众文网1.许建明学术论文的介绍
(1)食管静脉曲张内镜气囊测压的临床价值 中华消化内镜杂志（国家级重点期刊） 19(4):74-76 2002.8第1作者 （2）Melatonin reduce colon immunological injury in rats by regulating activity of macrophage Acta Pharmacologica Sinica 2002.通信作者 （3）细胞色素P450 2C19基因多态性对雷贝拉唑药动学和药效学的影响 中华消化杂志 （国家级重点期刊） 2002.第1作者 （4）The prognostic significance of expression of cyclooxygenase-2 and vascular endothelial growth factor in human gastric carcinoma. World J Gastroenterol(SCI收录) 2003通信作者 （5）110例早期胃癌情况分析. 中华消化内镜杂志（国家级期刊）2003.第1作者 （6）112例药物性肝损伤关联性评价. 中华消化杂志（国家级重点期刊）2005.第1作者 （7）重视对药物肝毒性的临床监测 中华消化杂志（国家级重点期刊）2004.第1作者 （8）细胞色素P450 2C19基因多态性对雷贝拉唑药动学和药效学的影响 中华消化杂志 （国家级重点期刊）2005.第1作者 （9）Change of nitric oxide in experimental colitis and its inhibition by melatonin in vivo and in vitro.Postgrad Med J(SCI收录)2005. 通信作者 （10）Transfection of mouse macrophage metalloelastase gene into murine CT-26 colon cancer cells suppresses orthotopic tumor growth, angiogenesis and vascular endothelial growth factor expression. Cancer Lett.(SCI收录)2006.通信作者 （11）Melatonin ameliorates nonalcoholic fatty liver induced by high fat diet in rats J Pineal Research.(SCI收录)2006.通信作者
2.阿卡贝拉的介绍
阿卡贝拉（意大利：A cappella 、中文：无伴奏合唱）的起源，可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏（Gregorian Chants）。
3.写一关于荷马史诗的论文
英雄时代的女性———荷马史诗中的女性地位及其启示 摘要：荷马史诗塑造了许多鲜明生动的人物形象。
通过对于那个英雄时代的女神与妇女等女性形象的分析，揭示当时女性在社会中的地位。无论女神还是女人，她们女性意识都还没有萌发，处于屈从和附庸的地位，女性用男性的标准作为自己的价值标准，被缚在男性的尺度之上，成为了男性的“他者”。
关键词：荷马史诗；女性形象；女性地位；女性意识；他者荷马史诗是现存最古老的希腊文学作品，是欧洲叙事诗的源头和典范，被誉为“希腊的圣经”。随着考古学和历史研究的发展的冲击与检验，尤其是19世纪后期德国业余考古学者施里曼在小亚细亚西北角以及希腊大陆等地发掘的证明，荷马史诗已成为研究古希腊社会历史的重要材料。
荷马史诗中塑造了一系列鲜明生动的女性形象，包含了貌似尊重妇女的因素，但对妇女的歧视、压迫、束缚却是它的真实的底色。本文将通过对女性形象的分析一步步来解开掩藏在英雄史诗背后带有永恒性的关于女性命运的疑团。
一、女神：失去性别的神祗 荷马史诗展示了一个人神共在的世界，用繁密的笔触描绘了奥林匹斯山上众多的神祗，但其中并没有浓烈的宗教意味。“神祗们完全是人性的，与人不同的只在于他们不死，并具有超人的威力。
在道德上，他们没有什么值得称述的，而且也很难看出他们怎么能够激起人们很多的敬畏”[1]33。人类的英雄甚至敢和某些神祗作战，图丢斯之子狄俄墨得斯就刺伤了阿芙罗底特。
