众文网1.动画类毕业论文都有哪些参考文献如题 谢谢了
3G434 根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 /sf/lw/2009/0928/146347.html 开题报告： /lunwenzhidao/kaitibaogao 实习论文： /shixi 写作指导： /lunwenzhidao。
2.动画造型设计论文
随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。
无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。
动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。
所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。
动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。
故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。
电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。
动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。
动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，
动画造型源于生活，又高于生活，是一门多种因素结合的综合性很强的艺术。作为十分复杂的群体劳动的一部分，理想的动画造型设计是动画片成功的一半。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张这两种最基本的表现方式。动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视觉的兴奋，更能突出动画造型的鲜明性格特征，给人留下深刻的印象。
不够还可以去网站上找
3.哪位大侠可以提供一篇原画设计的毕业论文啊
原画表达在动画影片设计中的重要性
摘要： 通过创作毕业设计《绝杀》二维动画短片，展开对写实风格影片中，人物动作设计与镜头运用表达的分析研究。
从而较深入的以专业创作角度剖析动画片设计中动作设计表达在镜头连接运用中的技术问题。通过分析动画影片中原画动作表演要素对剧情环境与要求的表达、镜头语言特征、镜头语言运用与设计表演呼应关系等内容，在阐述各自技术性作用的同时，引出两者表现手法中的冲突和联系，并在此前提下针对动画影片设计中易产生的误区进行分析，提出自己对该课题的观点，阐明削弱和提升“动”与“镜”设计手法的互动效应和对影片表达的影响作用，同时论证二者综合运用的矛盾和统一性，剖析原画设计在镜头表达中的意义和重要性.
4.动画设计得毕业论文怎么写
动画设计中对2D方面的色彩研究
内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术
Abstract
In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.
Key words: cartoon, color, character shape, art
目 录
第一章绪论。 1
1.1研究背景。 1
1.1.1动画片的发展。 2
1.1.2动画片色彩设计的现状。 2
1.2研究意义。 3
1.3研究方法。 3
第二章色彩概述。 5
2.1色彩概述。 5
2.1.1色彩的概念和特征。 5
2.1.2色彩的作用。 6
2.2色彩的发展历程。 6
2.3色彩的分类解读。 6
2.4色彩对心理的影响。 10
2.4.1色彩对大众情感的影响。 10
2.4.2色彩对大众认知的影响。 10
2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11
第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12
3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12
3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12
3.1.2经验总结。 13
3.2国画色彩表现的分析。 13
3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14
3.4皮影戏的色彩运用分析。 16
参考资料：
参考资料：百度
5.怎么做好动画毕业设计
您可提供动画剧本， 由AFour按照剧本来完成制作；也可提供大体思路， 由AFour完成剧本及分镜头制作后经由您审核通过后 再开始策划制作. 制作周期： 实拍动画 15个工作日/每分钟 FLASH动画 21个工作日/每分钟 二维动画 35个工作日/每分钟 三维动画 45个工作日/每分钟 最后的成品 AFour将按照您的要求 提供实拍照片文件 FLASH源文件 二维线稿及上色文件 后期合成源文件 三维Maya源文件 渲染材质 材质贴图 角色设计 场景设计 实拍动画 在时间帧上逐帧拍摄帧内容称为逐帧动画，由于是一帧一帧的画，所以逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容。
flash及片头动画 AFour在flash制作各种片头及短片方面有具有大量的后备人才优势，可在短期内完成flash动画及影视片头的制作，加工。 三维动画 Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
二维动画 作二维动画方面，由设计师担任主要导演及原画工作，充分的后备力量使AFour在二维动画制作方面依然可以游刃有余。
6.求动漫设计毕业论文
