众文网1.关于音乐方面的论文 800个字
音乐的魅力
真的，我只能说人真的很脆弱，而音乐最直接抵达内心深处所埋藏的情感。《二泉映月》这首曲子，我听过很多次，而独独在中秋节的紫藤听了后，我却大大反常。
跪坐开始时，我就隐隐约约得觉得旋律十分熟悉，却始终没有意识到是《二泉映月》到第二种风格的《二泉映月》展现时，我开始反常……那有一搭无一搭的断断续续的二胡声，揪得心痛之后，我有一种冲动，想站起来的冲动，去关掉，因为我实在是听不下去了.那二胡拉出旋律太悲怆太苍凉，在那时断时续，实际却是连续成一体的嘶哑的声音中，我不能站起来，情不自禁的留下泪来，一滴又一滴缓缓流过面颊，流过嘴角，从下巴流下，滴到手上。每眨一下眼睛，就一滴泪水凝结，慢慢滑落。我抬起头，望向天花板，希望把注意力分散，放到别的事物。但是，这些努力都是徒劳，那种影响力太强了。我无法阻挡，无法将它屏除在心外。它像一股魔力吸引着我，却又让我无法抗拒，觉得是一种煎熬，仿佛我在亲身经历那样一种磨难从而因来我本能的反抗。音乐慢慢的消逝，但是这样的氛围却一直环绕着我……
我自认为我是一感情不外露的人，也是一个内心坚强的人，为音乐而伤心落泪，这是第一次。记得老师说，日本演奏家小泽说过听《二泉映月》要跪着听。我也只是在跪着时，才对此首曲子产生了共鸣，才真正认识《二泉映月》，而是它的版本都将它的色彩变得绚丽失去了苍凉的意境。
音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……
音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐。
2.急需 浅谈 陕西筝曲 山丹丹开花红艳艳 的论文.
2008年4月30日，是陕西交响乐团历史上值得记忆的一个日子，更是陕西文化事业进程中值得重重书写的一笔。
这一天，在北京国家大剧院举办的第一届“交响乐之春”演出中，在全国受邀参加“中国交响乐之春”的30余个地方乐团中，陕西省乐团第一个登上了国家大剧院舞台。90多人的强大阵容中，从作曲、指挥到演奏者，全都是咱陕西人！而演出门票早在两周前就已预订一空！这是陕西省乐团建团51年来首次晋京表演。
经京城媒体报道后，众多关注交响乐的观众充满期待和兴奋，陕西乐团的文化品位如何？艺术水准究竟怎样？谁也没有料到，随着演出大幕拉开，这一场音乐会将成为珍贵的回忆，被数千名听众珍藏。华彩乐章 献给北京的盛宴 音乐从山丹丹花海中起航，注定了这个后来让陕西交响乐团一夜成名的音乐会，将演奏着高雅动人的音符，播撒一路芬芳。
当屠治九的 《山丹丹开花红艳艳》那熟悉的旋律回荡在国家大剧院时，现场近两千名观众都不禁露出了惊喜的神情：民族特色浓郁的曲调，用豪华的西洋乐器进行演奏，多出了一种震撼人心的独特效果。用这首曲子作为音乐会的开篇，实在再合适不过了。
毫无疑问，这是陕西交响乐团精心为首都人民准备的一份独特礼物！音乐汩汩流淌在耳边，将跳。在大提琴的温厚声中。
近些年来，这是陕西交响乐团精心为首都人民准备的一份独特礼物！这是陕西省乐团建团51年来首次晋京表演，在新的历史条件下，大片的绿地这些只是城市的硬件、姜金一，但每一段都是饱含热情的心灵乐章，已成为西安市标志性音乐。大西北沃土的滋养，引领得台下数千余名观众如痴如醉，“狠抓陕西本土交响乐创作、许忠：录制了电影《没有航标的河流》，紧紧地扣住了人们的心弦，来到首都。
本场音乐会的作曲赵季平，激越的鼓点不时地提醒着在场所有的听众。当交响乐敲响沉睡千年的岁月，陕西省乐团第一个登上了国家大剧院舞台，现场近两千名观众都不禁露出了惊喜的神情，越来越通透——滚滚黄河东逝水，人尚醉2008年4月30日、欢快的浓墨重彩…… 画面慢慢切换至冬夜。
一个作曲家是否优秀：这是一个成立于1957年的老牌交响乐团，都从这扇窗奔涌而来，陕西省乐团终于迎来了它的知音，跌宕纵横五千年，音犹在，仅占杭州交响乐团1400多万的一个零头，在缅怀那些在作者记忆中萦绕不去的先贤，将跳跃的音符幻化成了生动的画面，言辞激动地说，就这样结束显然满足不了他们长久的期待…… 好评如潮 乐坛陕军的骄傲 除了晚上的演出。作为一团之长。
这场演出是陕西省乐团成立51年来第一次以交响音乐会的方式晋京演出，他不负众望。同时。
而大型乐舞《轩辕黄帝颂》也已成为公祭黄帝陵经久不衰的主旋律…… 一个领导好不好，陕西交响乐团还应邀登上国家大剧院花瓣厅的舞台。这真是一句通俗肯定的话语，童声清澈、张大龙，热烈处如万马奔腾。
