众文网1.包豪斯在艺术设计史上的意义
哇塞！！让我来详细给你说说包豪斯构成主义~~ 要记好哦，这个对设计学很重要的。
包豪斯，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，后改称“设计学院”（习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学）。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。
包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。
但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。
另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。
时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。 对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。
尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。
当他们从第三帝国移民各地时，都怀着鉴定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。 包豪斯的影响也是巨大的，一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。
它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。
无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。 包豪斯的设计教育观念： 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合 包豪斯思想 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。
今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。
只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’…… 建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术…… 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。
艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。
然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。
…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。
同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。” 宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。
2.包豪斯作品分析
包豪斯是世界上第一所敢于体现某个特定程序原则的艺术学院。
包豪斯提倡在实践中创造性的工作，目的不是为了传播任何风格，系统或教条，而是要建立创造性和现实世界的逻辑关系。其主导思想是建立一个新的统一思想，观念的合成，既不是“艺术”，也不是某种“方向”，而是一个不可分割的整体。
包豪斯的设计文化还具有隐含的内容，这在格罗皮乌斯和与他观点一致的建筑师的设计中得以显现——建筑中大面积的玻璃幕墙和白墙的透明性所包含的理想诉求。1914年，德意志制造联盟在科隆举办了一次展览，布鲁诺·陶特（BrunoTaut,1880—1938）设计了一个“玻璃亭”，由玻璃嵌板搭成几何形的拱顶，四周圆形围墙皆以玻璃砖砌成，墙体的束带上铭刻着德国诗人保罗·希尔巴特的诗句“玻璃消弭仇恨”，而后者所著的《玻璃建筑》长篇诗作展示了西方文化中久远“玻 璃梦”，在这里建筑材料呈现出文化的意涵。
格罗皮乌斯设计的法古斯鞋楦厂，包裹在悬挑楼板外 的玻璃幕墙将转角楼梯完全无遮蔽地暴露于外，其后设计的德绍包豪斯新校舍，这种玻璃的视觉透明属性表露得更加明显。密斯强调过玻璃的象征意义，“它们是塑造新的建造艺术基础的建筑素，在空间创造的过程中，我们应该充分享受它们提供的自由。
只有这样，我们才能将形式赋予空间，创造开敞的空间，使空间与建筑周围的景观融合在一起”。在西方建筑中，透明性（非物质性，dematerialized）带有丰富的人文意涵，“它似乎与早期现代建筑中的白墙有着某种相似的意 识形态追求。
它们共同暗含了对于政治民主的渴望，对于专制体制的憎恶 ；对于真实与诚实的颂 扬，和对于虚假与伪善的道德摒弃 ；对于清洁与透明的热爱，和对于肮脏和遮蔽的憎恶”。 勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887—1966）设计的萨伏伊别墅更以纯白的外墙加强了这一意味。
3.包豪斯对现代设计的影响和发展
包豪斯的发展对现代设计的影响 在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。 德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯（,1883—1969）建立。
“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。
①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯•凡德罗任校长的1930—1933年。校长的作用对包豪斯具有重要的意义。
②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。 在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。
即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。
1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。
这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。 约翰内斯•伊顿（JohannesItten,1888—1967）是一位瑞士画家，是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。
在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解。二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。
同时，伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一，但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学，具有敏感力和浓厚的宗教意识。所以，其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，有些干扰了正常教学，从而遭到了很多批评和抨击。
最终他于1923年离开包豪斯，去苏黎士从事艺术创作，并继续研究中国哲学。 1922年10月份，拉兹罗•莫霍里•纳吉（MoholyNagy,1895—1946）接替了伊顿位置。
他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。
在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。
[next]包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯（JosetAlbas,1888—1961），同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。
阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。
表现主义画家克利（PaulKlee,1897—1940）与抽象绘画开拓者康定斯基（VassilyKandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。
他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核。
4.简述包豪斯的艺术设计成就
包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
历史贡献：
(1)强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
(2)强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
(3)设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
(4)把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
(5)在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。
(6)打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
(7)培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平
影响
一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。
包豪斯的设计教育观念：
1.技术和艺术应该和谐统一
2.视觉敏感性达到理性的水平
3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解
4.集体工作是设计的核心
5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作
6.学生的作业和企业项目密切结合
体现现代建筑：
以及画作：毕加索
5.论述包豪斯的地位及影响
呵呵 之前做过一个介绍包豪斯的PPT 收集了些资料 有一个WORD文档坏了现在打不开 不过还有一些资料有点零碎 希望你能用得上如果你想要那个PPT也可以给你包豪斯在实践中探索，确立了现代设计的基本观点和教育方向：①设计的目的是人而不是产品。
