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制 品
● 电纺丝
● 多孔泡沫支架（片状/管状/棒状）
● 纤维
● 聚乳酸膜
2.谁有关于叶芝的诗的论文
看这里吧威廉·巴特勒·叶芝维基百科，自由的百科全书（重定向自叶芝）Jumpnbsp;to:nbsp;navigation,nbsp;search晚年叶芝放大晚年叶芝威廉·巴特勒·叶芝（Williamnbsp;Butlernbsp;Yeats）(1865年6月13日——1939年1月28日)，亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家，著名的神秘主义者。
叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbeynbsp;Theatre）的创建者之一。叶芝早年的创作仍然具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，例如他在1893年出版的散文集《凯尔特曙光》便属于这种风格。
然而进入不惑之年后，在现代主义诗人伊兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。叶芝不仅仅是艾比剧院的决策者之一，也曾担任爱尔兰国会参议员一职。
他十分重视自己的这些社会职务，是爱尔兰参议院中有名的工作勤奋者。叶芝曾于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作表达了整个民族的灵魂”。
1934年，他和拉迪亚德·吉卜林共同获得古腾堡诗歌奖。目录[隐藏]nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;*nbsp;1nbsp；早年的生活和作品nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;*nbsp;2nbsp；年轻的诗人nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;*nbsp;3nbsp；昴德·冈昂、爱尔兰文艺复兴运动和艾比剧院nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;*nbsp;4nbsp；神秘主义的影响nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;*nbsp;5nbsp；向现代主义的转变nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;*nbsp;6nbsp；政治生涯nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;*nbsp;7nbsp；晚年的生活和创作nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;*nbsp;8nbsp；叶芝的主要作品nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;*nbsp;9nbsp；参见[编辑]早年的生活和作品叶芝出生于距离爱尔兰首都都柏林不远的山迪蒙（Sandymount）。
他的父亲约翰·巴特勒·叶芝是亚麻商人杰维斯·叶芝的后裔。这位商人卒于1712年，他的孙子本杰明娶了基尔岱尔郡的望族之女玛丽·巴特勒。
约翰·叶芝结婚的时候正在学习法律，但是很快他便辍学，转而学习画肖像画。他的母亲（即威廉·巴特勒·叶芝的祖母）苏珊·玛丽·波雷克斯芬来自斯莱果郡（Countynbsp;Sligo）上一个盎格鲁-爱尔兰裔家族。
诗人出生后不久，便迁至位于斯莱果的大家族中，他本人也一直认为是斯莱果郡孕育了自己真正的童年岁月。巴特勒-叶芝家族是一个非常具有艺术气息的家族。
诗人的哥哥杰克后来成为一位著名的画家，而他的两个姐妹伊丽莎白和苏珊则均参加过著名的“工艺美术运动”。为了诗人父亲的绘画事业，叶芝的家庭后迁至伦敦。
起初，叶芝和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。诗人的母亲由于非常思念故地斯莱果，经常给孩子们讲家乡的故事和民间传说。
1877年，威廉·叶芝进入葛多芬小学（Godolphin），并在那里学习了四年。不过威廉似乎并不喜欢在葛多芬的这段经历，而且成绩也并不突出。
由于经济上的困难，诗人全家于1880年底迁回了都柏林。起初住在市中心，其后搬到位于郊外的皓斯（Howth）。
在皓斯的时光是诗人重要的发展阶段。皓斯周围是丘陵和树林，相传有精灵出没。
叶芝家雇了一个女仆，是一个渔人的妻子，她熟知各类乡野传奇，娓娓道来的神秘冒险全都收录在后来出版的《凯尔特黄昏》里。1881年10月，诗人在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中学（Erasmusnbsp;Smith）继续他的学业。
他父亲的画室就在这所学校附近，于是诗人经常在那里消磨时光，并结识了很多都柏林城的艺术家和作家。在这段时间里，叶芝大量阅读莎士比亚等英国作家的作品，并和那些比他年长许多的文学家、艺术家们讨论。
他于1883年12月从这所中学毕业，其后他便开始了诗歌的创作。1885年，叶芝在《都柏林大学评论》上发表了他的第一部诗作，以及一篇题为《赛缪尔·费格森爵士的诗》的散文。
从1884年到1886年，他就读于位于基尔岱尔大街的大都会艺术学校（Metropolitannbsp;Schoolnbsp;ofnbsp;Art），也就是如今爱尔兰国家美术与设计学院的前身。[编辑]年轻的诗人在开始进行诗歌创作之前，叶芝便已经尝试将诗歌和宗教观念、情感结合起来。