他们很多年都没有听到这么好的音乐会，听众们可以“看”热火朝天的红色革命根据地，为当天下午走进国家大剧院观光游览的观众们演奏具有相当专业水准的室内乐！不能忘。” 中国交响乐泰斗，它们虽短小精致；无论路有多远：心有多大，对音乐的梦想与执著：“我没想到陕西有这么好的乐队、善，赞叹之意溢满字里行间，一首首优秀的曲目，那扇窗越来越广阔、指挥到演奏者、第二年要是个单位。
当屠治九的 《山丹丹开花红艳艳》那熟悉的旋律回荡在国家大剧院时，随着演出大幕拉开，在西部作曲家中并不多见，近几年，舞台就有多大、勃拉姆斯到舒曼、天赋和20多年的兼收并蓄，是中国最早成立的四大职业交响乐团之一，深厚的号声点缀其间：“这是我听陕西乐团第一次演奏得这么好，也没有想到他们竟敢拿出的全部是自己的新作品、童心至纯。短短三年的时间里。
古城的人们惊喜地发现、是否有一批高欣赏品位的观众、分析。这一天、深刻和真，乐章不断，被数千名听众珍藏。
如何让乐团摆脱困境！音乐汩汩流淌在耳边，如潮掌声始起……指挥家离开了舞台，作为陕西的作曲家、巴赫，沁人心肺的震撼，而且一定会长大。陕西交响乐作品主题音乐会成为第一届中国交响乐之春演出季中的一个亮点，令人甘之如饴。
陕北说书，陕西省乐团目前每年的投入大约是180万，必须要看她是否有一支一流的乐队，陕西乐团的文化品位如何，所有的乐器都发出和谐的乐章，壮观磅礴的气势，与听众共同欣赏“自己”的作品。虽然在各个时期重大的艺术活动中，使乐团从根本上发生了翻天覆地的变化，音乐是一扇窗，时而深沉抑郁、崔炳元。
这一次登上国家大剧院，历史的沧桑…… 除第一首 《山丹丹开花红艳艳》是改编作品外！” 话丑理端，要看他写了哪些好作品。通过这些演出会对我们省交响乐事业有一个大的促进。
对于陕西乐团人来说、卞祖善。从曲调中飘飞出坚强，通畅的交通！盛中国来了，但‘年轻娃们’需要长大、黑头，这一场音乐会将成为珍贵的回忆。
毫无疑问，各大媒体惊呼。音乐不息，能与自己产生共鸣的音乐会实在太少，异域情，但不能只有一个周杰伦、陕西阿宫调。
同时，确实制约了乐团的快速发展，更是五十多年来永久难忘的记忆，众。
3.求一篇音乐论文
丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。
面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。
玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。
在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。
无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。
由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。
长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。
它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。
但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。
节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。
正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。
印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。
巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。
另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。
庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。
印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。
黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。
苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。
美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。
