众文网1.我是美术学专业国画方向的,过段时间要写毕业论文了,想在近期确
毕业论文：是大学生在大学的最后一个学期，运用所学的基础课和专业课知识，独立地探讨或解决本学科某一问题的论文，它是在撰写学年论文取得初步经验后写作的，它的题目应该比学年论文大一点、深一点。
其基本标准应该是：通过毕业论文，可以大致反映作者能否运用大学三四年间所学得的基础知识来分析和解决本学科内某一基本问题的学术水平和能力。当然，它的选题一般也不宜过大，内容不太复杂，要求有一定的创见性，能够较好地分析和解决学科领域中不太复杂的问题。
本科毕业论文篇幅一般在六干字以上。 回答： 确定题目要跟导师沟通，先拟好一份开题报告和论文大纲给导师看，让老师判断你论文的可行性，好的选题能够决定毕业论文的价值和效用。
选题时要注意规划文章的方向、角度和规模，弥补知识储备的不足 ，合适的选题可以保证写作的顺利进行，提高研究能力。 选题的原则 ：1. 理论联系实际，注重现实意义 （实用价值和理论价值） 2. 勤于思索，刻意求新 （从观点、题目到材料直至论证方法全是新的 、以新的材料论证旧的课题，从而提出新的或部分新的观点、新的看法 、对已有的观点、材料、研究方法提出质疑，虽然没有提出自己新的看法，但能够启发人们重新思考问题 ） 3. 知己知彼，难易适中（要充分估计到自已的知识储备情况和分析问题的能力 、要考虑到是否有资料或资料来源、题目的难易要适中 、题目的大小要适度 ） 你还有半年准备论文，时间还算充沛。
本科的毕业论文要求还不算严格，不知道你们是否要通过知网检测。你4年的国画学习历程，想必也有感兴趣的题目，例如可以写一些关于水墨动画的研究，“湿笔”的研究，意象造型研究，清代人物造型研究等等。
如果对你所选的题目自信不足，本科毕业论文还可以用浅析做题目开头。 积累资料的方法： 累积资料以下几方面的 ：统计材料、典型案例、经验总结等等 、国内外对有关该课题学术研究的最新动态 、边缘学科的材料 、名人的有关论述，有关政策文献等 、搜集论文作 者当时所处的社会、政治、经济等背景材料。
实际一点来你所选的题目自己要有一定的知识储备量，再者可以通过浏览知网、doc88（道客88）、美术类核心期刊、画论中找到适合自己论点的材料。 同时要有资料的辨析的能力，注意累积资料的适用性 、全面性 、真实性、新颖 、典型性。
拟定结构提纲 ： 要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用 。从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的 ，要考虑各部分之间的逻辑关系。
形成论点和论据： 由于人的认识不可能一次性完成，即使一种新观点出现，当时看来是完善的，但随着时间的推移，人们认识水平的提高总会发现原有观点的不足之处，所以，可以说，绝大部分已有的研究成果都给后世留下了补充性的研究课题。补充性论点是对前人研究成果的肯定与发展，而匡正性论点则是对已有研究成果的否定与纠正。
这种匡正性论点包括两个方面，一方面是对通说（即流行的说法或观点）的纠正，另一方面是对新出现的某种观点不足之处的纠正。 论文的性质：1. 科学性- 内容可靠、数据准确，实验可重复。
2. 创造性-原则上是不能重复别人工作，可以改进，但不能照抄。3. 逻辑性-思路清晰、结构严谨、推导合理和编排规范。
4. 有效性-公开发表或经同行答辩。5. 学术性-对事物进行抽象概括和论证，描述事物本质，表现内容的专业性和系统性。
不同于 科技报道和科普文章，要用书面语言论述精练。 论文的注意事项：1. 注意文笔文风，避免口语化，注意避免平时用惯了的简化词，要用规范书面语；2. 慎用第一人称；仔细检查，使每一句话简洁、准确；3. 注意拼写、打印错误；不要忽略字体、格式、插图排版等小节；4. 标题、序号一定要清晰，层次安排也要避免太繁。
温馨提示：论文中最好有你对所研究课题的实际操作的图片，在论文中带出自己的创作时候的借鉴，导师会比较喜欢，答辩起来也比较容易。另外把论文大致格式发编辑给你： 文章结构 学术论文的一般结构（GB7713-87） 题目 作者及单位 摘要 关键词 引言（前言） 正文 结论 参考文献 附录性材料 论文的篇名 用简洁恰当的词组反映文章的特定内容，明确无误 篇名简短，不超过20个字 少用研究和空洞应用之类字 避免用不熟悉的简称、缩写和公式等 关于摘要 文章内容不加注释和评论的简短陈述，具有独立性和完整性用于检索； 一般包括：研究的目的与重要性、内容、解决的问题、获得的主要成果及其意义； 小摘要（200-300字） 麻雀虽小，五脏俱全 大摘要（600字左右） 突出研究成果和创新点的描述 关键词 4-6个反映文章特征内容，通用性比较强的词组 第一个为本文主要工作或内容，或二级学科 第二个为本文主要成果名称或若干成果类别名称 第三个为本文采用的科学研究方法名称，综述或评论性文章应为"综述"或"评论" 第四个为本文采用的研究对象的事或物质名称 ，避免使用分析、特性等普通词组。
引 言 主要回答为什么研究 ，介绍论文。
2.美术学专业怎么样 就业方向与前景
美术生就业前景到底怎么样，学美术有出路吗？学美术是比较烧钱的一个专业，那么学几年美术才能画出一幅好作品来，学美术多久才能有回报？学艺术的出路在哪，以后会有怎样的结局，是成是败？1学美术有出路吗？1.有生存保障，不需要别人接济，有独立经济能力，想学什么，随便2.在第一点的满足情况下，有兴趣就坚持下去，说不上哪天你就被世人所赏识了，一幅画也值很多钱，记得送我一副，我要饭的时候去卖掉。