神灵有种种的缺点和欲望，并在欲望的驱使下投身于神界和人界的纷争。众神的谱系中最多的是女神，荷马史诗中的女神鲜明地体现了如下的特点： 1、女神往往和一些不好的缺点联系在一起，例如“不和女神”、“复仇女神”的称谓，各有职司的女神身上也有这样那样的缺点和罪恶的品德。
这些身上汇聚了种种缺点的女神成了祸事的端由。特洛伊战争起因于三位女神争夺金苹果的事件。
在女神忒提斯和凡人帕琉斯的婚礼上，不和女神投放了一个金苹果，上面写着“送给最美丽的人”。宙斯之妻赫拉、智慧女神雅典娜和爱与美之神阿弗洛狄特，为了得到“最美丽的人”这一称号，开始争夺金苹果，并请特洛伊王子帕里斯作裁决。
三位女神都纷纷向帕里斯许愿：赫拉许诺让他成为大地上最富有王国的统治者；雅典娜答应让他成为最有智慧和刚毅的人；而美神阿弗洛狄特允诺，如果她得到金苹果，那么帕里斯将得到世界上最美丽的妇人为妻。帕里斯将金苹果判给了美神，这不但引起了天后赫拉和雅典娜的不满，更为日后战争埋下了祸根。
而阿弗洛狄特也实现自己的诺言让帕里斯拐走了希腊第一美女、斯巴达王后海伦。海伦的丈夫墨涅拉奥斯向其兄迈锡尼国王申诉。
阿伽门农利用当年海伦求婚者之间的誓言，组成了希腊联军横渡爱琴海讨伐特洛伊，特洛亚战争由此爆发。如果没有金苹果的争夺战，那么帕里斯便不会在阿弗洛狄特的帮助下抢夺了海伦和斯巴达的财产，那么这场惨烈的战争也就无从而起。
而这场持续了十年的空前浩劫，缘由仅仅是三位女神之间虚荣心的争斗。在战争当中这三位女神也分别为各自的利益帮助双方，直接导致了血雨腥风的杀戮和劫荡。
2、赫拉等一系列女神对于宙斯都处于屈从的地位。荷马史诗中，无论是特洛亚战争，还是奥德修斯的归国，一切事情的主宰都是天神宙斯。
战事的延续或停止，以及战争双方的性命存亡，都是由天神宙斯一手主宰。无论是地位显赫的天后赫拉，还是富有智慧的女神雅典娜，她们都不得不屈从于宙斯。
当天后赫拉得知宙斯与海神之女忒提斯商讨的事情而讥笑宙斯时，宙斯回驳说：“赫拉，不要妄想知道我说的每一句话；尽管你是我的发妻，也不会理解只会使你难堪。……凡是我避开众神私下考虑的事情；你最好不要询问，也不要探听”[2]21-22。
如此尊贵的赫拉，却连询问的资格都没有，当她听到宙斯的威胁时，她一生不吭地落座，克制自己的心跳，尽管她有不满但也不敢再多言。赫拉的儿子匠神赫菲斯托劝诫自己的母亲：“尽管母亲十分小心，我还是要奉劝她；主动地讨父亲的欢心，得到他的谅解；不要惹恼了闪电神。”
[2]22宙斯成了神界的家长和族长，他靠无与伦比的力统治着神界。 3、女性自我意识的缺失。
女性自我意识，即女性的自身认识，是女性对自身存在的特殊性的探秘，它观察到的不再是男性眼中的女性，而是女性眼中的自己。天后赫拉和智慧女神雅典娜之所以比其他女神具有无可比拟的优势，是因为神界按照力量排座次，力量的标准绝对是男性的标准，是宙斯的标准，也是人间英雄的标准。
故而有死的凡人也敢对没有强力的阿弗洛狄特下手。在这种标准下“荷马的神祗们乃是征服者的贵族阶级的神祗，而不是那些实际在耕种土地的人们的有用的丰产之神，正如吉尔伯特·穆莱所说的：‘大多数民族的神都自命曾经创造过世界，奥林匹克的神并不自命如此。
他们所做的，主要是征服世界。……’”[1]34。
在征服世界这个目的下，女性神和男性神一样，靠力气和智谋角逐，失去了女性的特殊性，女神的女性自我意识被男性意识所取代。 如上对女神的特点的解析，可以让我们在荷马史。
4.阿卡贝拉是什么
无乐器伴奏的纯人声演唱。
阿卡贝拉因其形式活泼、互动性强，逐渐在国内受到不少年轻人的喜爱。它的起源可以追溯到中世纪的教会音乐，那时教会音乐只以人类的声音唱歌，不使用乐器，是格列高利圣咏（Gregorian Chants）。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。
这些早期的多声部乐曲，称为奥尔加农，它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度（平行奥尔加农——“parallel organum），有时也会与主音反向进行（“organum with oblique motion”）。
扩展资料：
历史变革：
14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品都是阿卡贝拉传统曲目的珍品。牧歌（Madrigal）是这一时期阿卡贝拉作品中最具代表性的。
