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“批评，在这个字眼的最高意义上说，恰恰是创造性。
实际上批评既是创造性的，也是独立的……说真的，我要把批评称为创作之中的创作”。①这是“美学运动”的重要理论家王尔德在其《作为艺术家的批评家》一文里的一段话。
这段话精辟地论述了批评就是创造性这一观点。 当前，中国设计界的现状是：国内的设计师越来越多，设计大师也越来越多，设计学院的学生也是后浪推前浪。
而面对设计作品，大家都在盲目地赞扬，我们听不到反面的意见，在理论界几乎听不到什么批评的声音。实际上，面对现实我们很清楚地看到：不管是一些大型公共设施的设计、建筑物的设计、产品的设计、平面设计等等都存在着很多实用方面的隐患和视觉方面的障碍。
设计在一个非常乐观的背景之下，仍然存在着许多令人担忧的问题。因此，我觉得在设计界应倡导设计批评和设计审美，培养出设计界高水平的理论批评家。
我们知道设计批评是现代艺术设计理论不可分割的组成部分。设计批评是对一定的设计实践进行分析研究，进而作出判断和评价的一种科学活动。
它着重于评价具体的设计作品及其文化背景、设计思潮和设计运动。设计批评能帮助我们清晰地洞察日趋复杂和更具挑战性的设计现实。
还能帮助我们不仅理解那些伟大的著名设计师作品的内涵，而且能够明辨任何一个时期内充斥市场的新的、尚未定论的任何一类设计作品。 如建筑物、产品设计、平面设计等等。
可以这么说，设计批评能把我们带到设计世界的前沿，使我们探明：究竟是什么原因使当今重要的、富有进取型的艺术设计成为时尚。设计批评能赋予我们深刻的洞察力、分析力、判断力，更在于能够提升中国人的生存质量和大众的审美趣味，设计批评是对设计的正面直视。
设计的本质、设计的价值和设计的问题通过批评解剖出来之后加以传播，让社会得以了解，让政府企业得以认知。 二 回顾设计史，我们可以看到：设计批评在西方从来没有间断过，如身兼批评家的设计师莫里斯、艺术批评家罗斯金等，他们对设计批评的地位、作用与创造价值就有清醒的认识。
我们知道：“艺术与手工艺运动”是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，它的历史意义与作用也标志着现代设计史的开端。而作为这场运动的主要领导者并被誉为“现代艺术设计之先驱”的莫里斯，就针对当时设计领域中粗略的工业产品和恶俗的手工艺品，结合自己的亲身体会提出了尖锐的批评。
针对当时大工业生产造成技术和艺术的脱节与对立的弊端，他倡导通过造型艺术与产品设计的紧密结合、艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。他认为，艺术的主体部分应该是实用艺术，他说：“我没有办法区分大艺术（指造型艺术）与小艺术（指装潢美术与产品设计），这种区分对艺术并无好处。
因为一旦如此区分，小艺术就变为无价值的、机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革的抵抗能力。另一方面，由于没有小艺术的帮助，大艺术也就失去了大众化艺术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了”。
②同时他坚决反对脱离社会土壤的唯美主义，认为设计师的“产品是为千百万人服务的，不是给少数人赏玩的”，“设计工作必须是集体劳动的结果”。 ③此外，他还指出“我所理解的真正的艺术就是人在劳动中的愉快表现”，是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣，”④等等。
它不仅持此种设计观与批评观，而且还身体力行地与朋友们联合创办了“莫里斯公司”，自行设计、生产各类生活日用品与装饰品，其目的就是为了对抗工业生产的粗略与挽救手工艺的衰亡。 他有一句名言是值得记取的：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”
⑤艺术理论家罗斯金更是站在社会改革的高度来审视设计问题，它透过设计在工业化过程中所面临的挑战，发现机械化大生产有剥夺人们创造性的危险，进而批评道：“人们并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于在其所有的活动中做到精确和完美，如果使用那种精确性来要求他们，并使他们的手指像齿轮一样测量度数，使他们的手臂像圆规一样画弧，那么你就会使他们丧失人的属性。 ”⑥所以他主张生产“具有审美价值的产品”，并在手工艺产品的制作中看到人的创造性。
尽管罗斯金对当时工业设计的产品持否定态度，但他同时也一定程度地预感到了工业与艺术两者必将最终结合的发展趋势。他说“工业与美术现在已齐头并进了，如果没有工业，也无美术可言。
各位如果看到欧洲地图，就会发现工业最发达的地方，美术也最发达。”⑦尽管上述的回顾很简单，其观点也挂一漏万，甚至有的观点有失偏颇或欠理论深度，但不管怎么说，他们对设计学科发展的贡献，在设计史上的地位与作用，都是重要而不容置疑的。
我们这里提及他们，无非是想说明这样一个道理：由于他们重视设计批评，所以他们的观点与理论具有创造价值，也由此推动了设计学科的发展，为后来的设计者进一步探讨设计问题奠定了深厚的理论基础。 。
2.南艺申请学士学位 英语二要到底要达到多少分60还是70 并且可以考
(1)本科毕业生只能申请一次学士学位，应在获得本科毕业证书后两年内提出申请，未通过者不再补授学士学位。
(2)本科毕业生，其专业教学计划规定的考试课程总平均成绩不低于75分。计算总平均成绩的课程不含体育
课、毕业论文或毕业设计以及其他毕业实践环节。
(3)通过省学位办组织的外国语水平考试。参加考试的时间范围为取得学籍至申请学位前。
(4)本科毕业生，须参加学位授予单位学位办组织的1门基础课和2门专业基础课的“主干课程”考试且通过。
(5)毕业论文（毕业设计或其他毕业实践环节）成绩合格。
(6)有下列情况之一者，不能申请学士学位：
A、在读期间严重违反学术诚信的或触犯刑法受到处罚的；
B、超过申请学士学位规定年限的；
C、学位授予单位规定不能申请学士学位的。
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科技改变设计 一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。
艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。
绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。
只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。 探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。
随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。
电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。
电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。 传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。
当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。
怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。 在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。
科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。
然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。
二、计算机在设计中的应用 （1）. 三维软件在设计中的运用 随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域 现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。 随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。
致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。 二、规划领域 道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、三维动画制作 三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。 四、园林景观领域 园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现，国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录，园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。
园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。目前，动画在三维技术制作大量植物。
5.求一篇题为“平面设计的现状与思考”的论文,字数在6000字以上,
平面设计的发展趋势探讨 内容摘要：现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。
随着平面设计自身不停的发展变化，出现了新的设计需求、新的设计概念。本文对平面设计的未来发展趋势做一探讨，以期为我国设计的走向提供借鉴。
关键词：网络 个性化 时空化 绿色设计 人性化 现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在现代设计多元化发展的趋势下，以往贯穿于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。
随着平面设计自身不停的发展变化，新的设计规律才是更为合理的视觉空间。因此，现代平面设计的发展出现了新的设计需求、新的设计概念。
平面设计用文字和图形把信息传达给大众，可通过这些视觉元素了解设计的定义。设计既要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
平面设计发展的历程 中国发明了造纸和印刷术，创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，不仅使平面设计有了艺术表现的空间，更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。
追溯历史，从“设计”的演变不难看出自身的发展和社会的认知度及属性：美术-工艺美术-商业美术-美术设计-工业设计-艺术设计-设计。从工艺美术到设计概念的转化在20世纪经历了繁杂并混沌的过程，设计在西方发展了百年，而在我国，现代设计只有不到20年的时间。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人。平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。
平面设计运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意、色彩有品位、材料质地能打动人的作品。 设计的背景如人文、社会和商业在发展与变化，新技术和媒介的产生都影响着设计。
纵观平面设计的发展趋势，主要体现在设计工作模式和结构的变化以及设计表现和形态的变化。 我国设计的发展进程 我国经济的发展促进了设计的进步，社会对设计从认知到认可。
经历着萌芽、发展、成熟、发达的进程，毋庸置疑，设计与经济和商业互动，商业的繁荣突出了设计的竞争，设计也是文明社会对高品质生活质量的需要，随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化，设计更强调以人为本的个性化和人性化。 加入世界贸易组织对我国各个产业的发展带来了新的挑战，在品牌竞争的白热化市场竞争中，中国产品和服务将面临消费者的选择。
无论从初级产品到强档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓，设计在产品设计和品牌形象、环境设计、新媒体中都起着影响甚至决定市场的关键作用，尤其是随着关税的降低，国内商品的价格优势将会逐渐消失。因而强化品牌意识、注重设计质量，正被更多明智企业家所意识到，设计的价值和设计师的作用可见一斑，设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。
新媒体与新平面设计 继报纸、杂志、广播、电视后，新媒体网络的出现，在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。internet互联网将是平面设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有巨大的冲击，网络经济也对平面行业带来深远的影响。
网络信息传播具有视觉、听觉、互动的视觉传达全球化的交互信息。网页设计师已被我国列为入世七大走俏人才，他们把网上的图文信息进行整合并设计出美观悦目的界面，给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。
未来的平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件并灵活把握视觉新语汇的表达。网络的出现消除了地缘界限，也改变了人们的工作、生活和学习方式。
设计师可以在家里工作，而不必受顾于人和租办公楼。这正是网络平面设计师的soho(small office home office)“在家上班族”，他们可以是自由设计师，通过网络为客户服务，进行平面设计、广告设计，已经成为都市中一种时尚工作模式。
我国平面设计的未来走向 （一）个性化设计 电脑的出现为我们带来了前所未有的速度——商业操作的速度和变化速度。重要的是全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系，这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。
当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。
在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。
当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。
平面设计行业从业人员通过对设计内容、版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。
（二）国际化。