3.人的一辈子之所以不知道以后会是怎么样，所以才精彩，前途不前途还是怎么样看自己欲望了，反正别后悔就好。一、画家。
画画呀，研究画呀，展出画呀，卖画呀。嗯，这是条深远的路，不是那般狂热，又或是有很好的人文环境，是比较难走得好的一条路。
但是天赋异禀不羁的人，就是能任性地走下去的。二、设计师。
这是片广阔天地，学好绘画理解艺术，是走好这条路不可或缺的基础。广义的设计师职业有很多，下面列举的既有广义也有狭义：建筑设计、园林设计、舞台设计、室内/装修设计、服装设计、广告/平面设计、UI设计、产品/工业设计（广义的工业设计又包括很多范畴“工业设计包括哪些范畴？ - 工业设计”）……你可以在生活接触中多了解这些职业，先找到自己的擅长和兴趣——这点蛮重要的（后面补充说）。
这些职业市场需求很大，而且可以依附在比较好的公司，积累和成长，最终有水平和名气还可以自己成立工作室建立自己的品牌。三、动漫/插画 这条路嘛，比设计师可能要更辛苦一点。
但是绘画是直接的工作，且越往后走越自由。对绘画不是特别热忠的容易难坚持和迷茫，但是其实画到这份上，再去转成其他的相关职业也是常有的事。
画漫画，有不少需要这类人才的公司，也有各种需要4格漫画、周边漫画的外单，现在已经有不少新媒体支持在线发布漫画赚取稿费；插画。可以先从杂志、小说、儿童书籍（这个市场比较大）等载体开始实现收益，同时也可以有自己的风格、系列。
这些都可以称为CG作品，都可以发布在相关专业的社交网络上，也可以参加一些网络组织的赛事，增加名气和粉丝，积累到一定程度，能得到专门的约稿机会，还有机会出书挣版税……当然，这些职业都是相通的，通就通在了你的“学画画”。四、游戏/影视 游戏美术细分有很多种，从概念、人设、场景、道具、特效再到海报、图标、界面；影视的概念设计又包括了人设、场景、分镜等等…… 这些有一个循序渐进的过程，一步比一步高，就看你的绘画实力、眼界和创造力。
五、其他方面的职业 摄影，这个大家应该还比较熟悉，审美、观察力等的结合，水平高的可以找到很多市场。比如卖照片版权给媒体或个人，还有就是给别人摄影。
雕刻师，这个和画家通常是相通的。也是要任性一点才好吧 绘画教师，擅长什么教什么，只要水平够，加上还有点口才，市场需求还蛮大的其实。
有名气的各职业艺术家其实都有机会自己开班教授自己的专业技能。美妆/美甲/美发师，都需要有一些基础的绘画和审美基础。
就连木匠，都是要绘画和灵商结合才能做得更好的。1美术学专业就业方式多样化 美术学全国普通高校毕业生规模在28000—30000人，2016年全国本科生就业率在80%—85%，对比之前2014年65%—70%和2015年65%—70%的就业率，甚至还有明显的增幅。
美术学专业毕业生就业方式多样化，可以通过教师资格证考试后，成为一名美术老师。实际上，美术类专业毕业生还可以到各级学校、媒体、新闻出版机构、广告公司、博物馆、展览馆、书画院、拍卖行，以及各企事业单位的宣传部门就业，具体岗位包括美术老师、美术编辑、美术指导、美术设计、插画师、文化艺术管理等。
但由于美术类专业和多学科交叉的特殊性，各校的就业率也会不同，不同专业发展空间也不一样。如美术学、艺术学理论类等偏重理论研究的专业，就业方向多为科研单位或者选择继续深造，而各类绘画、设计、造型等偏重实践型的专业，就业方向则依据学生能力和专业素养而不同，其发展空间也有很大不同。
1绘画专业就业前景大揭秘 油画方向就业方向 毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。中国画方向就业方向 学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才。
也可以继续攻读硕士学位。壁画方向就业方向 毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆（站）的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
书籍装帧艺术方向就业方向 培养能在出版、新闻及艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。培养能在文化、教育、企事业机构从事社会文化艺术、企业文化、艺术设计教学、科研、。
3.美术学专业的学生毕业后可以做什么
近年，我国艺术类考生人数持续增长，过去在学生和家长眼中的“高考捷径”，似乎越走越窄，竞争日趋激烈。
因此，国内不少艺术考生开始考虑通过申请进入国外名校求学。那么，艺术类学生出国留学的选择有哪些呢？ 在这里，我们不针对具体院校进行相关推荐，而是分别从专业、院校、录取条件三个方面进行分析，从而帮助学生自己确定选择。
授人以鱼不如授人以渔！ 1.专业选择 艺术类学生出国留学的选择有很多，在专业选择上，还应当考虑的是专业排名。你需要在正规的大学之间就感兴趣的专业进行对比：主要是对比该专业的发展水平、师资、老师教导状况、收费等状况进行对比。
有的校园尽管不太有名，但是刚好你所想学的这个专业格外好，收费也不高，又具有较好的留学生教学传统，学生，尤其是留学生会受到良好的教导，那你为何不挑选它呢？很多人只管拼命地往一流的校园挤，却没有细心调查过要考的专业的排行和质量。 2.院校选择 排行：挑选校园，关键不是看校园的知名度，而是要看是不是合适。
学校的排行当然重要，但更重要的是自己能否在这所校园得到非常好的成长。不用挑选很闻名的学校，可是你必须对要挑选的校园有足够的了解。
经过出国留学，学生能够学到国际视界，学到国外的知识。 文化底蕴：美国没有我们幻想的那么open。
一般来说，东西海岸两岸思维比较开放，但是中南部当地比较保守。这一点每一次大选都会体现出来。
