众文网1.请问谁有关于幼儿音乐方面的论文
师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。
《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。
幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。
幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。 如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。
那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？ 一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。 我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。
如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。 又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。
这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
二、教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中 学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。 在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。
例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。 ”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。
在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。
游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。 三、选择、寻找适合幼儿特点的音乐。
音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。一首好的幼儿舞蹈音乐，它的旋律流畅、形象生动、乐句整齐、节奏鲜明，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握、情感的表达与抒发。
每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。上课时，我教会幼儿自己听音乐做动作，必要时给他们讲解、分析音乐。
在处理动作节奏时，还要注意乐句的完整性、音乐的段落和节奏的变化等，使幼儿的动作与音乐融为一体。例如用进行曲练习有节奏的走步，用快而轻的曲子练习跳跃，用柔和优美的舞曲练习双手的摆动等等。
只要音乐与舞蹈动作相适应，符合幼儿特点，就易于被幼儿接受。 四、深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们。
作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。 对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。
例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。 五、根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进。
幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。 如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。
这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。 在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意。
2.幼儿音乐教育论文
浅谈小学音乐教学中儿童创造意识的培养 作为一种艺术现象，音乐来源于社会生活，是在人类的社会实践过程中产生、形成、发展、提高的。
它的渊源可以追溯到语言的音调、劳动的节奏、感情的表达等各个方面。 小学音乐教学的归宿在于培养学生的音乐兴趣，培养其审美观。
众所周知，音乐是一门艺术学科，艺术的生命力在于其源远流长，与时俱进。培养小学生的创新意识与能力一方面使其感受到音乐的美，更重要的在于回归童真的自我，即让学生有感于怀，将心里的“感”用音乐形式抒发。
在音乐教材中，具有很多可创作的因素，老师要善于利用这些因素，给学生的创作提供机会和可能，这种创作活动本身就有很强的创造性。 从新教材看，设计本身就有很新的创意和较大突破，富有创造性。
其突出了以审美体验为核心的指导思想，体现课程标准的改革思想，把感受和鉴赏作为音乐学习最重要的领域，把表现、创造音乐与相关文化拓展为音域学习的领域。因此，在小学音乐学科教学中要培养学生的创造意识教师将会大有所为。
本文试从四大方面来阐述。 一、“唱”，体验音乐 在小学音乐教学中，只有让学生拥有丰富的音乐体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极地去接触、“创造”音乐，获得审美满足，促进其个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀融入世界，拥抱世界。
1、品味歌曲。 唱会歌不等于会唱歌。
教师要从艺术角度去追求歌曲的内涵。《小雨沙沙》中的“小雨，小雨，沙沙沙，沙沙沙……”一句，要让学生想象天下小雨时的轻盈、浪漫，可结合音像，让学生先体验春天细雨绵绵。
3.如何提高幼儿音乐教学论文参考文献
1.创造环境 让幼儿更多的接触音乐，将音乐渗透于幼儿一日生活之中。
在活动各环节中播放不同性质的中外名曲供幼儿欣赏，让孩子们生活在音乐的氛围中，愉悦幼儿身心。如在早上一入园，为幼儿播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中等待其他幼儿；在开展角色游戏时，专门创设“音乐角”，有各种打击乐器和演出道具，幼儿可以随自己喜欢的音乐自由的演奏和表演；午睡时播放莫扎特和舒伯特的《摇篮曲》。
孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，生活在音乐的环境中，倾听兴趣慢慢地提高了。 2.善用鼓励 鼓励是教师对幼儿无限爱意的传递，是幼儿在成长过程中教师赠予他们弥足珍贵的愉悦体验，音乐活动中的鼓励主要是为了培植幼儿自信。