17世纪后，在启蒙运动和工业革命的影响下，西方乐器迅速发展。现代小提琴和钢琴成为作曲家的“最爱”。19世纪，管弦乐队的演奏也有了很大的提高，管弦乐队也蓬勃发展。它是歌剧、艺术歌曲、合唱歌曲和其它类型的声乐，通常也适用于器乐伴奏。
19世纪，无伴奏合唱团可以说已经进入了衰退期。莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人没有留下任何阿卡贝拉曲目。合唱团指挥蒂莫西·J·克鲁格（TimothyJ.Krueger）在启蒙运动期间致力于收集阿卡贝拉。
参考资料来源：百度百科-阿卡贝拉
参考资料来源：凤凰网-阿卡贝拉音乐节迎来“真实之声”
5.关于糖尿病用药的论文
糖尿病是影响人民健康和生命的常见病，属于内分泌代谢系统疾病，以高血糖为主要标志，临床上出现烦渴、多尿、多饮、多食、疲乏、消瘦、尿糖等表现。糖尿病是因为胰岛素分泌量绝对或相对不足而引起的糖代谢，蛋白质代谢，脂肪代谢和水、电解质代谢的紊乱。
糖尿病任何年龄均可发病，但是60岁以上的老年人平均患病率为4.05%。
糖尿病酮症酸中毒是糖尿病的危重情况，是由于胰岛素严重不足而引起，病人血糖异常升高，脱水，迅速进入昏迷、休克、呼吸衰竭，死亡率为10%。
（一）酮症酸中毒是糖尿病的危重情况：
当各种诱因使糖尿病加重时，人体内脂肪分解加速，脂肪分解产生脂肪酸，大量脂肪酸经肝脏进行β氧化产生酮体，酮体是β羟丁酸、乙酰乙酸、丙酮的总称。正常情况下血中酮体很少，为2毫克/100毫升血，尿中酮体不能检出。在酮症酸中毒时，血中酮体升高达50毫克/100毫升血以上称为酮血症；尿中出现酮体，称为酮尿。酮体以酸性物质占主要部分，大量消耗体内的储备碱，逐渐发生代谢性酸中毒。发生酮症酸中毒时，病人糖尿病的症状加重，同时伴有酮症酸中毒的表现。
（二） 糖尿病酮症酸中毒的诱因：
1、糖尿病治疗不当 胰岛素治疗中断或不适当减量；降糖药突然停药或用量不足；未经正规治疗的糖尿病。
2、感染 糖尿病人并发肺炎、泌尿系感染、坏疽等感染时。
3、饮食不当 暴饮暴食或饮食不节（洁）引起呕吐、腹泻。
4、其他 严重外伤或手术后。妊娠和分娩。
（三） 糖尿病酮症酸中毒的临床表现：
1、早期 糖尿病加重的现象如极度口渴、多饮、多尿、全身无力。
2、病情迅速恶化 出现食欲不振、恶心、呕吐、腹痛、腹胀。腹痛较重，常被误诊为急腹症。当酮症酸中毒好转时，腹痛很快消失。
3、精神及呼吸症状 头痛、嗜睡，烦躁，呼吸深而大，呼气时可有烂苹果味，酮体浓度高则气味重。
4、脱水症状 由于多尿和呕吐腹泻引起。病人皮肤干燥，弹性差，眼球下陷，淡漠，很快进入昏迷。由于失水而出现脉弱、血压降低、四肢发冷等休克表现。部分病人有发烧现象，体温38~39℃。
5、化验橙查 尿糖~，尿酮体阳性；血糖显著升高，多数300~600毫克/每100毫升血（16.7毫摩尔~33.3毫摩尔/每升血），少数可达1000毫克/每100毫升血（55.5毫摩尔/每升血）；血酮体增高。其他的化验检查都可以出现不正常，如血中白细胞计数增高，血钠、氯、钾离子均可降低。
6、注意与其他情况引起的昏迷进行鉴别 糖尿病人在家庭中突然出现昏迷时，大多可能有两种情况，一种是酮症酸中毒引起，另一种可能为低血糖昏迷，一般是在血糖低于50毫克/每100毫升血（2.8毫摩尔/每升血）时发生，表现为面色苍白，出冷汗，神志不清，但呼吸、心跳等一般情况尚好。注射葡萄糖后病人迅速清醒。在家庭中无法鉴别这两种昏迷时，应及时送医院检查后再做处理。
（四） 救护措施：
(1)应用胰岛素。这是抢救治疗的关键。必须在医院或医生指导下应用。根据病情皮下或静脉注射或静滴普通胰岛素。一般可酌情皮下注射12~20单位，再给予静滴每小时4~8单位量滴入，大多在24小时内控制病情，此时应停用其他降糖药。
(2)纠正脱水。能口服的尽量口服饮水。昏迷病人要给予静脉补液，24小时内可输液3000~6000毫升，心脏病或肾功不好的病人酌情减量。
(3)昏迷病人头侧位，及时清除呕吐物，保持呼吸道通畅和口腔清洁。有缺氧情况者给予吸氧，已发生感染的适当应用抗菌药物。
(4)详细记录病人的出入量，如饮水量、进食量、呕吐量、尿量、便量，报告给医生，提供诊断治疗依据。
(5)糖尿病酮症酸中毒病情复杂、严重、发展快，在治疗前后均要进行多种化验检查，以调整胰岛素的用量，输液量及种类。最好将病人送至医院急救，以免造成严重后果。
