众文网1."粉丝"现象与媒介推动分析
粉丝，是英语“fans”的谐音。“fan”是“运动、电影等的爱好者” 的意思。所以，“film fan ”是“影迷”的意思。也可以理解为“**迷”或者“**追星族”一类意思。“fans”是“fan”的复数。
原来“粉丝”被称为追星族。但是这个词汇早已被时尚抛弃。现在许多年轻人对这个新词汇爱不释手，它已成为了时尚的代名词。
那么为什么会产生粉丝这一文化现象呢？
归根结底是因为传播媒介的大力推动造成的.
在现在这样一个信息爆炸的时代，追星早已成为时尚.随着越来越多的选秀和娱乐节目的蓬勃发展，个人崇拜的风潮铺天盖地的袭来.无论是超女好男儿还是如今还在如火如荼的龙的传人，无不以极大的影响力吸引着众人的目光.使越来越多的男女老幼成为他们的粉丝.
但这一切风光的背后，谁也忽略不了传媒所起的作用.
可以毫不夸张的说，如果没有湖南卫视，就没有今天风光无限的超女，更没有在娱乐圈如鱼得水的李宇春.
龙的传人也是一样.如果没有传媒的介入，效果将大打折扣.参与的人更不会有如此之多.
因为人都有出名的欲望，而媒介是他们所能依靠的最为直接有效的成功方式.
而粉丝的产生更让这一切变的如此的顺理成章.
传媒造就了明星，而明星又为传媒带来了众多的粉丝，粉丝则为传媒增加了大量的人流，即所谓的收视率！
2.FANS现象发展及社会意义
fans现象就是一众心灵饥渴人群的表现……
社会生活的空洞造就了心灵的空虚，需要一个什么东西来弥补，有些人便选择了一个东西——偶像。
自然，当心灵不再空虚的时候，偶像便终会被踹到一边去了。不过那是个久远的过程，兴许也有人至死还是难解生活，难得充实。绝大多数偶像是不会给人充实的，甚至他们故意整出一套浮华情调、娱乐程式让人心迷陶醉而不让人真正充实，因为有了充实的心灵，谁还会在乎偶像？
还好，搞体育的毕竟是以肉体为基础，跟那些纯粹的心灵工作还有很大不同，但如果一众贩卖娱乐的商人们建立一种“文化”来和平演变他们的猎物，那一切很难不跟着他们走。
实际上这种文化已经建立，那就是针对大众的流行的、娱乐的、快餐式文化。社会生活被迫的快节奏使人的心灵与生活脱节，由此诞生空隙，从而产生不快。此时人便会自发寻求弥补措施，流行的事物自然是离人们最近的，纯粹的娱乐文化则是最能让人在瞬间便产生快感的，当人得到了快感后，便会满足，而心灵的空隙是否真正持久的弥补上了，则没人去关心了。文化商人们自然希望看到这种现象：大众的心灵空虚、不稳定的弥补、再次产生空虚——这就是无止无休的循环消费啊。
因此，一个健康的环境需要理智的朋友而不需要狂热的fans,fans虽然因其煽动性能迅速召集一堆同人，恰得商业目的，但终究是会败坏大众生活品位的……
3.如何看待追星粉问题3000字论文
追星有好也有坏的，具体还是要看个人的理解，但是不要盲目的追星
（东莞汇刊文化）
首先是好处：
1. 有一个人生的目标，有了目标就会更加努力的学习。
2. 树立远大目标
3. 向自己偶像学习，有动力
4. 培养自身兴趣
追星不好：
1.买海报、磁带、光盘等，浪费钱财
2.把心思花在了偶像身上，没有注意学习
童年时代是我们学习的最佳阶段，如果把这时间用来追星，就会浪费许多的宝贵时间，从而让我们的童年变成一片空白的回忆！
大家都知道，我们学生自控能力差，很难管束自己。一旦坠入追星的迷阵，就很难再逃脱！
“追星族”这个词对于大家来说并不陌生，现在的明星越来越多了，追星也随之愈演愈烈。追星到底是利大于弊，还是弊大于利？这个姑且不说，但作为学生，我认为追星应该有目的的追，不能盲目地追。
我方还了解到外面商店关于此类商品很多，但价钱都很昂贵，像一张海报一般在2元到25元左右，一张CD盘一般在10元到30元左右，而一本印刷精美的偶像写真集就大都在15元、20元、30元……甚至一本几百元的都有。这对于我们这些没有经济收入的小学生来说，经常性购买这类物品无疑将大大增加父母、家长们的经济负担。 因此，我方认为追星弊大于利！
4."粉丝"现象与媒介推动分析