幼儿能参与活动全过程，需要鼓励；只能完成某项活动要求或内容，需要鼓励；缺乏自信，在活动中退缩或进退两难时，教师的热情邀请、支持帮助，是鼓励；激将幼儿勇敢地完成有一定难度的新活动要求，也是鼓励。常用不同的方式传递自己心灵的语言，一个赞许的颔首，一个信任的微笑，一次轻轻的抚摸，都能向幼儿表示：我看见你，注意你了！你进步真大！做得好！不同方式的鼓励让幼儿在学习过程中如沐春风，并享受通过自己努力而被教师肯定认可的快乐，这种快乐支持着他们将这种“你能行”的外来信息内化为“我能行”的积极行为，在活动情境中积极地学习，形成自我肯定的意识，这种肯定自我的多次积累，就会沉淀为一种成功感，从而在幼儿心里播下自信的种子，激发幼儿对音乐活动浓厚的兴趣，幼儿对下次活动的期待也应运而生。
3.以情育情 达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。”因此音乐教育着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。
我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力，老师应该每时每刻保持笑容，每天做一个快乐的人，和孩子们在一起的时候，脸上一定要充满快乐，在孩子和生活中感受到无穷的乐趣。在教学中，创造平等、宽松、和谐的气氛，比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等满足幼儿的生理状态。
以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在活动中，我不仅是老师，还是其他角色，如：鸭妈妈、小鸟等，通过角色表演，把幼儿带入音乐作品特定的意境之中，激发幼儿的美感，让幼儿喜爱音乐、溶入音乐，促进其身心的全面和谐发展。
4.想写一篇关于【幼儿音乐教育】的论文,哪个点比较好写
音乐是一门听觉艺术，需要用心去感受。
学前幼儿身心好动、思维具体，因此在音乐活动中我注重把音乐和游戏融合在一起，让幼儿在游戏中、表演中去感受音乐，在玩中获得对音乐更深层次的理解。如学习歌曲《小小鸡》，其歌曲的力度、速度、情绪变化是一个重难点。
我用游戏找小鸡的方法，让幼儿轻松、自然地掌握、体现音乐。A段音乐活泼、欢快，我引导幼儿做了各种小鸡的动作，尽情的舞蹈；B段音乐悲伤、缓慢。
我引导幼儿用鸡妈妈找小鸡、小鸡躲在椅子后面、鸡妈妈伤心地到处找小鸡的游戏方法，幼儿很自然地用了低缓的、悲伤的声音来演唱；C段音乐愉悦、活泼。游戏情节是小鸡们听到了妈妈的呼唤，从椅子背后跑回妈妈的身边。
孩子们全身心地投入到了游戏中，自然地掌握了其中力度、速度、情绪的变化，并在其他歌曲的学习中也能及时迁移，做到了学以致用。为了学习听辨不同的打击乐的不同音色，我用游戏《什么乐器在唱歌》让幼儿在玩中学会听辨声音的高低、长短、强弱、音色，体会音乐所表达的情绪。
二二二二、、、、做一做做一做做一做做一做，，，，唱一唱唱一唱唱一唱唱一唱————————让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解让幼儿通过动作增强对音乐的理解 韵律活动是幼儿对作品的理解、情感用肢体动作最直接的表达。我注重让幼儿在唱唱跳跳中去感知、理解音乐作品的内容、情感，培养音乐感受能力。
如韵律活动《勤快人与懒惰人》，结合两类人工作的不同，幼儿创编了许多的语言节奏，自编了各种动作。在唱勤快人的歌时，幼儿情绪高涨，动作幅度较大。
而在唱懒惰人的歌时表现出了慵懒、有气无力的样子，快乐的韵律活动让幼儿全身心的投入到音乐中，使自己的动作符合了音乐的情绪、节奏、速度、力度，让幼儿更深层地理解了音乐，把抽象的音乐形象化、动作化，并培养了幼儿对各种音乐性质的初步的概念，从而提高幼儿的音乐素质。 三三三三、、、、画一画画一画画一画画一画，，，，念一念念一念念一念念一念————————让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐让幼儿多通道地感受音乐 我认为幼儿教育的综合目标是发展幼儿的德、智、体、美各方面，将各类活动整合在一起，多方面发展幼儿的能力。
如：在听辫高、中、低和弦时，幼儿听到高音区的和弦时就在站着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，中音区在坐着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，低音区在躺着的小矮人旁的圆圈内涂上颜色，意画结合，既提高了幼儿的音高辨别能力，又发展了幼儿的动手能力。 语言课时，我就让幼儿根据所学的儿歌配以相同的节奏，创编节奏型语言。
幼儿可以在学会儿歌的基础上，不断改编新内容的儿歌。幼儿兴趣盎然，体验到了节奏练习的快乐。
5.如何上好小班音乐课论文
摘要：义务教育音乐课程应该让学生在轻松自然的环境中进行“感受、体验、鉴赏、创造性”的音乐活动，以培养学生的创造性思维及丰富的审美意识，即中小学音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。
关键词：基础；音乐教育；感受能力；首位 一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力 音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。
大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。
在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。
二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力 音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。
在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。 课例：欣赏《种海菜》（小学）。
《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。
为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮…… 接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。
教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。 学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。
如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。 教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。
这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。
三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力 音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。
音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。 课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》（中学）。