保存的当地宗教气息也相对浓厚，通常以基督教和天主教为主。温馨提示，即使是宗教校园也不一定要求你必须有相应的宗教信仰。
地理环境：美国有长年积雪的落基山脉，四季酷热的死亡谷大沙漠，万里飞跃的密西西比河，和阳光明媚的佛罗里达海滩。有的人生活在不同的气候之下会不服水土，所以这也是值得注意的。
这个本来和挑选国内大学是一样的，有些同学喜爱温度适合的城市，有的同学喜爱四季清楚的城市，在美国也一样，乃至更为明显，一些有特殊气温的城市通常有着具有他们特点娱乐和体育项目。 量力而行，别光盯着一流的校园，还要看你是否能习惯这所校园的教育，国际名牌大学中的一流教授、大师，你很难得到他们的辅导。
要变成他们的学生，最少必须在那个校园念到博士，并很有天才很有实力才行。所以在最佳的校园里未必能得到“大师”点拨。
一些发达国家的高等学府通常是实施宽进严出，有些学业基础不厚实的学生，也许可以进入这所大学学习，但却不能跟上课程进度，不能顺利完成学业，那样的话就会因小失大了。 3.录取条件需考虑 艺术类学生出国留学的选择可以有很多，但有关院校的录取条件不能忽视。
美国有4000所大学，每一所大学的录取条件都不相同。但是有一点相同，即学生在本科入学之前必须取得高中毕业证。
这也是唯一的相同之处。就语言成绩来说，有学校要，有学校不要。
SAT/ACT 有的要，有的不要。论文题目各个校园不一样。
推荐信也不是必要的。就连学费每个校园都是不相同的。
值得注意的是美国大学很少对GPA, SAT， 和 ACT，设定底线分数。很多人会问“GPA 要多高能去哈佛？”答案是“不知道，越高可能性越大。”
这也说明满足相关学校的录取条件不意味着一定会录取。美国的大学大多数相信学生们可以依据本身的水平和自身的条件来挑选合适的学校。
以上就是美行思远艺术留学关于艺术类学生出国留学的选择相关介绍。出国留学的目的都是希望自身技能得到进一步的提升，有一个更有竞争力的未来。
但是如果艺术生留学选择上出了问题，那可能就与你的梦想背道而驰了。如果大家对艺术类留学还有任何相关疑问，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性化的留学方案。
4.美术教育专业毕业论文怎么写
摘要：民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。从民间美术造型的隐喻象征、色彩的诱目装饰、民族文化的传承入手探讨我国民间美术的现代审美趋势。
关键词：中国民间美术 现代审美 隐喻象征 诱目装饰 民族文化的传承 民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性，贯穿了中国传统文化精神与哲学理念，在高度审美效果的背后，是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中，将会呈现出强烈的民族文化特征，为国人普遍认可，为世界所倾慕。 一、民间美术的呈现 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。 二、造型的隐喻象征 中国民间美术创作中造型有其独有特点——隐喻象征。中国民间美术是在中国农业社会中产生和传承发展的，民间习俗，传统风情是其创作的源泉。民间造型不仅表现客观的物象，并且在此基础上融入创造者的主观情感和思想，使其造型特征变得更加明确、生动、有趣、典型。它是民间艺人心灵的表现和感情的释放，如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，隐喻象征了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方便孩子提鞋，这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。又如流传于黄河流域各地民间剪纸的造型，突出表现为主观的表现性，造型的平面化，打破时空的自然规律。其人物造型往往头大身小，象抓髻娃娃，疗疳娃娃，扫天婆等剪纸图式中都体现了这些特点。人们用这样的形象象征祛病招魂、消灾免祸、止雨祈晴。 除了造型上的隐喻象征，色彩也具有隐喻象征的审美特性。现代设计在形式上追求“先声夺人”效果的需要，决定了设计者可以按照自己的主观愿望设置色彩，而不必拘泥于物象的自然色彩。如红色的月亮、绿色的蝴蝶等，这就使得色彩设计具有相当大的能动空间，也为充分展现、利用色彩的隐喻象征性提供了可能：“根据色彩本身的性格，使之倾向于理想化，达到一种超于形象自身的作用，从而创造一种意境”。例如，通过运用中国历史上的“皇族”色彩——黄色，表达设计产品历史绵长的隐义并传达其华贵气质。理解和把握民间色彩中所隐含的文化内容和观念形态，可使现代设计的色彩意念传达更为清晰、悠远，为观者留有回味和想象的空间。
5.艺术类考生可以选择那些专业
美术类专业（一）环境艺术设计专业环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。
就业方向：本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。（二）装潢艺术设计专业本专业分为四个部分：1、空间形象；2、室内装修；3室内物理环境；4室内陈设等设计方面。
主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师；广告公司设计类职位（三）平面设计专业平面设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。就业方向：工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
（四）动画设计专业 动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。
动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。
就业方向：动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。（五）珠宝首饰设计专业 本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。
通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识；首饰设计的各项专业技能；具有独立进行设计实践的能力。就业方向：本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
（六）服装设计专业本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。就业方向：在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
（七）中国画专业该专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
（八）油画专业客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物、风景和静物画。就业方向：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。
（九）美术学专业该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。就业方向：毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。
学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。（十）美术教育专业（师范）美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
就业方向：毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。（十一）艺术设计学专业该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。
就业方向：广告策划与设。
6.美术毕业论文怎么写
美术毕业论文 学前美术教育的现状与研究 摘要：本文分析了我国学前儿童美术教育的现状，对美术教育改革进行了思考，并提出了相关的建议。
关键词：学前教育，美术，现状，研究 一、当前我国学前儿童美术教育的现状 （1）在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。
（2）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。
于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。
因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。
（3）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。
教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。
现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。
但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。 二、我们对学前美术教育改革的思考 结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下： 1、以培养深层次的审美心理结构为中心 美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。
儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。
美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。
从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。 （1）培养敏锐的审美感知能力 幼儿的审美感和特点： 一是直觉性。
幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。
二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。
幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。 三是同一性。
幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。
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