糖尿病患者患有勃起功能障碍（ED）的比例在50%以上。
6.阿卡贝拉的典故
根据著作“Musica enchiriadis”和 “Scolica enchiriadis”，多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。这些早期的多声部乐曲，称为奥尔加农（organum），它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度（平行奥尔加农——“parallel organum），有时也会与主音反向进行（“organum with oblique motion”）。经过多年发展，早期奥尔加农先后演变成自由奥尔加农（“Free Organum或“Note-against-note Organum”,11世纪）、装饰奥尔加农（“Flarid Organum”，又称二部奥尔加农“organum duplum”,12世纪4）。到了裴洛丁（Perotin，约1170-约1236）的时代，更出现了三、四部的奥尔加农（organum triplum, quadruplum）。除奥尔加农外，复音康都歌（polyphonic conductus）、经文歌（Matet）、断续歌（Hocket）等，都是重要的中古时期教会无伴奏合唱音乐。
7.如何激发别人学习阿卡贝拉音乐的兴趣
1、要相信人声演唱的和声音乐对人类的感染力，优秀的阿卡贝拉音乐可以瞬间征服聆听者的心灵，尤其是现场（现场很关键）；
2、向别人介绍世界顶级的阿卡贝拉乐团表演，感受顶级乐团的风采（去网上看看芬兰乐团Club For Five演艺的弯弯的月亮吧，我不相信会有人看完视频后还会对阿卡贝拉音乐无动于衷）；
3、从喜欢到亲身实践阿卡贝拉音乐，还是有距离的。但是音乐表演是人类的天性，音乐不是什么神秘的技术活儿，我们可以充分利用这一点。一开始必须回避专业的音乐知识，用最简单的模仿和互动让别人参与进来，比如带领大家打各种节奏，体验不同速度、不同风格的节奏带给我们的感觉；比如简单的二声部和声演唱，让大家体验和谐音程的色彩和泛音带来的神奇听感；然后把节奏和和声结合起来，配置上旋律和人声打击，就可以创制出简单的阿卡贝拉音乐。我认为，亲身体验表演音乐的快感，体验与他人合作的快乐和挑战，才是最能激发初学者兴趣的方法。事实上，用简单的几个音和节奏就可以组合成繁复而多样的音乐，这是阿卡贝拉非常有创造性的一个地方。而阿卡贝拉不使用乐器的特点，可以大大减轻不会乐器的普通人的顾虑，因为人人都会应用自己的嗓音，即使你五音不全也没关系，你可以去做人声打击的声部。
4、用最简单、最快捷的方式让初学者加入到音乐中来，然后为他们创造表演机会，鼓励他们在人群中表演，体验在人群中表演的兴奋和激动；
5、最直观、最简单的模仿表演进行一段时间以后，就可以考虑介绍如识谱、基础乐理、发声方法等方面的内容了。向更丰富多彩的音乐世界迈进！
8.阿卡贝拉是什么意思
阿卡贝拉（意大利：Acappella ）即无伴奏合唱。
中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格雷果素歌（Gregorian Chants）。
国内大部分改编的阿卡贝拉并不好听，这是真的。甚至国外的也一样。这往往是因为编曲做的不好，或者歌曲的细节不够用心。也就是说，阿卡贝拉不好听，主要是因为水平差。不过这并不能改变很多阿卡贝拉作品极其迷人的这一事实。
扩展资料：
有学者指出，中世纪的教堂音乐其实是有乐器伴奏的，用以重复（double）人声，故此“a cappella”一词的意思如果是指“教堂风格音乐”，亦可涵盖应用乐器的音乐，祇要器乐声部并非独立的（即仅用以重复歌唱部分）。但今天我们一般都把“a cappella”定义为完全不牵涉乐器的合唱曲。
虽然Acappella在欧美流行音乐中并不少见，但这种大多由多人共同完成各种人声模拟乐器的工作形式，在个唱上演变成了全由张杰一人，用自己的声音来独立模拟各种乐器声音做伴奏，并伴随劲歌热舞表演秀。这样的大胆改变，即使放眼全球乐坛，张杰首创。
参考资料：阿卡贝拉-百度百科
9.阿卡贝拉 里最优秀的作品是什么
Naturally7
他们7个人来自纽约，2003年出道发行第一张专辑What is it，所有专辑的歌完全没有用到任何真实的乐器，所有的人声，乐器，包括打击乐器全部用人声来演唱，其中收录了与德国天后Sarah Connor一起合作的