粉丝，是英语“fans”的谐音。
“fan”是“运动、电影等的爱好者” 的意思。所以，“film fan ”是“影迷”的意思。
也可以理解为“**迷”或者“**追星族”一类意思。“fans”是“fan”的复数。
原来“粉丝”被称为追星族。但是这个词汇早已被时尚抛弃。
现在许多年轻人对这个新词汇爱不释手，它已成为了时尚的代名词。那么为什么会产生粉丝这一文化现象呢？归根结底是因为传播媒介的大力推动造成的.在现在这样一个信息爆炸的时代，追星早已成为时尚.随着越来越多的选秀和娱乐节目的蓬勃发展，个人崇拜的风潮铺天盖地的袭来.无论是超女好男儿还是如今还在如火如荼的龙的传人，无不以极大的影响力吸引着众人的目光.使越来越多的男女老幼成为他们的粉丝.但这一切风光的背后，谁也忽略不了传媒所起的作用.可以毫不夸张的说，如果没有湖南卫视，就没有今天风光无限的超女，更没有在娱乐圈如鱼得水的李宇春.龙的传人也是一样.如果没有传媒的介入，效果将大打折扣.参与的人更不会有如此之多.因为人都有出名的欲望，而媒介是他们所能依靠的最为直接有效的成功方式.而粉丝的产生更让这一切变的如此的顺理成章.传媒造就了明星，而明星又为传媒带来了众多的粉丝，粉丝则为传媒增加了大量的人流，即所谓的收视率。
5.如何看待与利用粉丝现象,从电视编导方面
时下新崛起的“粉丝”（Fans，英文“迷”的谐音）一族，为什么会成为媒体热炒的对象？粉丝群又是怎么出现的？放眼时下的大众文化市场，但凡受到热烈追捧的偶像明星都会派生出一连串绵长的产品联动效应，媒体的市场化运作不仅拉长了传播过程的外延，更丰富了人们消费偶像的方式。
于是，在偶像崇拜情结的驱动下，在媒介宣传累积效应的刺激下，在大众文化市场逻辑的引导下，当下的“粉丝”陷入了消费主义的泥潭，把购买与明星相关的产品作为传播互动的一种方式。在这种消费想象中，大众媒介向“粉丝”提出了一个类似于“数学极限”的命题：你可以通过不断消费与偶像相关的一切产品以拉近与偶像之间的距离。
然而，哪怕这种距离被无限制地缩短，最终它也不可能完全消失，因为这其中的距离并非一般意义上的物理距离，其本质显然是不同社会阶层之间的区隔。在现实生活中，明星与“粉丝”分属不同的社会阶层，尽管在消费主义的面纱下，这二者也会在大众文化的舞台上执手共舞。
但那条无形的鸿沟却不会消失，它依然存在于粉丝迷蒙的视线和发热的头脑之外。而那些“不识庐山真面目”的“粉丝”则沉湎于消费所带来的快感中，乐此不疲地体验那些虚无缥缈的所谓零距离偶像接触，成了明星经济不自觉的牺牲品。
技术逻辑和商业逻辑的双重驱动不仅导致了“粉丝”群体的诞生及其消费行为，也在无形中促使“粉丝”建立了一种以寻求身份认同为基础的亚文化体系。在“粉丝”的国度里，地域和阶层已经不再是划分人际交流圈的绝对法则，取而代之的是一种文化的认同及情感的共鸣。
当代的“粉丝”幸运地享受到了跨越空间、自由交流的便利，这使得“粉丝”力量的聚集成了转瞬间的事。 而“粉丝”之所以放弃个人的追星行为而投入到群体的狂欢中，除了技术限制的解除外，文化观念及心理机制也在起作用。
虽然当代“粉丝”已经摆脱了过去那种“没有选择，只得沉默”的颓势，但个体的“粉丝”依然有着强烈的孤独感。在繁华都市的冰冷建筑中，隐藏的是一个个漂泊的、寂寞的灵魂。
虽然人与人之间的距离因人口的不断集中而缩短，但熙熙攘攘的表象下却是心灵的日渐疏远。亲朋好友间缺乏沟通，同事邻里间关系淡漠，这些都直接导致了现代人的孤独、空虚和以自我为中心。
他们需要寻找一种精神上的共鸣，来填补情感的缺失和内心的空洞，于是，对明星偶像狂热崇拜并进而加入“粉丝”群体成了一种不错的选择。 在一路追星的过程中，“粉丝”得以宣泄自身的情感并暂时忘却了现实生活中的压抑和苦闷。
同时，为了印证自我的审美偏好与品位，寻求志趣相同者，“粉丝”们选择了结伴成群，他们成了各种粉丝团体中的一员，与志同道合者分享追星的体验，并通过彼此之间的交流互动建立情感信任，确立身份认同。他们不再是大众中默默无闻的一员，他们成了围绕某明星的一个小群体的成员，这些成员共同拥有一种亚文化。
