众文网1.剪纸的传统与发展
作为一种传统艺术，在中国，剪纸技艺一直在民间广为留传。剪纸作品本身可以成为许多场合的装饰物，包括节日、婚礼、集会、尤其是在中国的农历新年，各式各样、不同颜色的剪纸会被贴在门窗、墙壁和其它日常使用的物品上。
过去通常只有女性会从事剪纸活动。那时在中国北方，剪纸设计会被当作礼物而在妇女之间进行交换。而与针线活一起，一个女孩具备了剪纸的技艺就会为她添加成为优秀新娘的资本。不过，现在剪纸已经变的非常普通和流行了，只要你有兴趣就可以将它作为日常的消遣来和娱乐。
这里说的传统剪纸并不是我们已经认识的那种拿一把剪刀，一张纸就得到一个图案的情况，而是一种比较古老的批量制作剪纸的模式。
由于宣纸在折叠和烫熨方面效果较好，同时其可以进行印染等操作，因此传统的剪纸都是以宣纸作为基本材料的。
传统剪纸需要准备的工具：
·剪刀
·铅笔
·宣纸
·针和线
·染料或者墨水和刷子
·煤油灯
·熨斗
传统操作流程
1.印染纸张 — 传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成红色的，因为在中国，红色代表的是吉祥。
2.烫印 — 在染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况。这个时候既要使用一个温热的熨斗将皱纸的纸张熨平了。
3.制作模板 — 下面这个孔雀的形象就非常的简单，使用铅笔将孔雀的轮廓勾勒出来。
4.烟熏模板 — 将刚才染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。使得模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，将模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有寻到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。
5.堆垛 — 将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，大约可以有20张左右，然后将他们封在一起。
6.剪纸 — 中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄断韧的锋利剪刀。用其剪具有可见图形的那一张，这样其它的纸张都能同时剪好。首先是剪里面的花纹，其次是剪外面的边线。
这样剪纸就做好啦。现在剪纸多是一张纸剪一张图，这样批量的剪纸已经很少见了。
2.求《在小学美术剪纸教学中民间文化的开发与传承》论文
民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神，反映了民族文化意识与价值观。在保护和抢救非物资文化遗产的同时把它与富有艺术创造力的儿童美术教育融为一体，发挥学校教育在文化传承方面的优势，走民间和乡土文化资源与美术教育研究的道路，是民间美术可持续发展的最佳途径之一。小学民间美术课程开发既需把握民间美术资源的“民间”特性又需注重与儿童身心发展认识规律相结合，同时有助于对原有美术课程所培养的技能与理解力的增加， 能让儿童在多渠道地体验学习乐趣时逐渐体认民族艺术的价值，通过探索活动主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用，实现民族文化多样性的活态传承.
湖南省的少数民族绝对数量居全国第六位。多样的民族文化创造和积累了丰富的民间美术种类。剪纸是湖南民间美术中最为普及，深受人们喜爱的艺术形式之一，流行于每个地区，技艺发展成熟，民俗应用广泛。剪纸技法丰富，艺术风格多样，创作内容及造型符号兼具民间艺术通性与地方文化特性，材料工具简便适用于城乡推广。本课程有序地整理了湖南民间剪纸的基本知识，以课程标准为纲，按小学的三个学段拟定了相关剪纸技能和文化背景知识，体现了符合不同认知水平的阶段性教学需求.整体内容上有机结合了南北地区及国外民间剪纸风格特色，并随堂依据学习内容联系渗透其他多种民间美术形式的基本知识。本课程方案尝试探索一种较为合理的民间艺术资源进入小学美术教育的课程开发渠道。
3.求有关工艺品的毕业论文
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出。
4.剪纸作文5000字
剪纸是儿时记忆中获得艺术成就的最初印象，先是把刻样与纸张迭放在一起，然后用煤油灯袅袅的黑烟来“熏影子”，纸片润湿了，那轻轻的黑烟便如同有灵魂的使者一样匍匐上去，填补一点点的空白之处，什么时候没有了空白，灯就熄灭了，拿过来，去掉剪纸的刻样，背后的衬纸便出现了一个黑白的世界，清亮、分明。
我们就可以看见花儿的叶子怎样的被风吹的卷了起来，看见花朵的瓣儿舒展的起舞，那幅黑白的图画就告诉我们艺术世界的故事了。想象的空间就我和姐姐一样大约都经历过这样的情景，那既是乐趣，又是劳作，每当完成自己的一些剪纸作品，拿给大人们看的时候，也是希望得到表扬的时候，大人们总算毫不吝啬还给我们表扬，于是家庭就有了欢乐的笑声，这似乎是上帝通过艺术给我们人类的安慰之一吧。
我们的家乡是山东省荣城市的一个临近大海的村庄，在地图上那海被标明为黄海，我们村子的人们一般是从事农业和渔业的。但我的爷爷却在这两个工作之外找到了自己的养生的新渠道-“商业”，他们称那工作为“拉乡”，大约就是在各个村庄之间做点小生意而已吧。