Naturally 7绝对不是昙花1现的组合 团队成立在纽约却在德国发展 凭着扎实的基本功以美声清唱赢得了极大喝彩 我从MUSIC IS THE KEY开始关注这个组合 俗话说：人多力量大 N7以其独有的和声征服了大片的歌迷 首张专集歌曲全由人声录制 没有用到任何乐器 我1向偏爱组合的歌 第2张专集着实让我大饱耳福 流畅的旋律 而主音的男低音并不会让人觉得甜到腻 准确的来说READY II FLY是第4张了（圣诞专集不算在内） 依然继承了第2张的风格 唯一的新意可能是部分曲目添加了RAP 而绝大部分听起来更象是福音乐 .
发行专辑如下：
2000 Non-Fiction
2004 What Is It?
2004 Christmas It's a Love
2007 Ready II Fly
2008 wall of sound
你可以听听看，感觉很不错，属于比较创新的风格
10.阿卡贝拉是什么样的音乐表演形式,它是怎么流行起来的
阿卡贝拉（意大利：A cappella 、中文：无伴奏合唱）的起源，可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏（Gregorian Chants）。
1968年5月1日，来自剑桥大学英皇书院的英皇合唱团（King's Singers）首演。
1971年，组合Persuasions凭歌曲“We Came to Play”打进流行榜（Billboard 200），翌年更凭歌曲“Buffalo Soldier”登上第88位。这成绩一直保持了12年，之后才被组合The Flying Pickets的“Only You”赶过，这歌曲登上了流行榜首位达5周之久。10A cappella一向都不是主流艺术形式，这些组合的曲目能力压其它广受欢迎的流行曲「上榜」，已算是颇为了不起的成就！
1975年，Bernice Johnson Reagon，用反复重录（overdubbing）的方法，制作了歌曲“Give Your Hands to Struggle”，一般认为是第一首「一人阿卡贝拉歌曲」。3年后，Viv Fisher利用多声部录音（Multi-track recording）的技巧，把一首名叫“Blaze Away”的铜管乐曲的所有声部用声音模仿出来。1984年，Bobby McFerrin推出了“The Voice”，也是很出色的「一人录音」。
1980年代可算是阿卡贝拉高峰期，产生了许多出色的新组合，擅唱Pop/Rock风格的Rockapella在美国Brown University诞生。80年代中期以后，在美国的大学校园，每年也有近20个新组合成立。
Rockapella
1990年，Deke Sharon创办了The Collegiate A Cappella Newsletter，这个本来在学生宿舍里运作的组织，最后发展成Contemporary A Cappella Society.
1991年，组合The House Jack成立，它是首个有人负责人声敲击的组合。翌年，奖项“Contemporary A Cappella Recording Awards”设立。93年，首届阿卡贝拉高峰聚会（A Cappella Summit）亦于加州举行。95年，Primarily A Cappella Records — 首间专门制作阿卡贝拉录音的唱片公司正式成立。翌年，首届全美校园阿卡贝拉比赛举行，可谓盛事连年。
近年冒起得较快的组合，还有Chapter 6，在2004年里，它胜出了Harmony Sweepstakes及国际校园阿卡贝拉比赛（International Championship of Collegiate A Cappella）两大赛事。
Chapter 6
近20年来，美国组合似乎阿卡贝拉的领头羊，但其实在世界各地，也有许多出色的组合，如瑞典的爵士组合The Real Group(1987成立)、澳洲Idea of North(2003年Harmony Sweepstakes得奖者)等都是世界顶尖的组合。1997年，加拿大也举行了首届阿卡贝拉比赛，催生了许多新组合，实力不容忽视！
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