众文网1.王尔德童话的唯美主义论文如何写
唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。
他说："美的东西就是永久的欢乐。"法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。
他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出"为艺术而艺术"的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。
比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。
任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。
再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。"现实的事件都是艺术之敌。
一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。
"一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是"回到生活和自然"的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙？quot；唯一美的事物，就是与我们无关的事物"。
就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。
这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。 从文艺创作的目的性上说，他鼓吹"为艺术而艺术"。
认为"艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样"。
不言而喻，王尔德散布的这些文艺思想是极其荒谬的。他颠倒了文艺与生活的关系，搞乱了人们的认识路线，企图诱导作家钻进资产阶级艺术"象牙之塔"，以挽救资产阶级必然没落的命运。
小说《杜莲格莱的画像》是王尔德的代表作，也是唯美主义的旨在说明人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。 唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。
本世纪三十年代，它曾流入我国，"新月派"文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。 有关童话文学的知识到这里看：/admin1/ziliao/2004102094683.doc。
2.奥斯卡·王尔德 其同性恋的必然性 与其唯美主义的联系 及文学作品中
王尔德，其实他的同性恋观不是像现在，为了使一个特殊群体平等化的对待，他的同性恋倾向多半是因为他太受古希腊哲学艺术的影响了。王尔德这个人，如同大多数风流才子一样，他的人生与其作品是交织的，他们是用自己的人生在成就艺术。唯美主义试图再现古希腊艺术的辉煌，试图从亚洲艺术中寻找新的美和神秘感，在十九世纪末，像中国，印度的艺术品在那些欧洲的达官显贵家处处可见，波德莱尔，于思曼等颓废主义，唯美主义作家都对其进行过写作。王尔德作品中，一些随处可见的主旋律和他同时代作家作品中所强调的，那种世纪末的颓废浮华，对希腊社会与东方社会的幻想是一样的。
对于王尔德的同性倾向，我只能说，那和许多人想的不一样。你静下心来，读一读他的书信集，你就会发现，他只不过是一个心地极其善良，善良到对生活中的许多事不假思索的容忍和同意的人。要记住，那些越表面放荡不羁的人，其实内心越脆弱。正如他所说，他眼中的自己就是贝泽尔。王尔德，就如同那些古希腊哲人一样，被那些男孩身上的美给吸引住了，不过，残忍的是，他出生在保守的英国，而且不幸的被一个恶魔给缠上了。王尔德的这种对有才能的男孩的欣赏能跟现在那些性欲大得惊人的同性恋者比吗？我建议你读一读追忆似水年华，你就会发现他们那个时代，上流社会中，男男女女的同性恋比比皆是，他们的活动都是地下的，而且，由于都是名门望族，都跟异性成了家。追忆似水年华中指出，这些人有的是出于天性，有的则是，按现在的话讲，太文艺了。那个时代同性恋的生存状态十分悲惨，而且，同性恋人数众多。在王尔德生活的英国，比法国还要保守，同性恋的生存状态可想而知。其实，我是不太喜欢别人总说他同性恋，把这些东西与他的作品中的每一句话都挂钩。他只是像柏拉图那样，欣赏男子而已。
王尔德的这种对同性的爱慕，你可以在唯美主义开山之作，莫班小姐中找到，作者是法国人，自然写得更大胆。但是，莫班小姐与道林格雷并没有可比之处，前者带着很大的实验性，像芬尼根守灵夜一样，是一次对新的艺术的探索，但道连格雷已经比较成熟了。道连格雷涉及更多的是对唯美主义世界观的探索，是多变的人性与他们那个时代的写照。他将艺术变得更通人性，让小说的选材变得更加多样。你还可以看看他极为喜欢的逆天，这部小说更像莫班小姐，普通人读是比较枯燥的。逆天就是从各个角度再现各个时代的思潮，从各个角度剖析颓废（唯美）主义。
若是你真要在他作品中找出他的同性恋的影子，那你就多多关注那些有关希腊社会的描写。王尔德写的小说，戏剧，后面都有一张支撑其的，无法明言的艺术标准，是怎样的思想使得他创造了这些作品，唯美主义和别的主义究竟有什么千丝万缕的联系，这些东西你都可以通过阅读逆天和其他一些古希腊的作品得到答案。另外，不要忘记将他的书信集认真读一读！
3.需要写奥斯卡.王尔德 的《道林.格雷的肖像画》的论文参考文献
道林·格雷的画像（奥斯卡·王尔德） 内容介绍： 一个有些恐怖的故事。