后来，他在描述自己童年生活的时候曾说过“……我认为……如果是一种强大且悲天悯人的精神构成了这个世界的宿命，那么我们便可以通过那些融合了人的心灵对这个世界的欲望的词句来更好的理解这种宿命。”叶芝早年的诗作通常从爱尔兰神话和民间传说中取材，其语言风格则受到拉斐。
3.请问谁知道关于小说《追忆似水年华》这部书的研究报告或论文
《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。
全书以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。
整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。
此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。
他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。这种回忆表现的东西是"自我"，是人的内心世界，是人的精神生活.这种表现大量采用了"自由联想"方式，一物诱发一物，一环引出一环，形成作品意识联想自由流畅的态势，这就是意识流小说的基本特征.因此，这部小说被成为意识流小说的先驱，并宣告了"意识流小说"文学流派的形成. 作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。
这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。此外，小说还描写了一些于上流社会有关联的作家，艺术家，他们大都生前落魄失意，而作品却永世长存。
小说还描写了一些下层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。
因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。 评价： 法国著名传记文学家兼评论家A·莫罗亚（1885—1967）在1954年巴黎伽里玛出版社出版的《七星丛书》本的《追忆逝水年华》序言中写道：“一九○○年至一九五○年这五十年中，除了《追忆逝水年华》之外，没有别的值得永志不忘的小说巨著。
不仅由于普鲁斯特的作品和巴尔扎克的作品一样篇帙浩繁，因为也有人写过十五卷甚至二十卷的巨型小说，而且有时也写得文采动人，然而他们并不给我们发现‘新大陆’或包罗万象的感觉。这些作家满足于挖掘早已为人所知的‘矿脉’，而马塞尔·普鲁斯特则发现了新的‘矿藏’。”
这也是强调《追忆逝水年华》的艺术优点就在于一个“新”字。然而艺术发展的客观规律并不在于单纯的创新，也不在于为创新而创新，更不在于对于传统的优秀艺术传统采取虚无主义的态度，从零开始的创新。
创新是艺术的灵魂，然而创新绝不是轻而易举的，绝不是盲目的幻想。《追忆逝水年华》的创新是在传统的优秀艺术基础上的发展。
法国诗人P·瓦莱里（1871—1945）和著名评论家、教授A·蒂博岱（1874—1936）都在他们的评论中夸奖《追忆逝水年华》的艺术风格继承了法国文学的优秀传统。纪德和蒂博岱都提到普鲁斯特和十六世纪的伟大散文作家蒙田（1533—1592）在文风的旷达和高雅方面，似乎有一脉相承之妙。
还有别的评论家甚至特意提到普鲁斯特受法国著名的回忆录作家圣·西蒙（1675—1755）的影响。 《追忆逝水年华》的作者逐渐构思这部小说大致在十九世纪末年和二十世纪初年。
一九○七年他下定决心要创作这部小说，一九八年他开始动笔，到一九二二年他去世前夕，匆匆写完最后一卷《重现的时光》。普鲁斯特创作《追忆逝水年华》的十余年间，完全禁闭在斗室中，与世隔绝。
他全部精力与时间集中在回忆与写作上，毫不关心世事，所以第一次世界大战以及它对法国人民生活的强烈影响，在《追忆逝水年华》中几乎毫无反映。这部小说中反映的巴黎是十九世纪八、九十年代的巴黎。
十九世纪末叶是法兰西资本主义逐渐由垄断资本进入帝国主义的过程。二十世纪初年，法国资本主义已经达到最高阶段，即帝国主义阶段。
在这时期，法国社会出现了物质生活方面的极大繁荣。1900年巴黎举办震动全球的“世界博览会”，就表现出烜赫一时的繁荣景象。
凡此种种，都没有引起在斗室中埋头写作的普鲁斯特注意。由此可见，就其所反映的社会生活而言，《追忆逝水年华》是十九世纪末年的小说，是反映临近巨大的变革与转折点时刻的法国社会的小说，因此可以说也是一部反映旧时代的小说。
《似水年华》是法国传统小说艺术的最后一颗硕果。
4.关于贝多芬的音乐论文1000字左右
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩，祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）羽管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年，海顿在从维也纳至伦敦的途中，宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习，此后终生定居维也纳.在此之前，贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习，1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长，且师生不能合作，后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台，演奏《降B大调钢琴协奏曲》，op.9.