由此看来，“粉丝”亚文化的不断壮大是因为它满足了越来越多的“粉丝”的心理需求，让他们在“原子化”的大众社会寻找到一种新的身份。此外，“粉丝”现象还折射出人们尤其是年轻一代关注社会文化，参与社会文化，创新社会文化的自觉与热情。
正是这种自觉与热情推动了都市化的繁荣与进步，同时又成为文化生产和消费的强大主力，对发展文化产业大有益处。① 今天，“粉丝”的数量仍在持续增长。
这一方面让我们欣喜地看到了文化产业未来发展的希望之光，但另一方面也引发了我们对于粉丝力量日益膨胀的忧惧：作为有别于主流意识形态的青少年亚文化的阵地之一，粉丝亚文化中包含了许多与传统文化相异，甚至相悖的因素。 不可否认，通过“粉丝”各种具体的行为表征，我们看见了粉丝文化的蓬勃生机，它的确使传受关系变得更加平等和透明。
但与此相伴的是，因为过度的偶像崇拜所引起的病态追星行为也并不鲜见，这些“粉丝”现象中的极端案例为我们敲响了警钟，究竟应该如何看待“粉丝”在娱乐文化事件中的定位？文化评论人杨禹的这段话可以给出关于此问题的形象解答：粉丝其实是很脆弱的，一撅就折，一泡就软，一煮就化，一挑就断。 虽然粉丝文化并不乏一定的时代感与合理性，是传播时代、互动时代里不可缺少的一道辅料，但若以粉丝主导宴席，不仅会令主料迷失其味，也会使全席失去风骨。
②这也昭示我们，面对粉丝现象产生的负面效应必须果断地采取措施予以规正或引导。 综上所述，从传统的受众研究角度来看，“粉丝”的勃兴无疑是媒体策动下的一次集体出走。
而粉丝现象中展现出来的强大的表现欲、互动性、参与性及其背后隐藏的巨大的消费潜能，均表明它既是受众在传播活动中主体性增强的一种表现，也是传媒娱乐经济所导致的一种结果。然而“粉丝”究竟能否在出走的道路上始终保持健康向上的生机与活力，关键还在于我们能否在媒介、社会、受众等多方联动下，建设并维护好健康和谐的“粉丝”文化。
6.以“粉丝”为题的800字议论文
几回回梦里搂着你，醒来时才知道错把枕头紧紧抱在怀。电视里，画报里，甚至连小小的商标上，我都会对你久久地注目沉思，希望有一天我们能面对面相见。我知道，我已经坠落到粉丝的队伍而不能自拔。然而，千千万万的粉丝，追随的是昙花一现的歌星；我，追随的却是你。哦，盼盼。
都说梦是有灵魂的，都说梦是有思想的。难道这就是梦吗？正当我们准备欢度国庆之际，突然惊闻您老人家要亲自来临，来临我们温州——这片地处天涯海角的弹丸之地，来拜访我们——这些芸芸众生中的无名小卒。我不敢相信，便四处打听，最后才相信你真的要来，而且是亲自来。
我见到你的时候，是在人山人海的环境里。我觉得自己一下子变成了一颗金刚钻，用上了九牛二虎之力还不够，再加上吃奶的力，总算钻进了人海。
“哦，哇，啊，呀。”你离我只有两米远呀。我们四目相对，此时纵有千言万语，我却一句话也说不出来了，嘴里只发出一声声傻傻的感叹，人就像进入了梦呓的境界：“我终于看到你了，你怎么这么可爱呀。瞧你瞧你，都已经20来岁了，算是壮年熊猫了吧。都老大不小了，却还是那样憨态可掬，讨人喜欢，长的比我还童趣。”
盼盼，我朝思暮想的盼盼。看你那长相：黑黑大大的熊猫眼长在白绒绒的熊猫大脸上，还竖着两只黑黑圆圆的小耳朵；肥壮的身体上长着有力的四肢，浑身就像圆桶似的；你的嘴巴怎么总是朝我们一笑一笑呢。当你突然转身离我而去，我就突然想到一句话：“屁股像个电风扇，又黑又会转。”哈哈，这说的原来就是你呀。
哎哟，你的吃相也太那个了。你看你用肉乎乎的爪子，抓起一大把带竹叶的小嫩竹，就往嘴里塞，就像上辈子没吃饱过饭似的。可是你嘴巴只能咬住一根竹条啊。这根竹子还没吃完，就被你往旁边一抛，又急着去抱下一把，看你那贪心的举动，你都不怕羞呀，你看场外的观众们都笑的直不起腰了。