天生漂亮异常的道林格雷因见了画家霍华德给他画的真人一样大的肖像，发现了自己惊人的美，又听信了亨利爵士的吹嘘，开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让自己永远保持青春貌美。他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙的实现了。
他开始挥霍自己的罪恶，最后这幅肖像却成为了记录恶行的证据，他因肖像而生也因肖像而死。 《道林。
格雷的画像》是极少的唯美主义小说之一。它具有很强的唯美倾向，不但文辞绚丽，意象新颖，有许多带有王尔德特色的俏皮话，幽默，似非而是之论，矛盾诡辩之辞。
虽有时给人堆砌之感，内容却相当独特，值得耐心细读。 生存是一连串的不确定-读奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的肖像画》 奥斯卡·王尔德在《道林·格雷的肖像》中说：“这世上只有一样事情比被人议论还要糟糕，那就是不被人议论。”
莫名其妙地喜欢上了这种Paradox的风格，这是我专心读的第一本原版书，当初主要是看这本书比较“轻薄”----又轻又薄，看看句子似乎还不至于晦涩得吓倒我，因此就借了看，没想到一发不可收拾，真真是不忍释卷，我被这本书无可救药地吸引了。 这本书最大的特点就是其语言的流畅性，其间间或有一点点比较晦涩的单词，但是不足以阻挡我们阅读的乐趣，这本书涵盖了艺术、文学、诗歌等等，反映了作者良好的文学和艺术修养，记得有人曾经说过，我们都有窥探的欲望，这本书就是教你如何透过一个人的脸，英俊年轻的脸，来看透那张脸背后隐藏的灵魂是如何一步步被污染的------但也许是，原本那灵魂就是污浊的，只是不良的朋友提供了最完美的滋生环境以彻底唤醒邪恶。
书中对于爱情的描写让人难忘，那种不顾一切的沉溺和反复纠缠的柔情让当时不谙世事的我都颇为动容，然而作者对于爱情的态度根本上是批判的，正如前面所说，这本书中似乎永远有两种极端对立的思维在对抗，作者书中一方面把爱情描绘的激烈诱人，但同时又在极力批评爱情的肤浅，稍纵即逝和它带给人的不理智。然而作者又是悲天悯人的善者，他对于被爱情抛弃的女人怀着最深刻的同情，同时为了让这同情入骨，他让那个女人自杀了。
人们常说；“青春易逝”，然而本书的主人公偏偏是个永远不会老去的英俊男子，只因一位画家给他画了肖像画后，他对着肖像画的一点点及其个人的思忖“要是我能像这画中的我一样永葆青春该有多好”，于是奇迹般地应验了，肖像画随着他所做的每一件违反道德的坏事而变得衰老、丑陋，但他本人的脸却丝毫不受岁月的摧残，因此他能够继续掩饰真实的自己。 朋友的选择很重要，Lord Harry就是那种坏朋友的代表，一开始他只是想摆弄玩具一样，一步步将道林·格雷引向邪恶的深渊，他用用各种似是而非的隽语来迷惑道林，使他逐渐迷失了道德的标准，思想一旦腐化，那么行为自然就走向歧途，到了后来，Harry都不能够控制道林。
选择你读的书的时候要慎重。Harry迷惑道林的除了貌似关切的花言巧语之外就是一本神秘的书，据说看了那本书的人都走向了歧途。
书的作者是个同性恋者，但是他对美学和艺术的修养却不得不让人叹服，在二十一世纪的今天，就算你不能接受同性恋，也应该记起钱钟书老先生的一句话“你若喜欢一只鸡蛋，那么尽管享用鸡蛋好了，何必管那下蛋的母鸡？” 最后，引用几句书中的话来作为结尾，同时大家从中也可以小窥到底什么叫做高水平的Paradox. 1.Beauty, real beauty, ends where an intellectual expression begins. 2.Laughter is not at all a bad beginning for a friendship, and it is far the best ending for one. 3.I Choose my friends for their good looks, my acquaintances for their good character, and my enemies for their good intellects.A man cannot be too careful in the choices of his enemies.screen.width/2)this.width=screen.width/2; window.open = SymTmpWinOpen;" vspace=2 border=0>。
4.求英语GOOD的帮忙翻译一下毕业论文的摘要
On the Oscar Wilde fairy tale in the sense of death
Abstract: The end of the 19th century British Aestheticism • writer Oscar Wilde is a controversial figure, but his early works has been a fairy tale praise. U.S.绝伦his magic fairy tale was filled with thick atmosphere of death. In this paper, with its "Happy Prince" and "pomegranate" House on two of the eight fairy tales, from "death" to the point of view, focusing on the Oscar Wilde fairy tale version of the "death" Xu Xie, "death awareness" Instead of "death" to the root causes of, in order to better explore the Oscar Wilde of "love" understanding.
