众文网1.赏析富春山居图的创作背景,表现内容,艺术手法和文化价值
富春山居图鉴赏 一、背景介绍 《富春山居图》是元朝画家黄公望为好友无用师所绘的 作品，创作于1347 年至1350 年，以浙江富春江为背景，山 和水的布臵疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为 “画中之兰亭” 。
此画作非一气呵成，黄公望在题跋提到这幅画从至正7 年一直画到至正10 年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反 复画了好几年，使其前段和后段不尽相同。明朝末年，《富春山居图》原为董其昌收藏，后几经辗 转流离，传至收藏家吴洪裕手中。
吴洪裕对其痴迷到决定死 前焚图殉葬，是其侄子火中取画，才救下了这幅绝世佳品。但画卷从此成残卷，焚成两截。
前段较小，因画中正好有一 山一水一丘一壑之景，定名为“剩山图” ，流落民间；后段 画幅较长，现通称为“无用师卷” ，后被清廷收藏。1933 年，为避日军战火浩劫，“无用师卷”随故宫重要 文物南迁，15 年辗转过四川、贵州、南京等多地，最终被运 至台湾，藏于台北故宫博物院。
而“剩山图”也在几经流沛后，于1956 年走进浙江省 博物馆，成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝” 。二、艺术价值 首先，中国绘画史上有两大高峰，一个是宋代，一个是 元代。
元代是中国传统文人画的一个成熟期，以《富春山居 图》为代表的传统人文画对后代明清山水画主流影响非常大；另一方面，元代黄公望本身成就很大，《富春山居图》是他 最经典的代表画作，同时其在历史上留存下来的作品并不多，后世有艺术家将此画同王羲之的《兰亭序》相提并论，因此 这件作品无论是它本身的艺术价值，还是历史珍稀程度，都 是十分巨大的；此外，这件作品引起许多人关注，还在于它 所描绘的场景，有让人产生一种可居可游的感觉。其次，在历史价值方面，《富春山居图》是填补古代历 史空白的极好史料。
元朝重武轻文文人不受重视，隐居南方，黄公望是其中之一人，他经常与倪云林、王叔明、吴仲圭、曹知白等大文人相聚，合作山水画，所以《富春山居图》的 创作其实是元朝社会士人文化群体、爱好艺术时代精神、名 士 缙 绅个人风格等历史背景的综合反映。最后，在艺术价值上，通过《富春山居图》可以看到元 代蒙古文化对中原文化尤其是南方文化影响不大，南方士人 如黄公望仍继承著宋代传统本位文化，诗、文、书、画创作 仍然是他们的情趣。
《富春山居图》婉委地表达了元代文人 画家自甘隐逸、寓兴和平的心情，这就是《富春山居图》艺 术价值所在。三、表现内容 该图卷长达两丈，描绘了富春桐庐山水，江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收了董巨披麻皴而更加简括，显示了深厚的笔墨功力。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概 括出来的杰作。
历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人 收藏。
明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与 共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救 出来，但前面已经烧去了一些。
吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一 图卷就分成了长短两段。《富春山居图》为纸本水墨画，宽33 厘米，长636.9 厘米，是元代画坛宗 师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
黄公望，字 子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连 入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便 一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。
元至正七年（公元1348 年） ，黄公望开 始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这 幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花 了三四年时间才得以完成。
《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初 秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛 林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。
亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景 随人迁，令人目不暇接。
布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了 “山川浑厚，草木华滋” 的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写 的酣畅淋漓。
他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。画山用干笔擦出 大披麻皴，画树石用浓墨点染。
笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。
在浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得。
2.富春山图 赏析 800字
乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。
《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。
它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人本性陆，名坚，父母早逝，家贫无依，自幼聪敏勤学，博览群书，经，史，九流之学无不通晓，工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田娘征收事被诬下狱。出狱后，改名大痴，从此不问政事，浪迹江湖，其后信奉全真教，成为清修道士，卖朴云游与杭州，松江等地。50岁专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗结庐定居，黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家，其特点在于，作浅降色，山头多基石，笔势雄伟，作水墨，颇文稀少，笔意简远，超逸有致，论者以为峰兰浑厚，草木华滋。年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。
他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。
黄公望的《富春山居图》这幅山水长卷，是我国艺林的瑰宝，它取材于风景秀丽的富春山水，这位国画大师和富春山水结下了不解之缘，剧《县志》记载，黄公望晚年放浪江湖，爱富春山水之胜，拨墨画大岭山图，他死后坟葬附近的庙山坞。这里可以看出，黄公望和晚年，长期在富春江两崖从事创作，而且定居于富春江畔向来被认为是黄公望的山水画的代表作，创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成，值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分，它能流传到现在，有过不平凡的经历，据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里 ，他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画。但画得开头和中间部分已被烧毁，从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春讲两岸树木，似初秋景色，十几个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽。变化多端，茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董源，巨然的文笔披麻索。用笔简练，使水墨发挥了极
3.求文档： 简析《富春山居图》的艺术特点
画从汉代无意识的图说到东 晋有意识审美情趣的出现，历时五百多年。
中国山水画在审美情趣上自东晋萌芽兴起 到唐宋已基本形成，以后虽有停滞但从未 间断。在技法的表现上，唐初有所发展，盛 唐出现突变，包括中唐王维的水墨山水，都 为唐宋五代山水画的成熟垫定了基础，五 代、宋初的振起造就了北宋中、后期保守、复古和变异的局面，加以政局的变迁和宗 教思想的渗透，筑起了山水画抒情写意的 巅峰—元代。
元代山水画出现大变，笔墨意趣臻于 精逸，在风格上也是多种多样，但是最能代 表元代画风的应数“元四家”的风貌。《富 春山居图》便是这个时期极具代表性的作品 之一，也是元四家之首黄公望的代表性作 品。
纸本长卷（纵33em横636.9em），此为 黄公望晚年之作，前后历时四年有余，于82 岁完成，笔墨苍简清润，描写富春江一带的 初秋景色，峰峦起伏十座，实属一峰一状， 丛林树木也是仰俯互盼，可谓一树一态，一 木一姿，山间江畔之巅，缀以村落亭台，流 泉茂林之中，夹以小桥渔钓（舟）之趣，层岭 气脉婉转有度，难得移步换景，游于其中， 构筑出一幅宁静平和、淡雅天真的景象。
4.有关《富春山居图》
富春山居图》
元 黄公望 纸本水墨 纵33厘米 横636.9厘米 台北故宫博物院藏
此图画浙江富春山两岸初秋景色。画面上坡陀起伏、林木森秀， 其间有村落、亭台、渔舟、小桥， 并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷， 景随人迁， 人随景移。笔墨苍简清润。历代凡见此画者， 无不叹为观止。明代董其昌说：“展之得三丈许， 应接不暇。”清代张庚说：“富春山卷， 其神韵超逸， 体备众法， 脱化浑融， 不落畦径。”恽南田说：“所作平沙， 秃锋为之， 极苍莽之致”。明清许多文人画家多以此图得到启示， 其临本有10余本之多。此卷现为两段。前一小段， 今在浙江省博物馆， 后一段现存台湾。