该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。 课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。
在教师的启发下，学生对音乐作品所表达。
6.请问谁有关于幼儿音乐方面的论文
师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。
《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。
幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。
幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。
那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？ 一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。 我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。
如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。
这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
二、教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中 学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。 在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。
例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。
在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。
游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。 三、选择、寻找适合幼儿特点的音乐。
音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。一首好的幼儿舞蹈音乐，它的旋律流畅、形象生动、乐句整齐、节奏鲜明，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握、情感的表达与抒发。
每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。上课时，我教会幼儿自己听音乐做动作，必要时给他们讲解、分析音乐。
在处理动作节奏时，还要注意乐句的完整性、音乐的段落和节奏的变化等，使幼儿的动作与音乐融为一体。例如用进行曲练习有节奏的走步，用快而轻的曲子练习跳跃，用柔和优美的舞曲练习双手的摆动等等。
只要音乐与舞蹈动作相适应，符合幼儿特点，就易于被幼儿接受。 四、深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们。
作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。
例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。 五、根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进。
幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。
这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。 在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力。
7.浅谈音乐教育在幼儿成长中的重要性的论文引言怎么写
舞蹈，在幼儿教育中有着重要的作用.它不但能增强幼儿的节奏感，提高辨别音乐性质的能力，而且还可以提高想像力、创造力，促进幼儿动作的协调性，使幼儿获得愉快的情绪体验.我国少儿舞蹈艺术教育，在儿童成长过程中已成为不可缺少的教育门类，怎样才能把幼儿舞蹈做好，是每个幼教工作者应该深思熟虑的问题。
.一幼儿舞蹈的特点儿童舞蹈的动作应形象、直观，不能追求难度。幼儿的语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体或肢体动作。
他（她）们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快，为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，这就要求我们不断地留意、细心地观察，去捕捉儿童动作的造型并进行提炼，逐步丰富幼儿的舞蹈语汇。二、幼儿舞蹈的编排1、选材的针对性。
选材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，舞蹈动作要简明，活泼，形象。这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。
可以在教幼儿舞蹈时，首先将舞蹈内容以故事叙述给幼儿听，便于幼儿理解舞蹈的内容并增添兴趣，促使幼儿在跳舞时能创造性地表达各种舞蹈姿势。告诉幼儿自己在舞蹈中所扮演的角色，这样才能在舞台上生情并茂。
幼儿喜欢游戏，喜欢角色互动，很多舞蹈会选择有矛盾冲突的舞台形象让幼儿来扮演，比如《猫鼠之夜》还有一些表现当代社会特点的舞蹈，能够发人深省的选材，比如近年的留守儿童的社会问题，作品《远方的爸爸妈妈》就表现了这样的形态。如果选择这样的内容，就要让幼儿首先去感受留守儿童的生活与内心。
爸爸妈妈不在身边，那种思念与期待。另外，就是与时事相关的题材，例如2008年的512大地震，在09年的小荷风采比赛中，作品《四年二班》表现得就是那样一个触目惊心的画面。
这样的题材与时事紧密相连，能够瞬间抓住观众的注意，但相对只能有短期效应，一般不能够重复使用。相对空间比较小。
最后就是具有地方特色的舞蹈，表现家乡的风情，这样的题材，例如曹尔瑞多年前凭借河南特色，唢呐和鼓，创编舞蹈《妞妞的唢呐娃娃的鼓》一举走进中央电视台春节联欢晚会。例如部队幼儿园这样的选材发挥空间比较大，而且创作出来会比较有特色。
2、舞蹈动作的创编。幼儿身材娇小，胳膊腿都短，即使你让他再怎样伸展，也达不到成人的效果，选择孩子的动作，首先要贴近生活，要具体形象，可以速度快，幅度大，但是一定要“看着像”，要“好玩儿”。
选择幼儿的动作，需要一个主题动作贯穿，让观众看过之后能记住，或者有印象这就成功一大半了。3、舞蹈的基训。
（节奏基本功感情）舞台上几分钟的光鲜，我们都明白那是台下成年累月的积累，培训幼儿更需要踏踏实实，不能马虎。首先就是幼儿的节奏训练，如果一个孩子对音乐没有感知能力，没有节奏感，就是老和别人踏不到一个点儿上，这样的孩子宁愿劝告家长给孩子换个专业吧。
不然孩子难受，老师也难受，将来观众看着更难受。这样说的意思就是说，音乐是舞蹈的灵魂，节奏是音乐的骨骼，所以节奏感对舞蹈来讲至关重要，而有的孩子的节奏感与生俱来，有的是需要后天不断培养的。
