众文网1.求一篇关于中国作家或作品的论文
对潇潇暮雨洒江天 提起魏晋风骨，我就不禁联想起那一长串放荡文人的名字，尽管那是一个的自暴自弃的时代——嵇康猖獗，身死犹弹广陵散；阮籍猖狂，穷途末路空流泪。
他们太轻狂，太高傲，太洒脱；以至于后世人以为，那时的文人美得是不食人间烟火的。尽管他们所处的时代本身是一个又一个战火纷乱的时代。
可几百年过去了，当历史的年轮碾转来到北宋之时，我们不禁惊奇的发现，居然也有一位宋朝的词人，风骨如魏晋；只不过多了份魏晋文人本有的清高与自傲，少了份魏晋文人天然的阴霾与矜持。 他叫柳永，原名三变，自称“奉旨填词柳三变”。
他自傲，却洒脱；他不羁，却轻狂；时常往返于秦楼楚馆之间，好作淫冶讴歌之曲传播四方。 他低吟，“忍把浮名，换了浅斟低唱”；仁宗大怒，“且去浅斟低唱，何要浮名”。
御笔一挥“且去填词”断送了他一生一世的富贵功名，也截断了他入居庙堂的凌云之志。 他再轻狂，也绝不是一个没有抱负的男人；他再洒脱，也终摆脱不了传统儒学的束缚。
他不是儒学的推崇者，可也绝不是礼教的叛逆者。 命运总是喜欢和人开玩笑，人生本就如此。
他不是不想作官，只是仕途之路始终没有亲睐过他而已。从此以后任由他改头换面，任由他往返奔波，他终归也只能与那条仕途之路越走越远。
到最后，他的心暗淡了，冷却了，荒芜了；且去填词，好，那就我就去奉旨填词，奉旨填词柳三变。 他的确不是一位循规蹈矩的君子，但绝对算得上是一位家喻户晓的词人。
薄情寡义如何，有才无德又如何，他突然如自我般我行我素，及时行乐于娼馆酒楼之间，喝自己的酒，填自己的词，悠也闲哉，好不快活！ 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！ ——柳永《雨霖铃》 他的确是有才，堪称绝代词人。
短短一句“多情自古伤离别“，千百年来勾起了多少人的遐想，也勾起了多少人的惆怅。 风流才子，笑看丰韵神采；烟花巷陌，依约丹青屏障。
他是同情那些妓女的，虽然这些女子与他终究只是一场镜花水月；尽管他们出生低贱，尽管他们受尽歧视，他还是用尽他真挚的感情和毕生的才华为她们写下了一篇篇纯正的词章，氤氲了无数永载青史的千秋佳作。也正是如此，他的诗歌才会如此婉转动人，如此用情至深，如此催人泪下。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。他为妓女写词，而妓女也为他婉转唱词；而他的词也自然迅速传扬于天下。
“凡有井水处，皆能歌柳词”，天下之人无不知柳永之词，尽管其中既有追随者也有厌恶者。 他的粉丝数量之多无论是在古代还是在现代都是令人呐叹的。
说实话，以前的我是不大喜欢柳永的，总以他的词作俗气为因而不屑一顾。可如今我还是不得不臣服于柳永的词作之下。
因为不管是何时我的身旁都会有无数同学在向我感叹他有多么多么的喜欢柳永，甚至连我的国学老师也如此而已。人云亦云，一开始我还刻当作没听见；可时间一长，久而久之我也不得不屈服于柳永的词作之下，终于能静下心来品味柳词所谓的好，好到极端的好。
此刻翻开宋词三百首时我依旧是我，只不过脑海中无意键多了柳三变的痕迹。 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜雨凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。
唯有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹流？想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！ ——柳永《八声甘州》 东坡云：人皆言柳耆卿词俗，然如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人佳处，不过如此。
这是我最喜欢的一首柳词。气概山河的弘阔气象，催人泪下的惆怅感怀、余音缭绕的完美旋律……诚然，不得不让人折服。
柳永在词史上的地位是显而易见的。他上承李煜余韵，下启苏轼豪情，开创了婉约词中的柳词一派；大量创作慢词，改变改变了小令一统天下的局面，为后来长调词家周邦彦的诞生奠定了基础；开始面向民间创作，将文学由士大夫领域引向了市民领域，促进了文化传播。