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。
7.跪求动漫职业素质论文1000字
动漫准职业人职业素质的培育2012-09-06 17:49 来源：动画教育论文 有145人参与在线咨询所谓准职业人，就是按照企业对员工的标准要求自己，初步具备职业人的基本素质，能够适应在企业的发展、即将进入企业的人。
能就业的人并不都是职业人，职业人必须具备良好的职业道德素质和职业技能素质。职业教育本质上是从业教育或岗位教育，根本任务是把学生培养成“准职业人”。
动漫专业准职业人的培养强调掌握必备够用的专业理论知识基础上，必须掌握大量的实际操作技术或技能。用人单位的要求是：学生的学识、能力和素质，可以直接上岗，为单位创造价值。
用人单位直接购买的是学生的能力。因此体现在职业教育上，更要重视以培养动漫专业“准职业人”为主要目标的专业学识，职业道德素质和职业技能素质。
1培养动画专业“准职业人”，人才培养模式的定位构建具有校企合作“双主体2+1”的影视动画专业设计人才培养模式。同北京幸星教育科技有限公司签订了“订单式”培养协议，为企业“订单”培养人才。
同企业建立了长效、稳定的人才供需关系，从终端上解决学生的就业落脚点，从根本上提高就业率和就业质量，基本确立了由两支培养队伍（专业教师与企业专家）、两个培养阵地（学院与企业），共同完成培养专业人才的校企“双主体”人才培养模式。2培养动漫专业“准职业人”，必须把“准职业人”提升到课堂（课题）任务主要承担者的位置上来强化实际项目制作职业岗位能力的培养，以及人文素养和设计能力的协调发展。
将动画企业的实际工作项目引入课堂，通过项目制作加强学生的岗位能力的培养。针对不同的需求，可以培养具有创意思维的原创型人才和注重实际制作能力的制作型人才。
强化学生的职业岗位能力的培养，给学生提供岗位实习实训，将课堂塑造成学生实习实训的“练兵场”，把课程变成训练项目。保证了学生在就业后有强劲的发展后劲。
3培养动漫专业“准职业人”，构建基于工作过程校企合作学习领域课程开发方案根据职业岗位的任职要求，确定学生所应具备的职业能力，分析影视动画生产典型工作任务，归纳出原画设计、插画设计、模型制作、游戏制作、二维动画设计与制作、角色动画设计与制作、动画影视特效等7个行动领域，进一步转化为动画造型、动画电影场景模型制作等13个学习领域。学习领域构建详见图。
以职业能力培养为核心，将原来的21门专业课程和11个实训项目进行重构，构建基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域核心课程体系与专业课程方案。以影视动画工作过程为导向，结合影视动画项目完成的特点进行课程开发。
以影视动画工作任务、工作项目等为载体，设计各学习领域的学习情境，进行课程实施方案的设计。将动画设计师、原画设计师、插画设计师、建模师、二维动画设计师、动画制作师、影视合成制作师等职业资格标准融入到课程教学内容中，以校内影视动画一体化教室、以北京幸星教育科技有限公司等企业基地为依托，按行动领域组织教学。
采用多种教学方法，如项目教学法、案例教学法、演示操作法、分组讨论法等；运用多媒体等教学手段，有力地提高了教学效果，指导学生成立专业协会，自主开展专业研究性学习活动，加强了课上课下学习相结合，极大拓展了实践教学的时间和空间，突出了个性培养和因材施教，培养了学生职业素质和专业技能，强化了学生分析问题、解决问题能力的培养。4培养动漫专业“准职业人”，教师应先转变为准职业人以“育生德先育师德”为核心，增强教师育人先正己意识，我认为教师应同时具备“：自身师德标准+必备的实践教学观念+实践教学能力+管理及一线工作的经验”。
让教师个个成为“专家型职业人”，发挥培养职业人桥梁作用。把学校定位为一个“职业人”和“准职业人”共同交流、学习、实践和研究的场所，推翻了传统意义上学校以高高在上的传道者自居的地位，为确立学生主体地位扫清了障碍。
学校不仅是学生的“学校”，也是教师的“学校”，教师和学生都是“学校”这个特定场所里学习和追求进步的主体，学校是有志者聚集在一起共同“学习和研究”的殿堂。5培养动漫专业“准职业人”，专业核心课程的教考要分离培养准职业人的职业技能核心课程既然采用校企合作单位开发的针对具体岗位要求的规格和素质的教材，那么，课程的结业考试应该由企业命题和阅卷。
我院学生是在核心课程学习结束后参加北京幸星教育科技有限公司的职业资格考试，考试合格的学生可以同时获得建模师、灯光材质师、特效设计师的职业资格证书，这样既保证了质量又实现了“双证”结合，还节省了额外的费用，并可以作为教师定量考核的依据。6培养动漫专业“准职业人”，与合作企业签订对口推荐就业协议校企合作是解决学生毕业后专业对口问题的重要法宝。
在签订校企业合作协议时，必须附加由企业推荐获得职业资格证毕业生对口实习和就业的条款。这样既能提高就业率、保障就业质量，也有利于提高学生在校学习的积极性和未来职业的发展。
把就业任务交给企业来安排，还可以大大节省学校的人力和经费开支。高职教育已。
8.谁有艺术类动画专业的论文
传统动画的造型语言一般以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来实现，因而动画片也被称为美术片，在制作时需要将画面逐帧画出并进行拍摄，工作量非常巨大。
后来，计算机技术开始运用于动画制作，早期主要是辅助完成造型设计和着色，即先利用计算机设计角色造型，绘制关键帧，然后按一定的补插规则完成序列画面。比起手工绘制，这是一个巨大的进步。
计算机动画进一步发展，出现了基于CG技术的三维动画技术，即采用图形与图像的处理技术，构建三维物体，设定物体运动，借助编程生成一系列画面。这就是所谓的现代技术动漫。
动画制作技术的发展，经历了从“传统逐帧”制作到计算机“二维动画”，再到现在的“三维动画”的发展过程。其中现代技术动漫主要是说“计算机二维动画”和“三维动画”.。
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