Key words: Oscar Wilde fairy tale sense of death
5.关于王尔德与唯美主义的资料和见解
提纲参上，，，
艺术家是各种美的东西的创造者。
揭示艺术，隐去艺术家，是艺术的目的。
评论家是把自己对美的印象转化为另一种形式或一种新东西的人。
批评的最高形式和最低形势是自传式的批评。
在美中发现丑的含义是一种并无可爱之処的堕落。那是一种过错。
在美中发现美的人是有教养的人，这些人很有希望。（经典！）
认为美就是美的人是卓越的。
书没有道德和不道德之分，只有写得好坏之分，如此而已。
十九世纪对现实主义的厌恶，是卡利班在镜中窥见自己面容时所表现出的狂怒。
十九世纪对浪漫主义的厌恶，是卡利班在镜中没有窥见自己面容时所表现出的狂怒。
人的道德生活部分构成了艺术家的题材，而艺术的道德在与完美的运用不完美的手段。
艺术家并不希望证实什麽，连真实的东西也是可以被证实出来的。
艺术家没有道德取向，如有，那是不可原谅的风格的矫饰。
艺术家没有病态的，艺术家什麽都可以表达。
思想和语言对艺术家来说是艺术的工具。
善与恶对艺术家来说是艺术的材料。
从形式的角度看，音乐家的艺术是一切艺术的典型，从感觉的角度看，演员的技巧就是典型。
一切艺术既具有表层意义，又具有象徵意义。潜入表层底下的人得自己承担风险，读出象徵意义的人也得自己承担风险。
艺术真正要反映的是旁观者，而不是生活。
对一部艺术作品意见的分歧说明这部作品有新意，有复杂性和生命力。
当批评家意见分歧的时候，艺术家自己的意见却是统一的。
我们可以原谅一个人做一件有用的事情，只要他对这件事不赞赏备至。做一件无用之事的唯一藉口就是对这件事爱之过深。
大多数艺术都是相当不实用的。
6.关于王尔德的资料
奥斯卡·王尔德（英国剧作家、诗人、散文家）王尔德即奥斯卡·王尔德（英国剧作家、诗人、散文家）。
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde,1854~1900）,19世纪爱尔兰（当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
[1]生于都柏林医生家庭。曾就读于都柏林三一学院。
1878年毕业于牛津大学莫德林学院。求学期间受英国作家罗斯金（John Ruskin）和佩特（Walter Horatio Pater）影响，建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。
1888年发表一组优美动人的童话《快乐王子故事集》（1888）。唯一的长篇小说《道林·格雷的画像》（1890）曾被斥为”邪书“。
他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》中系统阐述”为艺术而艺术“的美学观点，认为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。后接连发表风俗喜剧《理想的丈夫》（1898）等，演出后颇受欢迎。
1895年《认真的重要》被认为是他的代表剧作。1885年因被他人告发私生活不检点判服苦役两年。
后写长诗《雷丁监狱之歌》（1898）描述自己的心情。出狱后移居巴黎，三年后客死他乡。
作品还有独幕剧《莎乐美》（1895）、散文《谎言的衰朽》（1889）等。中文名奥斯卡·王尔德外文名Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde出生日期1854年10月16日（星期一）出生地爱尔兰 都柏林逝世日期1900年11月30日（星期五）逝世地法国 巴黎父 亲William Wilde母 亲Jane Wilde配 偶Constance Lloyd身 高1.91米国 籍爱尔兰职 业作家 诗人毕业院校都柏林圣三一学院 牛津大学文学运动唯美主义创作领域戏剧 小说 童话 诗歌代表作品《道林·格雷的画像》目录1人物生平2作品列表3人物家庭4人物评价1人物生平编辑王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中奥斯卡·王尔德（18张）的次子。
他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。
他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。他创作了9 篇童话，结集为《快乐王子和其他故事》（1888 年）和《石榴屋》（1891年）两部童话集。