世俗文学发源于北宋，柳永功不可没。 唯有长江水，无语东流。
滚滚长江东逝水，柳词虽在，而人却早已不在。这位落魄一生的绝代词人，最终也如那默默耸立的柳七坟一般，静静的躺立在乐游原上，一去不复返。
但历史却会铭记柳永。尽管他的身影已随岁月远去，但他的灵魂却永远的印在了人们的心灵。
2.本人求“现代文学”鉴赏结业论文一篇 内容：写一位中国现代作家的
论文-《西厢记.长亭送别》借景抒情艺术赏析 [摘要]本文从《长亭送别》的景物描写入手，以文本细读的鉴赏方式，深入细致的探讨了景物描写的特点和作用，总结了中国古典戏曲中借景写情的成功经验。
[关键词]借景抒情 情境交辉 乐景写哀 化腐朽为神奇 过渡、引起情节 引子 借景抒情或曰借景写情是中国古典诗词中常用的手法。然而在中国古典戏曲中借景抒情也十分常见。
以《西厢记》为例，曲词中就有景物描写的唱词。虽然不多，但却有着不可忽视的重要作用。
本文就具体探讨《长亭送别》中几处写景的作用。 《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范，尤以《长亭送别》为最。
写情而能“沁人心脾”方为最佳。情因景生、境因情现，二者不能割裂。
其写景虽少，却对表“情”起着重要的作用。总体看来，这出戏中的景物主要是造境，它把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境（即下文谈到的景一、景二、景三、景四）中作了境异情殊的描写，为角色的喜怒哀乐创设一个特定的环境。
这种环境的确立主要作用是使情与境融合，避免了刻意写情产生的浮泛。从而使人物具有生活的具体性和真实感。
《长亭送别》总是在情节转折之处，用秋景显现环境。 景一：这是赴长亭前之景。
这样就把莺莺在途中的离情别绪，包笼在一径秋光之境中了，形成了情与境的交融。 景二：这里写得是秋郊长亭的离筵。
不是小庭深院的团聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整个离筵用秋的萧条气氛笼罩起来，使秋境和离情统一，愈显悲苦。 景三：这一景语，把上面全部形象都包容在苍山落照的秋境之中了。
金圣叹评之为“笔力雄大”。 景四：此又一境，又一情。
景随人远，情随恨长，情境关合，丝丝入扣。 《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人的离歌，给人以深沉的美感享受，凄艳动人。
景一：十里长亭路，相思慢慢行 [端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
这支曲词是历来公认的写景名句。相传王实甫写完此句后，思虑殚尽，扑地而死（晕厥）。
曲子写的是秋景，传统观点一般认为是通过萧瑟的景物烘托了人物悲凉的心情，这值得商榷。我认为这幅秋景的基调不是悲凉萧瑟的，此曲所本的范仲淹的《苏幕遮》词为“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。
这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅的美丽画面。最能代表秋之萧瑟的“黄叶”在范仲淹的笔下尚且不悲，何况是色彩更加绚丽的“黄花”呢？因此，“碧云天，黄花地”二句一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。
再加上漫山的红叶，真是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这是一幅由蓝、黄、红构成的立体感极强的绚烂秋光图。
那么，怎样理解此处景物在表现人物心情方面的作用呢？其实，范仲淹的词上阕的景物虽然色彩斑斓，但还是为了表现的悲凉的思绪，这是以乐景写哀情。此手法在古典诗歌中是很常见的。
如杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”抒发了伤感的思乡之情，而前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。
