众文网1.急求关于影视方面的论文题目
这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。
不过最好还是设定一个自己擅长的范围。 心理蒙太奇与当代影视剧创作 “英模电影”类型模式初探 中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献 从冯氏电影看中国商业电影的出路 视觉快感和叙事性电影 方言与电影创作的关系 电影《集结号》的剧作特色 古希腊文学中的悲剧精神 希腊悲剧的文化精神 莎士比亚悲剧的艺术特色 莎士比亚悲剧的思想蕴涵 莫里哀喜剧的创造特色 荒诞派戏剧的风格分析 《等待戈多》的主题解析 论影视剧中的人物形象塑造 论中国第六代电影导演的美学追求 电影《人生》的创作特色 论西部电影的发展与走向 电影《超强台风》的得与失 电影《老井》与中国传统文化精神 论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献 论张艺谋与中国电影 电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析 论电影《阿妹的诺言》人生价值取向 从电影市场看中国当代影视文化发展趋势 影像之侠：新武侠电影综述 国产电视剧亟待解决的几个问题 从全球化和多元化看奥斯卡奖 关于中国“地下电影”的文化解析 论中国电视剧的文化策略 贾平凹小说的艺术特色 沈从文的审美追求 《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造 谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用 武士道对日本电影的影响。
2.影视毕业论文
世界著名导演研究（自选一位导演） 世界经典影片的文本分析（自选一部影片） 类型片研究 （自选一部类型片） 意大利新现实主义电影的美学风格 法国新浪潮电影的美学风格 意识流电影的影响风格 女性电影研究 （叙事视点、影像构建及女性意识的体现） 中国电影中的女性形象与女性意识 中国早期电影研究 （影片风格 导演风格 演员风格） 第五代电影研究 （作品或导演） 第六代电影研究 影视艺术的审美特性 影视艺术的媒介特性 当代电视文化特征 影视艺术的商业行与艺术行 电影纪实性研究 电影艺术的记录性与艺术性 中国记录电影的风格与特色 论纪录片创作中的大众特点 论电视纪录片的故事性创作 论电视纪录片创作中的情景再现 艺术影片的风格研究 电影叙事的结构模式分析 中韩电视剧艺术特征的比较研究 好莱坞电影的叙事策略 蒙太奇思维的独特性 蒙太奇结构的类型 蒙太奇的叙事功能 蒙太奇的表现功能 影视批评的类别与特征 影视剧作与蒙太奇 中外剧作观念的比较研究 影视剧作人物塑造研究 影视剧作语言研究 影视剧作结构研究 影视剧作情节研究 改变理论研究 影视编剧的时空结构研究 当代影视与市场关系的研究 独立制作电影研究 国家电影节与当代中国电影 戏剧艺术的基本特征 戏剧性与戏剧冲突 戏剧结构的类型 戏剧语言的特征 （个性化与动作性 口语化与音乐性） 戏剧叙事研究 戏剧类型、创作技巧研究 9如历史剧创作研究、戏剧小品）。
3.求一篇论文,题目是：对“影视文化与作品分析”选修课的建议
影视文化课是以课程形式进行影视文化教育，以培养中小学生的影视文化素质与审美素质为目的校本课程，具有综合性和多样性的特征。通过电影艺术欣赏，使学生对电影的一些艺术问题有基本的了解，结合对具体作品的分析评价，达到提高电影艺术欣赏水平的目的。
通过对影视艺术形象进行审美体验的过程，学习和运用理论知识和审美方法，对作品表现的各种社会环境、自然环境、人物形象、人文和科学精神做出正确的审美判断和评价。养成正确的审美态度，健康高尚的审美情感，追求高雅影视艺术的审美趣味，逐步形成积极向上的审美观念，提高学生的审美水平；同时，在审美体验的过程中，培养辨别真善美的能力和爱国主义精神与全球意识以及关注社会、改造社会、美化社会的责任意识和道德品质，发展学生的科学生活素质，促进学生健全人格的形成；还要在审美体验过程中多方面开发学生的智力潜能，培养学生的创新思想能力
借鉴前面同学的 你就这么写吧 老师又不看
4.寻找一篇关于影视表演的毕业论文
[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。
表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。
[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。
影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。
本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。
每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。
再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。
可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。
剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。
童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。
5.关于“文学与影视联姻之我见"的论文题目
庄园：影视提升“人气” 2005年07月21日17:47:45 金羊网--羊城晚报 众声喧哗的时代里，侍弄“纯文学”的人似乎越来越曲高和寡，除非能跟“影视”结缘攀亲。
而为了赢得出版的热度，作家简介一栏总也忘不了将根据其小说改编成的影视作品作为显赫的成绩书上一笔。“纯文学”确实没落了，所以不得不借助“娱乐新闻”来提升人气。
在谈及文学与影视联姻的话题时，不少作家都认为“经过改编的影视作品的艺术性不如文学原著”。我个人则认为未必是这样。
比如香港作家李碧华，我觉得她的名气之大和在文坛的盛誉完全是沾影视的光。用她的原著改编的电影作品知名度很高的就有陈凯歌的《霸王别姬》、关锦鹏的《胭脂扣》及陈果的《三更之饺子》等，看过这几部电影后再读李碧华的小说，很容易就可以判断小说的艺术性远远不如电影。
不过话说回来，李碧华虽然不是一流的小说家，但她编故事的能力确实很独到，根据她提供的别有韵味的故事框架，大导演们灌注了深刻的文化内涵，挖掘和雕凿人物的人性深度，终于焕发出璀璨的艺术光华成为影视经典。 与影视相关的文学作品有一个特点就是，语言的场景感和画面感很强。
比如虹影的小说《绿袖子》，阅读的时候就感觉跟她别的小说很不同，作家不仅有意识地转换场景，还有一系列时尚的欲望化偷情场面。果真如她自己在前言里说这是应一个电影导演的邀约而写的。
而考察严歌苓的一系列小说，就可以发现她在语言的表达方式上前后期有很明显的不同。她写作《少女小渔》和《天浴》的时候还是纯粹的作家视角，这两个代表作也只是短篇小说的长度，被改编成电影后主题和人物都加强和丰满了许多。
她最近出版的长篇小说《花儿与少年》，几乎就可以当成电影小说来阅读。而这时候的严歌苓除了是双语写作的当红女作家，也已经跻身好莱坞的“名编剧”行列，她的这个殊荣，几乎就是写作中的“华人第一人”。
而要论及严歌苓这个编剧的身份是否影响她的小说艺术深度的开掘，我觉得这个问题还真是比较复杂。就《花儿与少年》而言，读起来轻松愉悦而又能发人深思。
这种阅读体验比较严歌苓上世纪80年代的长篇代表作《雌性的土地》，当然顺畅欢快得多，但是《雌》文的那种凝重的阻滞感本身就包含了宏大的写作野心和后来被不断开掘深化的“圣母”主题。如果用“朴实的、精神的”来形容《雌》文，《花》文则明显是“浮华的、物质的”。
这似乎指涉了一种时代的主导力量，当一个作家选择一条“与时俱进”的繁华之途时，她同样难以避免遭遇到“双刃剑”的两难局面。 作家张抗抗访谈--做人比为文更重要 （2007-02-09 10:50:57） 特邀撰稿人：文松辉 对话嘉宾：张抗抗 人物名片 姓名：张抗抗 出生年月：1950年7月 籍贯：浙江杭州 简历：著名作家、黑龙江省作家协会副主席。
2006年11月12日当选为第七届中国作协副主席。 代表作：长篇小说《隐形伴侣》、《赤彤丹朱》、《情爱画廊》、《作女》、《张抗抗自选集》5卷等。
曾获“全国优秀短篇小说奖”、“优秀中篇小说奖”、“第二届全国鲁迅文学奖”、“全国首届女性文学创作奖”、“庄重文文学奖”等。 有媒体称，中国作协会员已经有7000多人，加上省市作协成员10万人也打不住。
据不完全统计，全国一年光是长篇小说出版量达1000多部，相当于全世界总产量的三分之二，中短篇更浩如烟海，不计其数。业内人士称，中国的当代文学发展一方面貌似繁荣，作品数量和作家群在急剧扩大，另一方面私人化写作、媚俗写作流行，泥沙俱下，能够传世的好作品却鲜见，针对文坛精品少见、剽窃抄袭屡见、影视与文学联姻、文化快餐和博客写作的流行等现象，我们的特邀撰稿人与著名作家张抗抗进行了下面的对话。
笔者：有人称中国的当代文学发展一方面貌似繁荣，作品数量和作家群在扩大，另一方面私人化写作、媚俗写作流行，泥沙俱下，能够传世的好作品鲜见。谈谈您对当下文学作品的总体看法？您认为当代文学该如何发展？ 张抗抗：可以说，文学作品在全世界都呈现出衰退的迹象。
科技的发展，使得文化的外延和触角朝着各个方面伸展，形式和手段越来越多样化，文学不再是唯一的精神寄托。像17、18世纪那样文学大师辈出的时代，似乎已经过去。
20世纪下半叶，不仅是中国，西方国家也没有产生“众口一词”被认为是最优秀的当代“纯文学”作品。而与此同时，网络小说正方兴未艾，全球的热门畅销书作者，大多是名不见经传的“非专业人士”。
这便是21世纪的特征———知识与文化不再集中在很少一部分“精英”手中，大众的文化素养普遍上升，精神财富越来越趋向于被更多的人直接占有并“使用”，变成一片漫漶无极的文化“湿地”。另一方面，商业经济使得文化快餐流行，又显露出大众的文化追求日趋“走低”，形成一部分被称为“文化沙漠”的那种状态。
于是，一边是湿地，一边是沙漠，就是这样矛盾的现象。至于中国文学，我倒觉得不算太糟糕，因为所有应该出现的，应该尝试的，到如今终于都轮番出现过了。
已经没有什么理论、流派、个人权威，可以“凌驾”于文学之上，我认为这就是最好的。 所以，文学没。
转载请注明出处众文网 » 关于影视的毕业论文题目(急求关于影视方面的论文题目)