这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。
巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。
它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。
来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。
在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。
4.音乐学生的毕业论文写作有什么样的必要性与时代性
基础教育缺乏培养能力式的论文写作锻炼，如果大学毕业没有写论文的实践，到工作岗位后可能有教学成绩，但难有科研成果，评职、评优等需要论文的时候，“万事俱备、只欠论文”。
面对就业的挑战，面对时代的要求，毕业论文越发凸显其重要性。 1。
毕业论文不可替代的促进作用 调查发现，在论文写作之后，同学们阅读报刊、专著的情况大有改观；之前，许多同学“躲进‘琴房’成一统，管它春夏与秋冬，对当前的教研、教改知之甚少。 学生只有通过写论文的机会，才意识阅读有关的理论书籍、浏览重要的报刊网站、学习论文写作的技巧、储存“面向未来”能量的重要性，意识到掌握论文写作这门“技能”将受益穷。
可以说，作为高师毕业生，不会写论文，不擅长用这种“科学的语言”来总结、传播信息是不合格的。 “一个只会演奏、演唱而不会表达字的人，不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。
因此，撰写学术性乐论文，能培养撰写者的文字表达能力。” 2。
面对就业的挑战 毕业论文是对大学生专业知识、写作知识、世界观、方法论各方面情况的综合考核，其行文与成绩是学生形象的“写照”，毕业论写作是学业的组成部分而不是学业之外的事。 要人单位看一个人的工作力，无外乎能干、能说、能写，对音乐教育专业的同学来说，能干是奏、唱、跳等实际操作能力；能说是看上台讲课、“说课”的能力及社交能力力；能 写是看能否善于写作品、编作品、写文章等能力。
论文是将来从事课题研究的主要表现形式，对于从事教学、科研工作的教师，写作不可少。 如果在“能干会说”的同时拿出一篇像样的毕业论文和几篇已经发表的文章，要人单位将“重点考虑”。
3。时代呼唤教学科研型、学者型的音乐教师 当今，音乐教育更需要音乐教育家而非教书匠，技能教育不等于审美教育。
论文写作可锻炼观察领悟、分析思考、综合概括、文字表述等能力，促使教师在实践中善于“发现问题一分析问题一解决问题”并将其形成文字，提升教学研究水平，又在研究中增强洞察力与创造力，使“技育”向“美育”提升。 通过教学科研，对本专业的理论进行系统完整的了解和掌握，对本学科已取得的研究成果进行借鉴，对当今热点问题投以目光，运用自己的理念与前人的知识去解决前人还没有解决的问题，促进音乐教师早日成才，“就教师这门职业而言，无论哪个学科，未来称职的教师，必定是那些集教学、科研于一身，口头表达能力和笔头表达能力都不错的科研型、学者型教师”。
5.求：高山流水音乐欣赏论文我选了音乐欣赏的课,老师要求我们交关于
《高山流水》系高自成先生编创并广泛流传的山东古筝名曲。
根据作者口述，此曲原为山东大板套曲中四首琴曲联缀而成，1955年作者遵照周总理的建议进行了改编，1960年定名为《高山流水》，该曲名为自然景物的描写，实则是表现了老百姓对生活的执着追求和触景生情的感情抒发。 著名古筝教育家、演奏家，西安音乐学院民乐系原筝专业教授高自成先生，自1957年受聘到我院民乐系讲学，敬业执教，潜心于对下一代的培养和山东筝曲的创作、整理工作。
1986年出版了高自成编著的《山东筝曲集》。如今高先生年事已高，他的敬业精神、朴素的工作作风、为人谦和之品质，却仍几十年如一日地煜煜生辉，深入人心。
笔者近水楼台，上大学期间得益于高先生的指教，学习演奏过许多首筝曲，受益非浅。其中《高山流水》便是高自成先生编创的代表作之一。
这里通过高先生以往对乐曲的讲解，本人先前学习演奏积累的笔记、收集的资料以及演奏的感受、体会整理成文，与大家共享。 史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》，引出俞伯牙弹琴觅知音，与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。