这是以乐景写哀情。“端正好”曲词用的也是这种手法。
曲词中的一个“晓”字告诉我们，长亭送别是从早晨开始的。“碧云天，黄花地，雁南飞，霜林醉”正是刚走出家门的崔莺莺去长亭的路上看到的景色。
坐在车里，看到这大好的秋光，莺莺无限惆怅。自然的美景和人生的美景从此都不会属于她。
“北雁南飞”，那南飞的大雁，是要回到自己温暖的家的，而她崔莺莺的家呢，那是一个没有自由、讲求门第、热衷功名的深宅府第。况且此时她是客居途中，丧父的悲伤尚在。
和张生“腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携”的温存稍稍使自己的心情得到些许宽慰，没想到……她甚至更会想到，假如张生此时不是上京赶考，而是与她去郊外游玩，那该是何等的惬意和幸福啊！没想到母亲却对张生说：“俺三辈儿不招白衣女婿，你明日便上朝取应去。”“母亲啊，你为什么要逼张生求取功名，世人啊，你们为什么重利轻情？”这是此时此刻崔莺莺在心里的呐喊。
由此，在她的眼中，那枫林自然就洒满了离人的红泪。这幅画面，色彩热烈。
热烈的色彩下，一对儿恋人踯躅于即将分手的路上。自然景境与人物心境形成强大的反差，这是以美的意境营造悲的气氛。
正因为他们的“马儿迍迍的行”，因此，快到长亭时，已是“疏林挂着斜晖”了。“端正好”和“滚绣球”这两支曲子一个早上，一个晚上，时间跨度如此之大，作者用心良苦。
十里长亭路，这对儿小夫妻从早晨走到了晚上，足见难舍之情。当然这里面包含了夸张的成分。
景二：短暂饯行宴，有言难表白 [脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。 这是第二幅画面：西风，黄叶，寒烟，衰草。
夕阳西下，西风渐紧，“黄叶纷飞”，叶子落得又多又急，不是“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”的温柔状态，而是肃杀的，是秋风扫落叶，一股冷嗖嗖的感觉袭上身来。再笼以寒烟、缀以衰草，一动一静，愈觉凄冷。
饯行之宴就在这样一个冷风冷色的场景中开始了。 这是通过莺莺眼看到的秋景。
这是一场沉默的晚餐，除。
3.求现代文学方面的毕业论文
谈女作家笔下男性形象的困境摘要：研究女作家笔下男性形象的困境，有助于我们认识女性笔下男性困境叙述的现实意义，并为当前社会上男性走出现实困境提供启示。
从叙事途径上， 女作家笔下男性在家庭与社会地位和思想情感上都存在着困窘和尴尬。首先，女性作家笔下男性在外部世界的作用与价值——建功立业与光宗耀祖，遭受质疑。
其次，随着从农业社会向现代工商社会的转型，传统社会中男人体力上的优势与人格上的权威在逐步失去，现代知识女性在社会、事业上很快找到了自己的位置，显示出女性作为人的价值所在。此外，男性个体的情感因外部环境压迫和自身能力的局限而表现出这样那样的无奈。
无论是成功还是失败，凡俗还是荣耀，男性外在的坚强和无所不能在女性眼中掩饰不住虚弱与苍白而逐渐瓦解，甚至分崩离析。关键词：女作家；作品；男性形象；困境；地位；情感前言对于中国女性作家笔下男性的困境这个话题目前少有研究涉及。
董慧芳考察了当代女作家笔下的男性形象演变，分析张洁的《方舟》、铁凝的《对面》、陈染的《私人生活》、卫慧的《愈夜愈美丽》这些分属不同时期、风格各异的作品中男性形象演变，找到新时期女性文学中女性意识的发展脉络（董慧芳，2005）。李仕芬以男性叙述下的女性传奇为题，剖析严歌苓的小说《倒淌河》，集中讨论了作者如何通过男主角阿夏的叙述，突出阿尕这个女性角色（李仕芬，2003）。
曹书文论述了海峡两岸女作家笔下男性形象的文化意蕴（曹书文，2002），认为女性对男性的审视实际上也是对自我的解剖，她们在消解男权意识之后方可重建女性的自我与话语空间。因此，她们对男性的书写决非可有可无，而是重塑女性自身的关键之所在。
李仕芬论述女作家小说中的男性角色，认为男性在成熟的过程中，反而意识到自己的不足与缺点，对自己的能力、特长怀疑之余，自然亦无法建立起自我的价值感（李仕芬，1998）。因为存在着性别体验的差异，女作家在塑造异性形象和塑造同性形象存在很大错位空间。