王尔德自幼便显示很高的天赋，他精通法语、德语和拉丁语。王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得全额文学奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院（Magdalen College）学习。
在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。
虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。他是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美，童话集有，《快乐王子和其他故事》、《石榴屋》（又称《石榴之家》） ，最著名的童话为《巨人的花园》《快乐王子》《夜莺与玫瑰》在王尔德的墓碑上，他被誉为“才子和戏剧家”。
是的，最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短片小说，而是《道连·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）恋爱成婚，两个儿子西里尔（Cyril）与维维安（Vyvyan）亦分别在1885年与1886年出生。
1887年，王尔德成为一家名叫《妇女世界》（原名叫《淑女世界》，王尔德嫌其俗气而改名）的妇女杂志的执行总编辑，在杂志上发表了他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名。
他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，小说创作的契机缘于王尔德有天拜访了一位名老画家，画家的男模特长得很年轻漂亮，于是王尔德忍不住感叹：“可惜了，这样美丽的生物，还是有衰老的一天。”画家答道：是啊，如果能让画中的他代替他老去就好了。”
后来王尔德便创作了小说《道林·格雷的画像》，王尔德为了感谢这位画家，便将小说中的画家以他的名字命名。后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。
可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。他的这些佳剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作 道格拉斯（左）与他的哥哥品。
1895年，昆斯伯理侯爵（Marquess of Queensberry）发现儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas；昵称“波西（Bosie）”）与王尔德交往长达四年而控告王尔。
7.王尔德资料
克利王尔德1854年生于受尔兰都柏林。
短暂的一生多才多艺，很多人怀疑他究竟是恶德之子还是叛逆天才？父亲是著名的外科医生。他的母亲曾以Speranza的笔名，为青年受尔兰党写煽动性的散文和模仿的诗歌。
王尔德对文学的兴趣，可能有一部分是受到母亲的潜移默化。在他就读都柏林的三一学院时，他更受马哈菲的影响，对古希腊生活和文学产生浓厚兴趣。
29岁时，王尔德获得奖学金进入牛津大学，深受罗斯金的美术观点及配特唯美主义的影响，成为美学运动的领导人物。他对美的主张不论何时都是奉行不悖。
在衣着上，他极度夸张地注重打扮，有人甚至形容他是奇装异服；在文学上，他运用丰美的词不达意藻，华丽的修辞，富于音乐性的辞句，绝妙的想像，为他的作品装饰珠玉。 王尔德出版过童话集（包括《快乐王子》、《夜莺》等）、短篇小说（包括《坎特维尔城堡的鬼》、《人面狮身的女子》等）、诗集、小说《格雷的画像》，和若干评论。
而他还有另一项传大的成就：戏剧。他的名剧如《不可儿戏》、《温夫人的扇子》等，都是改变传统戏剧观念的社会讽刺喜剧。
王尔德不仅作品极受争议，生活与私德也颇受非议。但同时代的人都承认他才气纵横，尤其是他的语言机智，留给后人无数精彩的妙句，令人难忘。
回答者： 116.112.234.* 2009-10-15 19:57 克利王尔德1854年生于受尔兰都柏林。
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