咱们教孩子跳舞，最起码的就是要培养孩子明确的节奏感。例如作品《迷彩兵娃》就是以幼儿能够将音乐的节奏融合进每一个动作赢得观众的掌声。
之后就是基本功训练，对幼儿的基本功训练，多采用于地功，也就是在地面上练功，压跨，压前腿，旁腿，抬腿，踢腿，包括跪撑腰，跪下腰，拱腰等等，都可以利用地面的平坦来促进幼儿的软开度，成人不给孩子施加过多的外力，例如搬腿，拉腰之类高强度的训练，对于幼儿都不可取。其实孩子学习舞蹈，重点是对情商，对美，对身体协调性这些方面的培养，舞蹈基本功只是一种基础，对于软开度一定要随着幼儿年龄的增加慢慢加强。
孩子如果准备进舞蹈专科学校，依旧还是从压腿开始学，俗话教“正范儿”，而考舞蹈学校时候，考官看的是孩子的模仿能力，对音乐的感受能力，肢体的协调能力和模仿能力。主要是看孩子跳舞的时候有没有“感情”。
谈到“感情”，其实就是表情，这是不同的孩子情商也各具高低的体现，对作品对角色对音乐理解的越透，表现能力就会越容易到位，从小就要教育孩子跳舞时候“要有感情”，不能只注重动作，不提醒孩子的表情，这样出来的作品无疑是缺少灵魂，宛如行尸走肉。例如作品《远方的爸爸妈妈》这样的作品就是极需要在感情方面下功夫的。
三、舞蹈对幼儿一生的影响舞蹈作为表现性艺术，有着独特的审美情趣和艺术魅力；同时舞蹈也是一切艺术的本源，是对儿童的身心进行美的培育和熏陶。通过与音乐、语言、戏剧表演等多种形式的结合，并寓教于乐，促进幼儿身心的全面发展。
随着物质文化生活水平的提高和素质教育观念的普及，人们越来越重视对幼儿艺术方面的早期培养，幼儿舞蹈在幼儿素质教育中的地位和作用也日益重要，这些都需要我们幼教工作者不断的探究，实践与努力。
8.有关《幼儿音乐游戏的特点及其指导》的论文资料
有关《幼儿音乐游戏的特点及其指导》的论文资料？
QQ 搜
1134++++6343++++77
希望可以合作
我们是专门做收费代写服务的
需要的话可以联系
若有打扰
深表歉意
天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网
代写毕业论文包通过！！代写职称论文包发表！！
【我们的代写/代发优势】 本联盟汇集所有行业近30名兼职专家教授学者，学历均在硕士以上，文章质量绝对有保证。出自本联盟的每篇文章都是原创，版权归客户所有，而且绝对为顾客保密。我们跟各行业学术期刊均有业务联系，任何学科的论文均可保证发表。
【我们的代写/代发范围】毕业论文 外语论文 中级职称论文、高级职称论文、学术论文、公务员论文、本科论文、硕士论文、博士论文、办公文书、演讲稿、报告总结、各种文体互译等服务。
9.如何在音乐教育中促进幼儿发展论文
一、幼儿音乐教育的主要特点 1、幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律 幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点，幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。
譬如：同样一首歌曲，一位音乐技能技巧纯熟，熟悉幼儿年龄特点，按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师，会教得又快又好；反之，一位不具备上述条件的老师，就教不到点子上，自己干着急，幼儿学不会。譬如：一位老师教幼儿舞蹈，要求幼儿做出优美挺拔的舞姿，她提醒幼儿把重心放在右脚上，右脚在前，由于她熟悉幼儿思维具体形象和善于模仿的特点，所以她边说边做，语言生动形象，示范具体直观，幼儿很快就学会了这个动作，而且姿势优美挺拔。
2、通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点 音乐教育与其他科目一样，有向幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的能力。各个科目只有在充分挥其科目特点的基础上，才能各有所长地发挥其教育作用。
而音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育任务。 音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、崇高与卑下而领悟到事物中的是非、正误、美丑。
音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。作者在音乐作品中反映客观的同时，总是表达着作者对该事物所持有的鲜明态度。
儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主，同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。 3、寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。
利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。
二、在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展 1、激励幼儿主动、自信地参与活动 在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。
如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。 另外，在音乐活动中，我尽可能给每个幼儿当领头人的机会，如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。
2、注重幼儿的探索发展 布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究力。
如在幼儿认识切分节奏的过程中，我引导幼儿按以下骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|XXX|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。
如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。
3、培养幼儿的创造意识 在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想像、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。
当然，培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。 4、强调活动中的交往合作 许多音乐活动是需要合作才能完成的，如合唱、集体舞，小乐队、游戏等，因此我们应把个体质创造和群体的合作紧密地连成一个整体。
既要尊重个体发展，又要注重群体的交往合作。如为了在合唱时获得和谐和的声音，幼儿需要听着琴声和同伴的歌声不断调节自己的音高。
又如，我让幼儿在各自的木琴或铝板琴上逐句轮流敲击歌曲或用卡侬曲式轮奏。有一次，我鼓励六个幼儿每人拿do、re、mi、fa、sol、la音块中的一块，合奏歌曲《小星星》，唱到哪个音自我中心，就由持此音块者敲击，这类活动有利地培养幼儿的自制能力及专注的学习态度。
总之，在我国，能够有。
转载请注明出处众文网 » 幼儿园音乐课堂教学毕业论文(请问谁有关于幼儿音乐方面的论文)