但这种异性对象书写在“旁观者清”的意义上存在参考价值。异性对象书写的研究近几年受到关注，但研究得比较多的是男性作家笔下的女性人物塑造，对于作品中男性形象的研究也大多局限于男作家的作品。
实际上，几乎每一部文学作品中都存在两性的地位和情感基点。因此，女作家作品中男性形象的研究也是十分有意义的。
本文作者阅读大量女性文学作品，在前人研究成果基础上探讨女作家笔下男性的困境，这有助于我们认识女性笔下男性困境叙述的现实意义，并为当前社会上男性走出现实困境提供启示。一、女作家笔下男性形象的地位困境（一） 两性关系格局中男性地位的根基伴随着女性自我意识与性意识的觉醒，对两性关系格局的重新梳理对女性作家来说尤为必要。
只有从男女两性之间的关系中女性才能体验到自身真实的生存状态与生存困境，女性也因此赢得了识别男性话语本质的机遇。台湾作家李昂的《杀夫》无疑是传统社会两性关系本质的真实书写，只是由于叙事者性别角色的改变，男性作为“殖民者”对女性的“侵略”、“占有”与女性为“物”为“奴”的生存才显得格外触目惊心。
由于林市是陈江水的交易所得，于是，对她肉体的蹂躏仿佛是他作为丈夫心安理得的特权。当他对妻子有欲望的时候，对方才有幸得到食物；如果不按他的旨意去刺激、迎合他的性欲，林市生存的危机与肉体的受虐便瞬间降临。
陈江水并未察觉自己行为的残忍，周围的文化语境也给他提供强有力的支援，但由此更昭示出男性施虐与女性受虐在男权社会的普遍存在。从传统社会走进现代历史，女性的命运也随着文明的进步发生了较大的改观，但男女之间有形与无形的不平等依然存在。
尤其是传统的男权意识，对包括妻子在内的女性仍具有较大约束与欺骗，女性也只有透过爱情和性爱才有可能彻底完成对男性本质的认识和了解。张辛欣的《在同一地平线上》中的女主人公对丈夫充满了无法诉说的哀怨与左右为难的惶惑，“我也许并没有弄清他，我甚至并不知道他究竟是一个什么样的人。
他怎么竟然是这样一个人呢……自私、冷酷，看准时机，不顾一切地干。他只顾自己，而对于我，却根本不关心。
我不得不走到这一步，原因全在他身上，但是一切罪，为什么偏偏要让我来承受呢？”叙述者与女主角一样面临着无法回避的困境，“也许这是一个永远不可调和的矛盾，你要事业，就得失去做女人的许多乐趣，你要享受做女人的乐趣，你就别要事业。”爱情与事业对她来说本身就是一个悖论，“你啊，看重我的奋斗，又以女性的标准来要求我，可要不是我像男子汉一样自强的精神，怎么会认识你，和你走了同一段路呢？”女主人公的情感抉择表明女性对女性自我人格的维护已逐步走向自觉。
（二） 男性在外部世界的作用与价值遭受质疑在传统社会中，女性的崇高使命是相夫教子，在家庭中扮演贤妻良母的角色，而男人的职责则是在外部世界中建功立业，在光宗耀祖的同时实现自己的人生价值。然而，借助女性作为“他者”的目光，男性在外部世界的作用与价值开始受到人们的质疑。
4.现当代作家及作品分析,三千字····
《平凡的世界》随着时代的进步和文化的多元，文学作品越来越多的出现在人们的生活中，但是其自身给人们更多的只是一时的欢娱，似乎缺少了让人长久回味的可能。路遥的《平凡的世界》无论是文科生还是理科生，都在不断的吸引着人们的眼球。为什么会如此的历久弥香？当我读了这部书以后，似乎也有了一定的理解。无论是路遥这个人还是《平凡世界》这部书在中国文学史上都有其不可或缺的意义。路遥是我国当代著名作家。他的作品往往充斥着一种不怕艰难险阻的苦难意识和顽强不屈的奋斗精神，他所塑造的人物形象，给了社会底层特别是正处于奋斗中的青年，以永远的事情共鸣与精神鼓励；从而更为深刻的揭示中国社会的种种变迁。