6.求一篇关于平面设计的论文（色彩,创意,图形等方面都行）
平面设计理论知识（色彩搭配）一：各种色彩的象征： 红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险。
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐。
黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意。
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想。
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷。
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率。
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无。
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极。
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡。
色彩的心理效应 色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高， 情绪兴奋冲动。
而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波， 脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。
色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。
色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。
因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。
色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。
充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案： 1.暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。
这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。
这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。
底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。
这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。
当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。 网页色彩的搭配 网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。
网页的背景，文字，图标，边框，超链接。，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢？阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。
首先我们先来了解一些色彩的基本知识： 1.颜色是因为光的折射而产生的。 2.红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。
网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color (255,0,0)十六进制的表示方法为（FF0000）白色为（FFFFFF）， 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。 3.颜色分非彩色和彩色两类。
非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。
4.任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。 网页制作用彩色还是非彩色好呢？根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。
也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。 我们通常的做法是：主要内容文字用非彩色（黑色），边框，背景，图片用彩色。
这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。 ●非彩色的搭配 黑白是最基本和最简单的搭配，白字黑底，黑底白字都非常清晰明了。
灰色是万能色，可以和任何彩色搭配，也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩，那么用灰色试试，效果绝对不会太差。
●彩色的搭配 色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。
一.色环。我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。
色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。（如下图） 红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红 |___________| |___。
7.关于平面设计专业的起步论文
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计、视觉传达设计、装潢设计……”，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你会画草图吗？ 1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第二节：你还缺少什么？ 缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你。
8.平面设计学年论文的题目~~~~50
提供一些平面设计的学年论文题目，供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报2、平面设计中的形态设计3、版面设计中的“平面空间”4、产品文化性“主题”与造型依据5、导向21世纪的设计机构6、平面设计中的精神与物质7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、谈平面设计中的创意9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、立足本土，放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”（以古论今）13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展。
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