众文网1.写扬琴的作文
1.我爱扬琴
扬琴是中国传统的民族乐器，它有着悠久的历史。扬琴是一种敲击乐，它的声音清脆悦耳，悠扬动听。我的外公是一位扬琴老师，他的学生特别多，每次去他家，我都会被那优美的琴声深深地吸引住，于是我决定也要学扬琴。
去年暑假，外公终于答应教我敲扬琴了。那时候，我每天都顶着个大太阳去外公家学琴，上午去学，下午还要去练。几天的功夫我就会弹《南泥湾》了，但是我觉得很辛苦。外公说：“不勤学苦练怎么进步？”于是我就认真地练着，到现在我都能弹七级曲子了。
有一次外公教我一个技巧——弹轮，我刚开始不知道是什么意思，后来看见外公示范了一下，我才明白原来就是琴竹在琴弦上面跳呀，可我怎么也跳不起来，外公就抓着我的手抖了抖，琴竹就像听他的话似的，也跳了起来，可外公一松开我的手，我就抖不起来了，难道琴竹跟我有仇吗？我有点坐不住了，心里很烦，就想出去玩，正当我想放弃时，外公说：“学任何特长都是会碰到困难的，你应该勇敢地去面对，要耐心一点，慢慢去找感觉！”我就坐在那练了十几分钟，就这样不断地抖着，手都快抽筋了，终于找到了一点感觉，真是功夫不负有心人啊！外公说：“你今天的收获很大，明天再继续练吧！”后来我终于把弹轮学会了。
现在每当家里有客人来时，妈妈总会让我表演一番，我每次表演完都能够听到掌声和赞美声，心里面喜滋滋的。扬琴陪伴我成长，我爱扬琴！
2. 扬琴
《春到清江》熟悉的旋律在耳边响起，在欣赏音乐的同时，你知不知道演奏它的乐器是什么？
这种乐器叫扬琴，它的乐声悠扬动听，时而欢快，时而悠伤，时而激昂，时而愤怒，特有的按弦手法能发出和古筝一般的声音。尽管如此，它却并不是纯民族乐器，它在西洋还是有一小段发展史的。
扬琴不仅有动听的声音，在管弦乐队里也有独特的地位。在乐队演奏时，扬琴和指挥一起排在最前方，而没有指挥时，扬琴则要在首排正中间充当指挥的职责。
这么大的地位还要配上光辉的形象。扬琴长大约一米二十厘米，由木板制成，共有 401、402、501、502四种型号，全身分为两部分，琴和琴架，琴上两侧盖着盖子，找开盖子可以调音，靠中间一点的地方有两排滚珠，也是用来调音的，再中间有一块下陷的地方，这便是弹奏的地方，这里有四块琴码、一百四十四根弦，第二、三、四、五根弦在同一个码位上就构成了一个音，就像军队里三个连组成一个营一样；琴架分成三段，便于存放，中间有搂空的木板作装饰，十分精致。
扬琴对外界要求很高，它很容易积灰，弦也很容易氧化并爆开，因此每次使用完后都要盖上琴布。此外，还需定期用白油擦试。在平时也不能随意触摸琴弦，这种手上汗液会使琴弦变音或生锈。而琴码更不能乱碰，万一碰坏了位置就要花两三百元再重新调音了。
扬琴虽然没有笛子那样轻巧，也没有单簧管那么欢快，但是听一遍它的声音就会让人难以忘怀，在我心中，它是世界上最美妙的声音！
3 .学扬琴
暑假，妈妈带我去学了一种乐器叫“扬琴”。
扬琴的形状呈梯形，俗称“蝴蝶琴”。
刚开始学习的时候因为曲子很容易，那时也很感兴趣，所以弹得比较好，学到后面，因为曲子太长，而且学久了，就有点耍“大小姐”脾气，妈妈在旁边看在眼里急在心里，就跟我讲道理：“唐老师小时候练扬琴可勤快了，她小时候起码要练上成百上千遍才能弹得像现在这么好”。听妈妈这么说，我听了心里很内疚，唐老师弹了个上十遍都不会不想弹，而我呢，弹了几遍就坐不住了，我应该像唐老师学习呀！我想到这就不再耍“大小姐”脾气了，开始认认真真的练习起来。
虽然老毛病改了，新毛病又来了，有一天，爸爸刚听完我弹的曲子就说：“夏雨啊，弹琴就是要把全身心融入到音乐里去，好像音乐就是自身的一部分，让人听着是一种享受”。听了之后觉得爸爸说的有道理，就算你曲子没弹错，可是没有感情、干巴巴的，谁会去听？弹出的曲子应该是让人享受的，而不是让人心烦的。想到这些，我就带着微笑带着感情的弹了一遍又一遍，果然爸爸妈妈、爷爷奶奶都夸我弹得好听，我听了心里乐滋滋的。
我以后一定要加紧练习，将来说不定能成为“音乐家”呢！
2.扬琴演奏曲目时怎样区分单轮音与双轮音
摘要】扬琴演奏中的两种基本技巧是单竹技巧和轮竹技巧。