近几年来，路遥研究取得了前所未有的成绩，据不完全统计，发表研究有关路遥的文章不下200篇，无论是研究创作方法方面，还是在研究创作实绩方面，都取得了不小的成就。《平凡的世界》是路遥的长篇代表作，其创作风格，人物形象塑造，思想内容等多方面都在文学史上占有一席之地。石世明的《农本文化精神与生命的悲剧意识》一文中指出路遥具有强列的悲剧审美意识，作品中充满着悲壮与苦难的情感格调，富有崇高、庄严的悲剧力量。这种力量从路遥的生平、经历和文化底蕴等方面进行了论述，并以《人生》作为其典型例证。其中王西平《路遥小说的时代意识与政治意识》、熊岸枫的《生存困境与乡土中国的必由之路》、张嘉国的《论路遥的农本文化意识的表现》等从多文章都指出了在新旧交替的历史时期农村知识分子的何去何从，受传统情感与新时期现代理性思维的冲击下，农村知识分子为代表的中国农民的生活场景。至于路遥的本人在文学史上的地位，学界评价的文章众多，总体上是对创作风格、写作方法等众多方面的肯定与赞赏。但似乎人们关注路遥更多的是他笔下那些闪光的人物形象，不仅是因为那些人物给了社会底层特别是正处于奋斗中的青年以更多的精神鼓励，还在于那些人物是如此的贴近生活，给读者更多的真实感。而没有更多的看到路遥在塑造这些人物那种苦难的意识不仅成就了书中成功的人物形象而且充份的显示了作为一个作家应具备社会责任感和历史重任。
研究路遥的作品，让人们更清醒的认识我们的社会，给年青的我们以永远的事情共鸣与精神鼓励。
5.当代散文作家及其代表作品小论文
当代散文作家念人写了不少深受读者喜欢的散文，尤其是抒情散文、伤感散文。
被称为当代伤感作家。其散文代表作品《杜鹃花开了》，以拟人的手法采写，运用杜鹃花与人生的坎坷道路相结合写作技巧，描写了杜鹃花，色彩缤纷，强大的生命力，不畏严寒酷暑，不因失去滋养的水分而自暴自弃，而是选择坚强地活下去。
经过九年的苦熬，等来了生命的春天，重新绽放生命的光彩，表达一个人人生中不平凡的经历，给人之感叹与回味。文章以花喻人，托物言情，寄寓深远。
念人小说代表作品《泪洒珠江》，被称为打响新时代伤痕文学第一枪。有兴趣点击看看。
6.大一当代文学1000字以上论文
书在每一个人生活中占据怎样的地位，是一个仁者见仁，智者见智的话题。
除了受个人学识、个人爱好、家庭环境的影响之外，还会打上很深的时代烙印。当然，我们要说的书不包括四大名著。
因为不管是否读过，它们总会出现在每一位中国人必读的书目上。这里说的是所谓的闲书，陪我们度过一段段闲暇时光的书。
这些书，大多是小说，还有一些散文和随笔。顺着作者的笔触，我们在书中看到自己，也看到别人…… 五六十年代 激情燃烧的岁月 二十世纪五六十年代，在那个革命情绪空前高涨的背景下，涌现出了一批“红色小说”。
用行话概括，就是“三红一创，三青保林”。《红岩》、《红日》、《红旗谱》、《创业史》、《山乡巨变》、《青春之歌》、《保卫延安》、《林海雪原》，再加上写于40年代的《太阳照在桑干河上》，以及写于五六十年代的《上海的早晨》，就是“红色文学经典”了。
这些小说塑造的人物有着革命超人的理想，形象有时过于高大全。不过，这些作品所宣扬的舍弃自我、为理想社会和全体人民幸福而献身的观念，激励着一代又一代人投身于社会主义建设和保卫国家利益的战斗。
尤其在“文革”期间，人们的娱乐只剩“八个样板戏”。书中有血有肉的英雄形象，伟大的英雄式的爱情，仍然让人神往。
在此阶段，国人能接触到的外国小说很少。不过，苏联当时也有相应的一批“红色文学”问世。
《钢铁是怎样炼成的》，几乎人手一册，成为红色经典的代表。 4《骆驼祥子》中的人道温情与启蒙立场 《骆驼祥子》中，“老实，规矩，要强”的祥子经受一系列致命的打击之后，变成一具懒惰、挑刺、甚至不惜出卖人命以换取金钱的行尸走肉。
这一精神堕落的原因，主要来自乱兵、孙侦探、虎妞父女所代表的社会黑暗势力对祥子生命意志的摧毁；祥子堕落的过程，又是一个命运和精神两方面都向车夫群体认同的过程。这样，祥子的生命悲剧也就具有了更为普泛的典型意义。