我们村庄的名字叫小岗南头村。我姐姐出生在1949年，与共和国同庚，我出生在1953年。
小荷作文网 ，你也可投稿。 小学生活和使我与基督教有了最初的联系，因为那时候的学校房子不够，只能上半天的课，另外的时候我们就在同学家里学习，我所上的学习小组都是基督教徒的家庭，人们当时称基督教徒为在教的人。
他们并没有告诉我有关耶稣的故事，但是给了我很多的关怀，基督教的家庭生活使我感到了温情的一面，马利亚画像安静、和善的面容也自那一时起深深的印在了我的心中，成为了持久地激动。 我与姐姐都遇到过1960年前后的灾荒，品尝到饥饿的残酷与折磨，它也给我们留下了深刻的体验，影响着我们以后的生活观念。
姐姐小学毕业后因为家庭生活的原因，不可以继续上学了，她必须与大人一起承担家庭生活的负担，拖人找地方去学手艺，就是绣花，用机器绣花，居然有不少的收入，令困难时期的父母大得安慰。家庭生活也因此得了改善，她是我们家庭的功臣。
这份工作也令姐姐渐渐的对艺术产生了兴趣，我记得她的绘画故事，如何的修改，如何的描画，如何的临摹等等，在绣花的人中间也有基督教徒的同事。现在的剪纸工作或许还是那段有意义的生活继续突然向我们开放.“文化大革命”时期，因着年龄的关系我们时常愿意自己成为革命者和红卫兵，我们有过崇拜英雄的观念和一种为正义牺牲的革命冲动，但是当我看到老师在遭到批斗时候的痛苦，我的心中产生了自责。
同时，我们处于生活动荡的潮流之中，艺术家的梦想也渐渐成了“将残的灯火”。 1969年，我就业到了烟台市冷冻机厂，在车床车间做了一名工人，由于我对画画的兴趣，不久我参加了工厂的宣传组，在那里得到一位绘画师傅的有心培养，从他那里学习了一些简单的素描等基础知识，那“将残的灯火”也就渐渐的复生。
1982年，我成为烟台市基督教会的新成员。1985年，我成了华东神学院的新学生。
开始了神学院的神学学习。在华东神学院中我开始体会信仰和文化的问题，我更愿意把基督教的信仰看成是我们中国幕牟钩洌颐堑奈幕腥鄙俣匀诵缘纳羁探沂荆蚁胨降奈幕系幕浇掏剑捕嘤欣嗨频乃枷氚伞？/p> 在所有的文化形式中，艺术是比较容易让人们领会和接受的事物。
我自己曾在辽宁省的一家儿童杂志上发表过一些连环画的作品，因着阿姐的剪纸成功（我把阿姐的剪纸能够得到认可看作了成功）我也萌发了艺术创作的冲动，开始了在剪纸上的探索。我的姐姐不是非常热心的基督教徒，因为我知道她更喜欢在“暗室里”与上帝说话，或许基督教信仰于她是心灵的安慰和修养的帮助。
我们得利于烟台市基督教的历史事件，那些事件启示我们剪纸是实用的艺术，我们试着将剪纸做成“圣诞卡”，作为商品卖给来访的国外朋友。心想中国的民间艺术在国外是受欢迎的，或许可行，果然不少的来宾购买了我们的剪纸圣诞卡，我们是那样的高兴和愉快，因为我们有了新的方法来感谢上帝感谢他对我们生活的看顾和指引。
剪纸成了我们生活的一部分，她提醒我们许多事情，告诉我们勤奋意义，这使我们联想到耶稣关于“银子”的比喻，“银子”如同“投入”，你投入越多，你的收获就越大，你的手和心就越熟练，通达。同时，你的创作热情就越大，你就会进入到更高的艺术境界。
那是一个美和好的世界，我们体会到了与天使同行的欢乐。我们基督徒常常说的“灵里的欢乐”在此得到了验证。
艺术是我青年时代的梦想，现在，我把退休看成是上帝给我的机会，创作把我们的晚年生活带进了生活的新空间，每当我们的作品完成之后，就与家人一起分享这种欢乐，我的感激之心就油然而生，那是我对上帝的感谢，他看顾了我的生活，看顾了我的学习，当我尝试着在剪纸上赞美上帝的时候，他又和我同在，给我如此的保守和眷顾，也令我想到了我去世的父亲，生前他总是给我们许多的鼓励，少年的时代，每当我们得到父亲鼓励的时候，我们的心里就产生出最初的“生活的热情和生活的感动。
5.在小学美术剪纸教学中民间文化的开发与传承
民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神，反映了民族文化意识与价值观。在保护和抢救非物资文化遗产的同时把它与富有艺术创造力的儿童美术教育融为一体，发挥学校教育在文化传承方面的优势，走民间和乡土文化资源与美术教育研究的道路，是民间美术可持续发展的最佳途径之一。小学民间美术课程开发既需把握民间美术资源的“民间”特性又需注重与儿童身心发展认识规律相结合，同时有助于对原有美术课程所培养的技能与理解力的增加， 能让儿童在多渠道地体验学习乐趣时逐渐体认民族艺术的价值，通过探索活动主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用，实现民族文化多样性的活态传承.
湖南省的少数民族绝对数量居全国第六位。多样的民族文化创造和积累了丰富的民间美术种类。剪纸是湖南民间美术中最为普及，深受人们喜爱的艺术形式之一，流行于每个地区，技艺发展成熟，民俗应用广泛。剪纸技法丰富，艺术风格多样，创作内容及造型符号兼具民间艺术通性与地方文化特性，材料工具简便适用于城乡推广。本课程有序地整理了湖南民间剪纸的基本知识，以课程标准为纲，按小学的三个学段拟定了相关剪纸技能和文化背景知识，体现了符合不同认知水平的阶段性教学需求.整体内容上有机结合了南北地区及国外民间剪纸风格特色，并随堂依据学习内容联系渗透其他多种民间美术形式的基本知识。本课程方案尝试探索一种较为合理的民间艺术资源进入小学美术教育的课程开发渠道。
6.求有关工艺品的毕业论文
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出一段一段的异色色彩。