单竹技巧可分为单音的单竹和单音的双竹两种类型，单竹技巧是直接关系到演奏者演奏水平及舞台形象的最基本技巧；轮竹技巧可分为单竹轮和双竹轮两种类型。这两种技巧是扬琴演奏中最为重要且运用最为普遍的技巧，因此需要每一位扬琴学习者认真地加以学习和体会。
【关键词】扬琴；演奏；技巧 中国扬琴最初称为“洋琴”，是一种有着广泛的世界性和鲜明的民族性的击弦乐器。它分布广阔，流传于欧、亚、美、非和大洋洲等数十个国家和地区。
在印光任、张汝霜所著的《澳门记略》（1751年版）下卷中记载“铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮。”这是中国扬琴民族化的重大变革之一。
从此，扬琴的击弦工具由木质的“琴槌”改为竹质的“琴竹”。到本世纪20年代至40年代，始开扬琴独奏表演艺术的先河，并逐渐形成了具有地方音韵的演奏风格特点和以独特演奏技巧为特征的扬琴表演艺术传统流派。
[1]基本技巧是演奏的基础，只有在掌握基本技巧的基础上才能更好的诠释音乐作品。在学习扬琴的过程中我认为应该掌握的基本技巧是单竹技巧和轮竹技巧，这才是演奏的关键。
一、扬琴演奏的两种基本技巧学习扬琴首先应该保持正确的演奏姿势，即全身自然放松，双脚自然落地距离与肩同宽，坐姿端正，微呈含胸拔背之势，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。（一）、单竹技巧：是指琴竹在单音上的弹奏。
单竹技巧中首先应掌握持琴竹的方法。首先双手成半握拳的放松状态，手掌心相对。
其次应将琴竹的持竹点放在琴竹全长的五分之一处，即持竹点应放在食指的第一关节处，拇指呈自然状态压在持竹点，琴竹的尾部贴在中指中间的指肚上，无名指与小指呈自然弯曲状态，这样就将琴竹稳稳地拿在了手中。单竹技巧中其次应掌握击弦的方法。
扬琴的击弦过程也是整个手臂运动的过程，是依靠从肩关节到手指的持竹点之间的这些动作器官的整体协作来完成击弦的。1、单音的单竹：是指单手拿琴竹在单音上进行的弹奏。
单音是音乐语言中的一个重要组成部分。在弹奏时，我们可以尝试着把一个单音弹成长、短、强、弱四种不同的形式来反复练习。
这样，既可以感受击弦的力度，又可以做到有意识的放松手臂。2、单音的双竹：是指双手各持一支琴竹按顺序在单音上进行交替轮流地弹奏。
弹奏时双手的配合要协调一致，速度要相对统一，力度也要做到均匀统一。单竹技巧的难点在于：要掌握正确持琴竹的方法和击弦力度，重点应该放在由慢到快的技巧练习中。
持琴竹时要注意的是，持琴竹的三个手指要做到松弛有度，以拿稳琴竹、不紧不松为最佳。击弦时要注意力度的变化，在高、中、低三个音区各音上用的力度要得当，应保持琴竹键头在击中弦点后能够依靠反弹作用迅速回到原位，呈击弦之前的自然放松状态。
这样，一次完美的击弦就顺利完成了。这句话说起来简单，但是真正做起来就难了，这就要求我们的演奏者在平时的练习过程中要手脑并用、勤练、苦练，体会正确持琴竹的方法和击弦方法。
（二）、轮竹技巧：所谓的轮竹，就是我们通常说的轮音、轮打、滚打、滚轮，指的是一只手或两只手用琴竹在一个音或几个音上轮流做出密集而均匀、持续且连贯的轮动，给人延续不断的感觉。轮竹主要是通过肩、臂、肘、腕、指在自然放松前提下的配合来完成的。
1、单竹轮：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一个音或多个音上进行密集、均匀、连贯的弹奏。单竹轮的练习就是为双竹轮打基础的。
演奏者可以通过慢速的练习来统一左右手的节奏、音量、音色和力度，达到轮竹的最佳效果。2、双竹轮：是指双竹在一个音或几个音上作快速交替的轮动，是轮音技巧中运用非常普遍的手法。
双竹轮又可以分为单音轮竹、双音轮竹和连轮三种。（1）单音轮竹：是指双竹轮流在一个单音上作快速交替的轮动。
单音轮竹要求轮动时左右手要协调一致，节奏、力度、音色要统一。单音轮竹在练习时可以通过速度先慢后快和力度先弱后强两种方法来进行练习，以达到轮竹的最佳效果。
（2）双音轮竹：是指双竹同时在两个音上轮流作快速交替的轮动。双音轮竹既然是在两个音上作快速交替的轮动，这就要求在轮竹过程中不能中断，同时要保持两个音在力度和音色上的统一。
