众文网1.我的论文是浅谈插画的设计手法?谁能帮我写个摘要?
书籍装帧设计最重要的是能把整个故事的氛围从设计中很好的体现出来，能吸引读者对书籍故事情节的兴趣。
插画是用来对文字进行视觉化翻译的造型艺术，一本书籍的设计，能较好的把创意与内容相匹配，形与意相结合，是本好书籍的基本要求。如果要选择某个形式来应对这个问题，插画设计无疑是个最好的选择。
插画设计的多元化决定了它在书籍装帧设计中所占的重要地位。多元的时代带动着多元的插画。
拥有新元素植入的插画以不同的绘制手法不断的推陈出新，新时期的插画师们，根据自身的喜好风格融入时代特色，充分运用当代科技绘制出带有新鲜气息的插画作品，其画面形式感更加生动，引人入胜。因为新科技、新手段的应用，插画不仅有较强的艺术感染力、实用功能性还不乏反映着与我们息息相关的生活面貌、生活状态，与读者不断地达到精神世界的统一和感情的交流，提高书籍带给读者的精神食粮的力量。
插画设计在书籍装帧设计中不断探索、尝试与创新共助书籍一臂之力。由此可见，插画日益的多元化来适应这个多元的时代，是书籍装帧设计中重要的角色扮演者。
2.微信公众号怎么发才算是原创文章?是只发一个图文才是
微信公众平台原创文章怎么申请呢？微信新增了一个原创文章可以添加原创标识的功能，那么原创文章要怎么申请呢？下面就和小编一起去看下微信原创声明功能的使用方法介绍吧。
？？？？为维护作者权益，鼓励优质内容产生，微信公众平台昨晚上线原创声明功能，目前处于公测期，暂时面向微信认证的媒体类型公众帐号公测。 ？ ？ 原创文章在原创声明成功后，微信公众平台会对原创文章添加“原创”标识，当其他用户在微信公众平台发布已进行原创声明的文章时，系统会为其注明出处。
？？？比如，微信认证的媒体号A群发了文章《XXX》并申请原创声明通过，文章即被纳入原创库，当公众帐号B再群发《XXX》时，平台审核后，会自动在B发布的文章后注明转载自A，当然账号B有异议可以申诉。 ？？？？？申请原创是自发行为，原创者可在微信公众平台后台的“素材管理”处进入“图文消息”编辑，点击“申请原创声明”，原创声明系统会对其进行智能比对，半小时以内便会得出是否原创的结论。
？？？？话说，那些打着自媒体的旗号，却发布一些耸人听闻的“小道消息”赚取眼球的公共号们敢认证原创么？ ？ 。
3.SCI论文插图的制作流程是怎样的?
首先医学家要了解欲投杂志对插图的要求，包括它的线条图、柱状图、照片、彩图等，各种杂志要求不一样，根据要求规范插图的数量、尺寸大小和布局。
接下来就是收集和整 理素材，这里面可以有一些润色或优化，但是原始材料（图片）是非常重要的，是不允许修 改图片中内容的，即增加或擦掉原始图片中的内容。有的时候杂志社如果看到你的图片 有失真的地方，他会索要你的原始图片，所以收集整理原始素材包括获得高质量原始图 片就尤其重要。
接下来是拼接图片，原始的单张图片常常需要拼接起来成为一张插图， 最后导出一个可供投稿的TIF或EPS格式图片。这两个格式是医学家医学论文里面使用最多的。
4.制作SCI论文插图对于彩色图片的要求有哪些?
对于彩色图片的要求，一般是分辨率至少300 dpi。
彩色图是指彩色照片类图片，包括病理切片照片、荧光显微镜照片、动物照片等，其中病理切片照片是最多的。而彩色显 示和印刷的线条图属于线条图，不属于此类，因为应该按线条图要求至少是1000 dpi。
一 张病理切片彩色照片的分辨率只有100 dpi，而另一张分辨率是300 dpi，这两张图看起来 有非常明显的区别。实际上医学家在编辑彩色图片的时候，调整图片里面的有些色彩是可以的，但是切记要保存原始图片，记住修改仅限于色彩，而不能将图片中不想要的部分擦 掉。
也就是说，医学家只能利用Photoshop等软件将图像变得更清楚，但是不能将部分图像 损失掉（擦掉）。医学家一般先将原始图一张张编辑好了以后，用PowerPoint软件把图像拼 接在一起，并用Photoshop软件做适当的调整以达到杂志的要求。
大家要注意拼接图上 的标号和文字等，无论是用Photoshop还是Illustrator，都需要用图层。比如医学家把6张病 理切片图拼接好以后，需要加文字上去，甚至有的时候需要加标尺，或者是放大倍数，那么这是一层一层的图层，这时就有图层和加文字等不同的层，编辑的时候要特别注意加 锁或去锁，层的选择在右标注框里，内容主要包括线条、箭头等突出符号、编号等。
另外， 如果大家做过就会很清楚拼接线画法，医学家都知道按照医学家自己的方法画线常常是画不 直的，有可能是斜的。如果是单纯的一张一张去拼接也一样，上下左右难以对齐，总归会 拼接的不是很好。
实际上用Powerpoint和Photoshop软件都可以做好。 在拼接图片的时候， 刚开始不用非对接得那么整齐，只要让每张图片大概对接在一起，不用在意那么1 mm， 左移、右移、上移、下移，拼接在一起后用I®线的方法调整就可以了。
比如在Powerpoint里 编辑，用画线的方法，画完以后可以使用加粗、加宽，然后把线的颜色变成白色，这是最简单的办法，医学家 自己使用Powerpoint做得多一些。 使用Photoshop软件的话可以用导出的 方法，导出时不用去除图像的四边的多余线条，只需要导出你需要的中间部分即可。
两 种方法均可以使用，可以根据你的习惯和需要选择使用。
5.求插画与原画的关系的论文
说道这个，可以参考国际资深概念设计师朱峰的一些访谈：
对于插画，画本身就是最终的产品。当一个美术人员创作出一幅漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相连，所以如果这画不幸被火烧毁，那么所有的价值也就消失了，它的魔力也就烟消云散了。
但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终的产品。以流行的iPod 为例，一个Apple公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这时一场突如其来的火灾把所有的制图都毁掉了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是它的概念设计。失去的设计稿能很容易地复制回来，这与原创的艺术作品完全不同
绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使是白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以称为“艺术”。