你呀，真够你忙的。你看，吃饱了饭，又想喝水。哎呀，你这是干什么呀？伸出前腿和后腿，把身子拉得长长的，哈哈，原来是在伸懒腰啊，你倒真会享受。然后，你把肥壮的身子一扭一扭的走向水池，一头埋进水里足足喝了一分钟。好不容易等你喝好水，谁知又开始耍赖似的把身子抖了抖，然后四肢分开，肚皮贴着地面，一动不动的趴到地上睡觉去了。你这个坏家伙，睡觉也不到房间去睡呀。我知道，温州动物园为你准备了五星级的房间，你只是为了吊大家的味口，并不是真的想睡觉，是吗？果然，在大家等得失去耐心要走的时候，你又摇摇摆摆的起身，到院子里给大家表演了。你真伟大，你又掀起了一阵阵欢乐的浪潮。
哦，盼盼，你真是太可爱啦！我想，全世界的小朋友肯定都会象我一样喜爱你们。特别是台湾的小朋友，我们可是一家人呀，如果他们也能够早日看到你的朋友团团和圆圆，那就太好了。。！我相信，这一天不会远的，你说呢？
7.“粉丝”现象带来怎样的文化冲击
「迷」文化（Fan Cultures）还蛮多文化研究学者关注的。
就个人/团体角度而言，文化研究者倾向於强调其主体性，为其去污名化，例如所谓的「偶像崇拜」可以是一种情绪出口、社交话题、生活调剂；「迷文化」亦不应过度承载学业压力，因为这让青少年在单调生活中有所寄托。「迷文化」也不应被指为缺乏自信与理性的污名，有许多人正因为成为某种迷，生活因此有了热情和方向，还让他们交到志同道合的朋友。
就经济观点而言，「迷文化」是支持文化产业的重要基础，透过「迷」延伸而来的「认同经济」，使得消费者愿意为偶像或喜爱的事物掏钱，藉此来形塑其认同，跨国间的文化输入/输出所带来的是庞大的经济效益。
当然除了经济面向，更重要的是文化及意识型态的包容与接收，这大概也就是楼主想问的吧。继帝国殖民主义之后，文化殖民主义指的即是这种文化生活全面的影响，例如喜爱美日韩偶像的粉丝，爱屋及乌认同与喜爱那个国家的种种文化事物、音乐、食物等等。
文化的交流融合本就不可避免，重要的是行动者本身要有自觉与批判意识，国家在文化行销上也应有更积极的作为~
可参考Matt Hills 的Fan Cultures
8.文化毕业论文 好莱坞电影的跨文化现象
随着高科技媒体的快速开展，电影的格局发作了很大的变化。
DVD播放器的各种检索功用为老电影提供了一种新型的观看方式，也对传统的影响提出了新的应战，传统电影是依赖于胶片来制造幻觉，但是画格自身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现方式。也就是说，电影可以做到挽留演员的生命表象，胶片能够使得静止的霎时复生。
文言现代主义是从经济、技术上群众文化的对应产物，文言是一种社会性的话语方式，是个人的表达方式，在公共场所可以被别人认同，它与方言不同，能够在很大范围内得到应用和流通。文言现代主义能够剖析在言语上有很多差别的电影，不同的电影和不同的现代经历能够补充现代主义文言理论，使文言主义愈加系统化、精密化。
20世纪二三十年代的电影触及了很多现代性的问题，如失业、贫穷、立功、危机以及性别等。这些经历在当时的文化当中都有呈现。
二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中自创中国元素的发明很早就曾经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开端描写华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。
中国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完整以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发作的时间跨度有40年之久，主要展示了一对中国乡村夫妻的凄惨命运和他们对中国疆土的眷恋之情。
这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着本人的武术进军好莱坞，惹起美国观众对中国文化的酷爱，这是中美电影文化停止交流的一次小成就。