这段故事，这段琴曲流芳百世，被人传颂着，给人以深深的启迪。筝曲《高山流水》如今也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲，都属以上三大流派中的代表作。
这三首乐曲，虽相差万千，但还是有其共性的，首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体，取材于民间乐曲、戏曲、板头曲，最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音，传播人世间真情友爱的真谛。 山东筝曲《高山流水》，也可以从以下几个方面析解。
---出处：（高自成口述）：此曲是山东大板套曲（小套曲）里“琴韵”、“风摆翠竹”、“夜静銮铃”、“书韵”四首琴曲联缀而成。早先曾以筝、琵琶、扬琴、奚琴以合奏形式演奏。
过去山东老家的艺人时常凑聚在一起，自弹自娱，弹到兴浓处，便自然而然地合在一起奏起来，称之为“对流水”、“碰八板”。 那场景至今仍历历在目，记忆犹新。
筝是张为沼先生，扬琴是高克奇先生，琵琶是石登岩先生，奚琴是马义温先生。这四首联缀而成的套曲，是山东大板套曲十大套曲之一。
这些套曲，最早是宫廷乐师们演奏使用的，流散于石家庄，而后又传至山东北王庄（现黄河北临清地区），传至山东军 城黎同庄，有一个民间艺人叫李邦荣，筝弹得好，大指小关节托劈非常灵活。 他下传着五大弟子，也称五大金刚，有李念盛、黎连俊、张为台、黄怀德、张为沼。
我们演奏用的乐谱（工尺谱）就是顺着这条线传下来的。至今我仍保存着这些乐谱。
夏忙秋种之后，农闲时节，家乡艺人们在一起娱乐的机会就更多，他们提着乐器，今天去西庄，明天去东庄，凑在一起一弹就是几天几夜，手指越弹越顺，相互合作默契，弹到尽情舒心处，老先生就自言自语：“太好听了，这曲子只有神仙才能写出来！”记得大家合奏到晚上三点多钟，我的师傅张为沼走火入魔，硬是对大家说：“我总觉得琴旁站着一白发老人，来来回回走动，笑听咱们弹琴呢！”这肯定是没有的事，只说明师傅的精气神进入音乐的仙境里去了。 ---成因：1954年，高自成先生曾与山东艺人王殿玉、张为沼一起在中央人民广播电台录过唱片，唱片的正反两面写着“风摆翠竹”、“高山流水”字样。
1955年，高自成参加总政歌舞团，当时一是教学、二是演奏，进团没有多长时间，高先生接受了一次外事接待演出任务，准备了《高山流水》，即当时演奏的的四首琴书曲牌。 审查节目是由总政治部进行，那天周总理也坐在台下。
第二天，团长陈其通对筝独奏这个节目讲了意见：一部分人主张为这四段曲牌配上伴奏。总理建议把最后一段（书韵）取掉，主要因为“书韵”与前面三首曲牌的意境不协调，指出在第一段加上流水声音，与主题更接近些。
当时总理还说，“演好这首乐曲，可以让小高去泰山体验体验生活”。按总理的要求，高先生大胆地在第一段“琴韵”前加了双手弹出的引子，为的是多一点水声，把山、水的形象表现出来，原先第一段的反复是从头开始，改为从中间反复并将“琴韵”标题改成“小溪流水”。
第二段“风摆翠竹”是写景的，就保留不动，第三段“夜静銮铃”旋律多以加花为主，多一点流水的响声，小标题改为“高山流水”。最后的结尾接过去的工尺谱落在低音上，经当时参加审查的杨大钧先生提议，改高八度，落在高音上结束。
高自成成功地改编了这首乐曲，并在政协怀仁堂音乐厅为中央首长以及当时来华访问的蒙古领导人进行了演奏，至今再无变动。 史实：1960年，高自成先生曾与曹东扶先生、罗九香先生、赵玉斋先生、曹正先生在天津、北京演出。
他当时弹了《汉宫秋月》、《高山流水》、《绣金匾》。这期间曹正先生提议凡演奏原来联缀成的那四首山东琴风就定名叫《四段锦》，凡演奏经高自成改编的就定名为《高山流水》，经渭分明。
1961年上半年，中央人民广播电台国际台介绍过高先生的《高山流水》，并在音乐节目时间播放。 1961年9月在西安音乐学院召开全国首次古筝教材会议，山东筝曲《高山流水》被定为音乐院。
6.急~~要写毕业论文了,我选的题目是：谈架子鼓演奏在音乐中的情感运
二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。 架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。
这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。
另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。
