾四周，就会发现自然无处不 在，自然整个地将我们包围着。
如果我们活动，我们只是在欣赏的对象里面活动，从而必然改变我们与对象之间的关系，最终使对象本身也发生变化。 这是作为审美对象的自然物处在无限变化之中的一个最重要的原因。
第二，从审美经验的角度来说。对艺术的审美经验主要由视觉经验和听觉经验组成，很少用到嗅觉、味觉和触觉等感觉。
在艺术审美过程中，即使存 在丰富的感觉，它们也是以知觉为中心的，最终服从于对艺术品的总体认识。因为，艺术最终都可以归结为一种语言形式。
我们经常说绘画语言、音 乐语言等，尽管这些门类的艺术不是真的语言艺术，但由于它们所用的符号是一种有意义的、可理解的、有统一规则的符号体系，因此与真正的语言 类似。对这种作为语言或类语言形式的艺术品的欣赏，尽管也综合了感知、想像、认识、情感等各种心理因素，但总是以认识为中心的，也就是说，对 作品的欣赏总是想知道作品“说”了些什么。
对艺术品的审美经验总是让我们从现实中超拔出来，进入一个由想像构成的非现实世界，即艺术世界。 审。
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