在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐步萎缩，每年只要非常之一的电影能够赢利。在1952年，美国电影从国外取得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%，自从90年代开端，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。
由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄办法等方面产生了变化。贝纳尔多•贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制造很精良的传记电影，这部电影取得了第60届奥斯卡的九个奖项。
华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是依据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很胜利，很有开发的潜力。
这吸收了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地参加中国元从来吸收群众的眼球。随后的很多电影当中都参加了很多中国元素，如《花木兰》《十分人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死搏斗》等。
在2008年，好莱坞又推出了《功夫熊猫》等带有中国元素的电影。《功夫熊猫》的制造用了5年的时间，制造本钱到达了1.3亿美圆，推行的本钱到达了1.5亿美圆，它的票房共计是6.3亿美圆。
这些作品或者是从中国传统文学来寻觅题材，或者是把中国作为故事发作的场景，或者是运用了中国所特有的文化符号，固然运用了很多中国元素，但是却没可以反映中国的理想生活情况。 三、跨文化差别的论述 中美两国之间的文化差别是招致中国人对好莱坞电影做出反响的关键要素，在文化的消费和了解的过程当中，人们都会经过本人的文化来审视他国的文化，并且运用本人文化的特性来解释其他文化，观众的思想方式、价值观念以及观众自身所具有的文化背景会参与到电影的意义建构当中去。
人们的思想方式是由于文化和个人的不同而不同的，思想方式可以表现一个民族的文化内涵。不同的民族都有本人不同的思想倾向，有本人特有的思想方式，也就构成了不同的民族文化形态。
思想方式的差别可以影响人们对他国文化的了解以及阐释，由于一种思想方式的文化信息关于不同的承受者有不同的解释方式，很容易产生歧义。中美在思想方式上的差别主要有：第一，中国人所擅长的是整体性，美国人所擅长的是详细的剖析；中国人会把个人和社会统一同来做调查，强调事物的整体性，而美国人却喜欢分门别类停止比拟，然后作总结和详细的剖析。
第二，中国人喜欢用形象的思想 毕业论文网，而美国人喜欢用笼统的思想或者是逻辑思想来考虑问题。中国导演注重色彩的运用，追求的是视觉上的美感，而美国的科幻电影当中，故事能够发作在任何时期，但是却有很紧密的逻辑。
第三，中国人注重的是统一性，而美国人倡导的对立性。美国人强调的是对立性，习气把事物分割开来，分分明好坏、对错和胜利失败；而中国人追求的是调和，这是中国传统的人文肉体。
此外，好莱坞电影追求的是文娱性，有外表化的戏剧效果，疏忽了复杂的内涵，而中国文化的传统是习气用认真的态度来审读电影，具有反响敏理性。 价值观是根据重要水平来排列的一种体系，不同的世界观和人生观对人的生存的意义见地是不同的，构成了不同的价值规范。
价值观的差别影响了中美文化的不同。好莱坞电影主要是进军国际市场，希望把本人的电影让全世界的人都承受。
在好莱坞的电影当中，是依照美国的价值观对中国的故事停止改写，强调的主要是美国人。
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