对这一悲剧充满激情的叙说，透出的是老舍温厚的人道情怀和 作者：未知 文章来源：论文网 人气：23951 加入日期：2007-12-31 -------------------------------------------------------------------------------- 4《呼啸山庄》中希思克厉夫性格的双重性 《呼啸山庄》中希思克厉夫性格的双重性 摘要：《呼啸山庄》作为艾米莉•勃朗特的惟一的一部小说，无论是在主题结构上，还是在艺术构思上，作品都表现出了女作家超乎寻常的独创性，文章分析了其主要人物希思克厉夫在出走！重新回来直至报复过程中表现出的双重性格。 关键词：呼啸山庄；希思克厉夫；双重性 《呼啸山庄》是英国女作家艾米莉•勃朗特惟一的一部小说，它于1848 作者：佚名 文章来源：论文网 人气：13909 加入日期：2007-12-30 -------------------------------------------------------------------------------- 4文学研究的新思路—简评尧斯的接受美学纲领 接受美学从六十年代末在联邦德国兴起，而后很快向东西两个方向辐射、蔓延，短短十多年，竟席卷了欧洲大陆与苏美，压倒了曾经炫赫一时的结构主义思潮，成为最新的、影响最广的美学理论之一。
接受美学的创立者是联邦德国以尧斯（Hans Robert Jauss）、伊瑟（ Wol馆and Iser）等五位年轻教授和理论家为代表的“康斯坦茨学派”（Die I}onstanzer Schule），该学派著述甚丰，其中以 作者：朱立元 文章来源：论文网 人气：1315 加入日期：2007-11-15 -------------------------------------------------------------------------------- 4中西叙事概念比较 内容提要 中国叙事理论和西方叙事理论的建构，有各自不同的逻辑起点和理论基础，由此创造了与该理论相适应的叙事概念。本文通过对理论遗产的清理，梳理出中西叙事理论的三对概念：一线穿与整一性、间与障碍、间架与插曲，对它们的来源、特性及其在叙事文本中的运用做了辨析和比较。
关键词 叙事概念 一线穿 整一性 间 障碍 间架 插曲 中西文学叙事有各自的理论体系和与该理论体系相适应的理论概念。由于中西叙事 作者：张世君 文章来源：论文网 人气：2617 加入日期：2007-11-15 -------------------------------------------------------------------------------- 4叙述形式的文化意义 形式具有意义，独立于内容的意义，这是20世纪美学一再阐明的命题。
本文想要论证的是，小说的叙述形式，具有独立于小说内容的意义，而且是与整体的社会文化形态相关的意义。具体地说，小说形式特征的变迁，往往与一定的社会文化形态相联系，不是内容，而是形式，更深刻地反映了文化对文学文本产生方式的制约力和推动力。
现代叙述学研究者，多少都感到了这个向题，虽然至今没有人给予系统的说明。泽尔尼克曾经声称：意识形态被构筑 作者：赵毅衡 文章来源：论文网 人气：1799 加入日期：2007-11-15 -------------------------------------------------------------------------------- 4“史传”、“诗骚”传统与小说叙事模式的转变 〔内容提要〕中国古代小说在叙事时间上基本采用连贯叙述，在叙事角度上基本采用全知叙事，在叙事结构上基本以情节为结构中心。
这一传统的中国小说叙事模式，在二十世纪初受到西方小说的严峻挑战。在一系列“对话”的过程中，中国小说终于完成了叙事模式的转变。
中国。
7.关于作家三毛的毕业论文材料 字数越多越好
三毛的创作姿态与文体选择作为大千世界里一个独特的生命传奇，台湾女作家三毛的创作不仅把人生最美好、最诗意的东西加以定格，而且使她的生命跨过万水千山，穿越滚滚红尘，在读者的期待视野中成为永久的文学存在。
如果说，读书是三毛走向文学生涯的铺路石，旅行为她提供了取之不尽的生活素才，写作则使她的生命姿态展示出最动人的风彩。笔耕，无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。
检视三毛的笔耕道路，品味其作品的无穷魅力，不能不注意到她的文学追求。三毛的文学价值观，与她的个性、文学道路、以及对生活本身的理解，有着密切关系。
确切地说，三毛没有纯文学作家那种严肃的创作使命感，也不去刻意追求作品的社会效果，创新对于她，既非经国之大业，千古之文章；也非文学殿堂之捷径，天下扬名之手段。且看三毛的自我表白。