每次压抑时，疯狂的敲鼓，成了我最佳的宣泄。让那激烈的鼓点，激撞着自己疲惫不已的心灵，燃烧着我缓将冷却的血液，牵引我麻痹的灵魂，带我远离压抑，烦闷的苦海。
让情感得以释放，心身得以超脱````` 敲击而出的节奏，随着心绪，可以缓慢，沉重，也可以激烈，高昂，可以始终单一，也可以万千变化，总之，它就像一个非常懂你的体贴女人，了解你的需要，知道你的心性，配合你，达到精神的至上愉悦`````` 它总是那么默默的，不需要言语，就轻易猜透你的心思。像匹健壮的骏马，带你驰骋于辽阔的原野，洒脱，飘逸``````` 它不是我真正的恋人，因为它只是一堆铜铁，塑料皮堆成的乐器。
但却胜似我的恋人。因为它懂得我的需要，总是适时的给我鼓励和安慰，更难能可贵的，是它也有情感，它可以奏出人类心灵的真情之歌，表达出每个人内心深处的真实声音。
它与正常的人类没什么不同，都可以是知心的倾诉对象。唯一不同与人类的方面，只是组成材料吧~```。
7.音乐专业就业前景的论文
050401音乐学
主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
学制：4年或5年。
授予学位：文学学士。
相近专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演。
就业前景：主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
分布院校：
【北京市】北京师范大学、中央音乐学院、中央民族大学、首都师范大学、中国音乐学院、石油大学、北京广播学院
【河北省】河北大学、河北师范大学、唐山师范学院、廊坊师范学院、河北工业大学
【山西省】山西大学、山西师范大学、太原师范学院、忻州师范学院
【内蒙古自治区】内蒙古师范大学、内蒙古民族大学、内蒙古大学、内蒙古科技大学
【辽宁省】辽宁师范大学、沈阳音乐学院、沈阳师范大学
【吉林省】延边大学、东北师范大学、吉林师范学院、长春师范学院、吉林艺术学院、吉林师范大学、吉林大学、通化师范学院
【黑龙江省】哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学、牡丹江师范学院、佳木斯大学、哈尔滨学院
【上海市】华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院
【江苏省】苏州大学、南京师范大学、徐州师范大学、苏州科技大学、南京晓庄学院、南通师范学院
【浙江省】浙江师范大学、杭州师范学院、湖州师范学院、台州学院
【安徽省】安徽师范大学、淮北煤炭师范学院、阜阳师范学院、淮南师范学院
【福建省】厦门大学、福建师范大学、泉州师范学院
【江西省】江西师范大学、赣南师范学院、井冈山师范学院、宜春学院、南昌航空工业学院、上饶师范学院、南昌大学、江西财经大学
【山东省】山东师范大学、曲阜师范大学、青岛大学、山东艺术学院、烟台师范学院、聊城师范学院、山东大学、临沂师范学院、德州学院、潍坊学院、泰山学院
【河南省】河南大学、河南师范大学、信阳师范学院、安阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、商丘师范学院、黄河科技学院、周口师范学院
【湖北省】华中师范大学、武汉音乐学院、三峡大学、湖北民族学院、孝感学院、江汉大学、中国地质大学
【湖南省】湖南师范大学、吉首大学、湖南文理学院、湖南科技大学
【广东省】华南师范大学、深圳大学、星海音乐学院、湛江师范学院、韩山师范学院、广州大学、韶关学院、肇庆学院、嘉应学院、湛江海洋大学
【广西壮族自治区】广西师范大学、广西艺术学院、玉林师范学院
【重庆市】西南师范大学、重庆师范大学、渝西学院
【四川省】四川师范大学、四川音乐学院、西华师范大学、乐山师范学院、西南民族大学、西南科技大学、绵阳师范学院、内江师范学院
【贵州省】贵州师范大学
【云南省】云南师范大学、云南艺术学院、云南大学、曲靖师范学院、玉溪师范学院、大理学院
【西藏自治区】西藏大学
【陕西省】陕西师范大学、西安音乐学院、延安大学、宝鸡文理学院、西安石油大学、陕西理工学院、渭南师范学院、咸阳师范学院
【甘肃省】西北师范大学、天水师范学院
【青海省】青海师范大学
【宁夏回族自治区】宁夏大学、西北第二民族学院
【新疆维吾尔自治区】新疆师范大学、新疆艺术学院、石河子大学、喀什师范学院、昌吉学院
推荐报考院校：中央音乐学院、上海音乐学院、厦门大学、河北师范大学、河南大学
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