他虽与许多贵族，如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃，并乐意接受个人的援助，但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧，1802年，当他意识到耳聋已无法医治时，写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱"，打算自杀；奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中，他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明，因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争，反映在《英雄交响曲》（1804）（到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲）中. 他没有结过婚（虽然他不断地与一些富有的女生相爱），孤独感日益加重，作为他的无能的侄子卡尔的监护人，为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴，与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年，他完全失聪.在一生的最后阶段，他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品：最后五首弦乐四重奏，最后五首钢琴奏鸣曲，第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的，但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一；弦乐四重奏影响了巴托克；迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年，其侄自杀未遂后，贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起，伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票，促使他提起精神写作第十交响曲，但他已不不可能再有所进展； 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就，他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中；法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言，贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家：写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明，显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家（总的说来，他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请，是明智的），但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死；这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开，更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》（据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧）一起成为德国歌剧剧目的基石，但其主题的普遍性超越了音乐的民族性，因此在世界各地，《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品，特别是中期作品（如《热情奏鸣曲》）反映出他激烈狂暴的性格，往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守，但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁，使他不能容忍技巧上的限制，在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜，如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说，他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感，揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》，op.132中的慢乐章，后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌，是在大病初愈后写成的. 33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀。
5.求一篇关于陶瓷的论文,3000字
概说 中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。
喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。
例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、缉顶光雇叱概癸谁含京款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