双音轮竹在扬琴演奏的技巧中起重要作用。（3）连轮：即连续轮竹，是指双竹在一小节甚至几小节以上作快速交替的轮动。
连轮适合在深情、优美的曲调中出现，要求演奏者在演奏连轮时双手的力度要均匀统一，做到主次分明，有起伏。连轮在交错音位时尽量做到交替的两音之间要连贯、紧凑，间隙越小越好。
基本要求是：演奏者在弹奏连音时的移位要快，保持乐句最好的连贯性。轮音在扬琴演奏艺术中，不仅仅能够体现出演奏者的技术水平，更是乐曲风格和音乐形象的重要表现手法，是扬琴各种演奏技巧中运用得最多，也是最难的一种技巧。
因此，这就要求演奏者根据乐曲不同的风格和情感的变化，通过不同的轮音方法、力度和速度，演奏出与风格和情感相适应的轮音，增添旋律的色彩，加强乐曲的歌唱性，给予乐曲。
3.简析《林冲夜奔》扬琴曲技法的特征,这个选题的目的和意义该怎么写
介绍：筝曲《林冲夜奔》然是以《宝剑记.夜奔》为题材而创编，但在音乐当中，其实是基础地反映了现实与理想之间的矛盾与冲突，从一开始的低迷，随著昆曲旋律与古筝特有技法的带动之下，在乐曲的末了呈现出「博得个斗转天回」的积极向上，这也是本乐曲深感人心之处。全曲分四段。第一段是慢板，节奏自由，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。
第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪；后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区奏出急促的旋律，具有一种紧迫感。
第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。
第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山。
(P.s.个人推荐林玲的版本，悲壮有力，对林冲复杂矛盾的心情诠释得很好)
Mp3请点击此链接： /guzheng/%C1%D6%B3%E5%D2%B9%B1%BC.mp3
4.有没有什么有关四川扬琴的资料
四川扬琴中国四川曲种。
约形成于清乾隆年间。流传于成都、重庆等大中城市。
至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派。南派行腔华丽，细腻柔美；北派工稳豪放，长于叙事。
1925年，扬琴科社慈惠堂招收盲人学唱，称为堂派。唱腔优美，韵味浓郁。
它与川剧关系密切，川剧将扬琴唱腔作为练习唱功的基础课。扬琴为主奏乐器，与京胡、三弦合称三大件，又与碗碗琴、鼓板合称五方。
传统演出形式一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。传统曲目丰富，清末戏曲作家黄吉安写本尤为人称道。
5.扬琴为什么属于弹拨乐器而不是打击乐器
扬琴属于击弦乐器，而不是弹拨乐器，扬琴需要击弦振动而发声，而不是拨弦振动，而打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器种类，打击乐主要用于产生节奏，因此扬琴不符合此特征。
相关介绍：
击弦乐器是弦鸣乐器的一种，是用手或器物击弦振动发音的乐器。 筑、扬琴、钢琴、克拉维科德、缶等都属于击弦乐器。
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济
扩展资料
相关背景：
清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。
中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。
演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。
参考资料来源：搜狗百科-扬琴
参考资料来源：搜狗百科-击弦乐器
参考资料来源：搜狗百科-打击乐器
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