“文章千古事，不是我这草芥一般的小人物所能挑得起来的，庸不庸俗，突不突破，说起来都太严重。写稿真正的起因，‘还是为了娱乐父母’，也是自己兴趣所在，将个人的生活做了一个记录而已。”
[1]“至于写作，我个人觉得自己并没有什么使命感，我在主观上往往认为，写作品只要背上一种使命感，那我就完了，就写不出来了。写作这回事，一定要自由自在地写。”
[2]“我承认我的作品并不是什么伟大的巨著，可是，我觉得三毛还有她清朗、勇敢、真诚的一面，起码能给读者，特别是较低层次的读者较清新的一面，不能老叫他们在情和爱的小圈子里纠缠不清。”[3]三毛明确宣称，她的写作是“游于艺”，“写作只是我的游戏之一”、“用最白话的字来说就是玩。”
[4]这里的含义并非狭隘意义上的人生玩耍，而是强调兴之所至，即成文章；一切率性而为，并非刻意追求。如同三毛的写作与人生密切相关一样，她的写作观更多地来自于她的人生观。
三毛说：“我是游戏人生。……我的人生观是任何事情都是玩，不过要玩得高明。
譬如说，画画是一种，种菜是一种，种花是一种，做丈夫是一种，做妻子也是一种，做父母更是一种，人生就是一个游戏，但要把它当真的来玩，是很有趣的。”[5]这种人生观乃至写作观的形成，基于三毛自己的生命体验。
曾经陷落在孤独的自闭年代，那份偏执、认真与敏感，使她苦苦挣扎于内心与外界的搏斗中，每每心灵受伤与幻梦破灭，就想到死的解脱。年轻的时候不知道如何游戏人间，成就自我，生命对她来说是狭窄的暗角。
后来经过万水千山的流浪，目睹了色彩斑驳的人生世相，又身历了情感心路的悲欢离合，渐渐彻悟了一己悲观之外的大千世界，体味到个人生命与时间的有限，懂得了珍惜生活和享受生命。从偏执人生到游戏人生，三毛以往的个性和人生有了一个大的反拨，她做了自己过去的叛徒。
由此，万水千山之中走出了一个旷达、洒脱的三毛。她说：“生命过程，无论是阳春白雪，青菜豆腐，我都得尝尝是什么滋味，才不枉来走这么一趟啊！”[6]她开始有情有致地去爱人，有滋有味地享受生命，有真有实的游戏人生。
她在认真入世、全力“扮演”各种人生角色的同时，学会了从最平凡的生活中发现美好、有趣的事情，于是有了《沙漠中的饭店》、《结婚记》、《悬壶济世》等一系列趣味盎然的故事。需要指出的是，“游于艺”作为三毛的一种文学观念，主要包含了她对文学的功能、文学的价值、写作的动机与心态等一系列问题的自我理解，它并非创作态度上不负责任的“玩世”，也不是写作过程中随心所欲的涂鸦。
事实上，写作在她不仅仅是游戏，那是一生的执著。潇洒天涯的同时，伴随着艰苦、单调的沙漠人生；行云流水、信手拈来的文字背后，是夜以继日、呕心沥血的惨淡经营，仿佛天然自成的故事，却用尽了叙事的苦心。
三毛父母说女儿一旦进入创作状态，就“六亲不认”，“生死不明”，正是对三毛文学苦心的证明。只不过三毛出于豁达、乐观、自由的人生观和写作观，把这份人生历练和写作艰辛都变成了宝贵的生命方式和生命体验，被世人认为的“苦”，也就成为作者自得的“乐”。
在此意义上，喜爱“游戏人生”，能玩味生之欢悦快乐，享受生命的各种滋味，当真地演出人生中精彩的“自我剧”，也不失为一种聪明和达观。敢于宣称“游于艺”，在自由自在的境界中纵情山水，放眼人生，驰骋笔墨，挥洒情感，以自己所能达到的高度，来拓展人生的空间；它所显示的，是一个彻悟人生的成熟女性的胸襟和力量。
一个主张“游于艺”的作家，她的作品既然不以描写大众人生、揭橥社会问题为己任，对于自我人生的抒写，就很容易成为三毛创造的中心。三毛一再强调，“我的文章就是我的生活。”
“我写的其实只是一个女人的自传”，“迄今我的作品都是以事实为根据的”，“就我而言，我比较喜欢写真实的事物，如果要我写假想的事物，自己就会觉得很假，很做作。”[7]从三毛作品到三毛自述，可见其作品最重要的个性化特色：一是纪实色彩，二是抒写自我。
就前者而言，三毛没有走虚构小说的创作之路，她从生活本身受到启发，不去编故事，只去写生活，而她自身奇特、浪漫、新鲜的人生经历，恰恰构成生活中最真实不过的故事，以至于读者。
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