观胎辨釉 根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。
据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。
永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
观察造型 从各朝代陶瓷的造型去判断 陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。
唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。
入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。
到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。
发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。
到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。
顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。
这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。
说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。
所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 . 辨别款识 从历代陶瓷的款识来判别 款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。
除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为。
6.以幸好为题写一篇论文,很急
曾经记得，有人问我幸运是什么？若是以前，我会查过字典后，一本正经地告诉他：碰到好的运气。
可是，现在我不会了，我会带些哲理地告诉他：是通过努力而实现的喜悦，是成功的快乐。可能会问我是什么改变了我的看法。
那么我告诉你，是同学们在一起聊天时的温馨与快乐！那还是五年级除的时候。要评选干部，通过民主投票。
当时我很自然地想自己会成为中队长，我的学习成绩不错，老师也很喜欢我。可是结局却让我惊呆了，我只有5票，5票！全班48个人，只有5个人投了我的票。
我的心一下子冷了下来。下课，老师把我叫到办公室，问我是不是和同学没处好关系……末了，说：“虽然你落选了，但我还是让你当中队长…… “不，不要！”我哭着跑出了办公室。
一向骄傲的我难道让老师这样可怜我吗？回到教室，竟空无一人。只有我的桌子上静静的躺着一封信，上面写着“小爽收”三个大字，一看就知道是我唯一也是最好的朋友小莹的笔迹。
说实在的，我在班级里没几个朋友。我喜欢安静，又不太会交际。
于是同学们渐渐地疏远了我，只剩下小莹了。拿出信纸，粉色的，字不多，散散的铺在上面，我很是喜欢，让人感到温馨。
信是这样写的：小爽，真的很抱歉我们没投你的票，其实你应该乐观一点，开朗一点，会有更多的人接受你哦！好好享受青春，我可不想现在就看到一个小爽老太太哦！：）（下面是许多的签名，我数了数，差不多有40个）我笑了，又哭了。我开始试着用全新的眼光看自己，我开始试着多和同学聊聊，我开始试着把自己的心打开……现在的我，已经变得乐观、开朗了。
当我被一群同学们围着。大家一起笑，一起哭时，我在心里默默地说道：“我真的很幸运！！！”。
7.古代文莹是谁的夫人
文莹吗？我只知道文嬴
文嬴 秦穆公之女，晋文公夫人 相关史料 “秦伯纳女五人。文嬴与焉。”嫁晋国公子重耳为妻。 重耳死，襄公即位。晋袭秦归师于崤，擒秦「三帅」。 文嬴请三帅，曰：“彼实构吾二君，寡君若得而食之，不厌，君何辱讨焉！使归就戮于秦，以逞寡君之志，若何？”公许之。先轸朝，问秦囚。公曰：“夫人请之，吾舍之矣。”先轸怒曰：“武夫力而拘诸原，妇人暂而免诸国。堕军实而长寇仇，亡无日矣。”不顾而唾。公使阳处父追之，及诸河，则在舟中矣。释左骖，以公命赠孟明。孟明稽首曰：“君之惠，不以累臣衅鼓，使归就戮于秦，寡君之以为戮，死且不朽。若从君惠而免之，三年将拜君赐。”
8.上虞的青瓷文化有哪些
摘于百度：在上虞青瓷博物馆内，我们可以看到五代时期的青瓷鸳鸯注子、唐代时的青瓷粉盒、青瓷蟠龙罂、西晋的青瓷堆塑罐、东汉的褐釉虎子这些青瓷中的珍品，展品造型之精美、器形之规整、功用之丰富、釉色之清莹雅致，集中展示了上虞作为青瓷发源地的高超的制瓷水平和当时人民群众的生活风貌。
而令我们叹为观止的是，上虞青瓷的种类，从饮食器、贮存器、卫生器、寝具、照明具到文具、陈设品、乐器、祭器、明器、玩具等等，可谓无所不包。想象那些古代的上虞窑工，在青山绿水间的窑场中，喝下大碗老酒以后，面色红润，兴高采烈，信手间，就把绚烂的世间万物，惬意地制成了一件件精美的瓷器，而那一层艾草青青的釉色，恰是江南上虞最美的标记。
透过那些不同时代越窑青瓷器物的情形，我们在领略越窑青瓷“越乃艾色”特质的同时，也仿佛穿过时空，依稀感受到上虞先民的精神意趣、民俗风习和生活方式。那些古代的上虞窑工也许不曾知道，越中上虞，正由于熊熊窑火夜夜通明的瓷器生产，一代一代，竟然为世界文明作出了划时代的贡献。
巧夺天工的越窑青瓷，是上虞璀璨文化的骄傲，是上虞历史文明的一面旗帜。在今天，尽管物质文明已发达到3G时代，但人们对于越窑青瓷的传承和发扬光大，依然像先人一样执着和坚定。上虞越瓷陶业公司总经理俞辉现在还只是一个三岁孩子的父亲，他在传承上虞青瓷文化上却由来已久，俞辉说，我的事业也许会终身选择越窑青瓷，那些泥土与艾青色融合的器物，已像是我的孩子一样，带着生命的意义和精神的印记