但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好地传达他们的想法，就算是一幅夕阳夕照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少像插画师一样独自工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很多人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。
速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这也是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等。
我经常看到一些作品辑包括人物、山水、咖啡店或者植物，这些都能很好地展示作者的绘画技术，但没有展示任何设计技能。设计公司想要从你的作品中，比如汽车或者儿童玩具，看到你的想法、思路，你分析物体三维形状的能力，你能否从一个创意出发发散出多种设计，你对灯光有没有科学的理解，等等。这些都是你制作作品辑时需要考虑的。
一家公司雇用你，是因为你的思想和你通过绘画传达思想的能力。他们付酬给你的创意，然后把它变成产品并获得回报。理解这一点绝对是生死攸关的。你的工作是做一个有创新的思考者，同时你也要是一个好的画家，把你的创意传达出来。你不需要展示任何传统的绘画内容，比如肖像、山或者动物。只要你能为电影设计服装或者场景，就足以证明你的能力。
6.寻插画的相关资料,写论文的.急
插画的应用 插画应用范围 出版物： 书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。 商业宣传： 图解 广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 商品包装设计； 图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 影视多媒体： 影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。 插画应用的两大类型 在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。 商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。 插画的形式 现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。
以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。
影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。 招贴广告插画：也称为宣传画、海报。
在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。
这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。
它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。
影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式 人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的。
只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去. 以下是自己写的： CG插画在各领域是普遍运用以及其分析： CG原画在各个领域是普遍存在的。不论是动画人物形象设定，游戏原画场景人物设定，电子出版物的各个方面。
基于图像与感性、文字与理性的联动关系，网络视像的进化就是感性的进化，人们在绚丽多彩的造型中乐不思蜀。 Linda Bergkvist是瑞典一名非常年轻的CG大师，她的CG的原画风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻无论是绘画功底，还是充满想象的内容都令人着迷。
她善用唯美的风格去讲述那些古老、残酷和带有邪恶色彩的故事。以这种方式，她享受她一辈子都喜爱的东西——奇幻、恐怖和略带一丝浪漫痛楚的混合物。
不管你喜不喜欢或对CG了解的程度多少，欣赏她的CG插画就是种视觉享受。 动画设计尤为强调原画形象。
作品的最初就是脚本和原画的设定，好的脚本和好的原画结合成就了好的动画。比如著名的宫崎骏吉卜力动画工作室，他们的每一部作品都是手绘原画和电脑原画的结合，每个形象，每个场景都是一幅幅画出来的。
像《哈尔的移动城堡》里的城堡，是分成了众多的小块，通话原画分角度的设定，最终合成完成的，呈现的是想象力丰富，构造巧妙生动的一座移动城堡。而《龙猫》里，在原画设定的时候就线绘出了各种画面，活灵活现的人物，给大众展示了一个个无忧无虑的童年梦境，观众随着龙猫森林、龙猫巴士的不断深入，在情境中体验到原画给予的视觉冲击和精神体验，于是产生了思想上的共鸣，仿佛自己又回到了童年，完全忘却了现实的烦恼，成为故事里的一分子。
可以说，吉卜力动画工作室在原画设计上的运作，是美工一次成功的典范。 另外一位被喻为是新一代的宫崎骏的便是创作了《秒速五厘米》的新海城，从新海的访谈中看到他的工作室，工作状态。
他的实验电影动画，画面绘制方法就是把照片还原成原画，在街角寻觅的构图和视角，并不用再次绘画出来，而是直接用photo shop处理出原画效果，使得物体轮廓鲜明，光感强烈，却是那么真实地在心底产生似曾相识的共鸣。虽然在广角透视的相机拍摄得到的道路两旁的电线杆歪歪斜斜，但是却没人对它产生怀疑，反而认识是刻意的构成，而新海本身的绘画水平不高，借用这种方式原画就上到很高的水平，使得整个动画的风格就呈现出了他的气息。
此外在音乐上，世界第一支网络虚拟乐队是崛起于世界的Gorillaz，其幕后总舵手是Blur（布勒合唱团），主唱Damon Albarn、鼓手Russel等。乐队由4位虚拟艺人组成，他们都有自己的生活空间，并且。
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