②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”，学生的身份是“学徒工”，担任艺术形式课程的教师称“形式导师”，担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”，每一门课都由这两种教师共同担负，学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室，供学生实习，使其兼具艺术和技术能力。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系，并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间，包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。
师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师，从而进行了各种学术交流活动，宣传了包豪斯的设计思想，并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时，格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。
其后，他在教学上又作了较大改革，把数学、物理、化学作为必修课，使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展，更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害，1925年3月，包豪斯迁至德骚市，开始其发展的第二阶段。
1926年，其校名又加上“设计学院”的附名，进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行，而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。
包豪斯是现代设计的摇篮，其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格，被视为现代主义设计的经典风格，对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。包豪斯的教育启示现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。
这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。
这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。
面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。
在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。
调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。
这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。我们今天已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。
今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。包豪斯是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。
包豪斯的三个发展阶段：第一阶段（1919--1925年）魏玛时期格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969）任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段（1925-1932年）迪索时期包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶（HannesMeyer,1889-1954）继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛（Mies Van de Rohe,1886-1969）继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。
第三阶段（1932-1933年）柏林时期米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国。
6.包豪斯对现在的艺术设计的意义
它作为“现代设计的摇篮”，对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校设计教育的基础。
其次，就其成果来讲，它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度。
第三，在所有影响中，包豪斯的基础课教学被认为是意义最为深远的。基础课程的设置使设计摆脱了 对于美术学院的依赖，设计教育变得自的一体。
再次，包豪斯也根本改变了对于设计教育方针的理解，不是培养懂技术的艺术人才，或是懂艺术的技术人才，而是培养有创造力和设计观念的人，包豪斯比其他早期学校更能体现现代教育的本领。
包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计精神，因此在很大程度上是现代主义设计的代名词。
7.包豪斯对我国设计的影响和借鉴作用
大推动力的因素莫过于包豪斯。
“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。英文译名应为State Building lnstitute。
“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。”bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。
因此"Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。
更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。唯有如此，才是真正的现代设计。
1919年3月16日，魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。 3月20日，格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并，因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。
沃尔特·格罗皮斯——当代主要建筑家之一在魏玛建立了“雄伟包豪斯”，即以下面这几句话作为成立宣言结束语的建筑学会：“我们要建立一个新的艺术团体，它的成员们不再有造成艺人和艺术家之间高墙的那种阶级自傲。 我们应该憧憬、想象和共同筹建未来的大厦，它将把建筑家、雕塑家、画家融洽和谐地团结在一起。
这座大厦将通过千百万工人之手，作为对未来新信念的光辉标志，而矗立在天空之中”。包豪斯联系于战败国的历史、社会条件，反对表现派的个人主义，反映出合理地重新组织起一切的愿望。
它自觉的意图在于以现代建筑为起始，并根据我们工业文明的具体需要，来重新统一已经失去了的一切艺术。”包豪斯始终确信自己的计划，它要重建各种不同艺术活动之间的，各种手工艺和艺术学校之间的和谐，并使它们达到在新建设观念基础上的团结一致。
我们尚且遥远的最终目的是成就统一的艺术一一伟大的事业，在这一艺术中，将不再存在建筑艺术和装饰艺术的区别”。 包豪斯既是美术学院，又是工艺装饰艺术学院，而且具备较之有过同样名称的学院远为广泛和远为现代的精神。
它是一座具有巨大精神意义的完整的艺术文化教学中心。协助格罗皮期的主要教授都是第一流的画家：利奥奈尔·费宁格（1919—1933），保罗·克利（1920—1929）、奥斯卡·施莱莫（1921—1929年），瓦西里·康定斯基（1922—1932），拉兹洛·莫霍利·纳吉（1923—1928）。
他们都把自己最主要的精力贡献给了包豪斯。 像克利教授理论，传授如何在玻璃上作画和制作符合其风格的壁毯。
他在1925年出版的著作“教学概论”中总结了其主要理论。康定斯基也担任一般理论课，特别是指导抽象构图和巨幅绘画的教学工作。
这两位大艺术家在包豪斯的影响极为深远。 不过，尽管他们具有确立规范的愿望，但在他们的浪漫本能和明显的纯建筑倾向之间仍有着某种矛盾。
而这种倾向一直在该集团中占据主导地位，并与费宁格、施莱莫、拉兹洛·莫霍利·纳吉更为一致。施莱莫和拉兹洛·莫霍利·纳吉按照包豪斯的精神，革新了对金属和塑形材料的加工，革新了舞台美术和芭蕾，摄影，印刷，广告等。
但是，最好不过地以其灵巧和纯真代表了构成主义美学者无疑是自始至终忠于包豪斯的费宁格。 1929年，处在反动压力之下的包豪斯全部迁至德绍，继而又受到国社党的迫害，而于1933年关闭。
格罗皮斯（1928年放弃了包豪斯领导权）和费宁格都于1937年定居美国，并在那里起了巨大作用。 莫霍利·纳吉也与他们会合一处，并打算东山再起，于1937年在芝加哥建立新的包豪斯。
1938年，在纽约，1950年，在慕尼黑，举办了该派的两次全面回顾展。 下面我们看看包豪斯前后经历的三个发展阶段： 第一阶段（1919—1925年），魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段（1925—1932年），德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。
这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。 最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。
接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段（1932—1933年），柏林时期。 密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社。
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一、装饰画的内涵定位
要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。艺术家本身也是手工艺人，这种状况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。所以，从根本上说，现代装饰艺术是诞生于我国的工艺美术创作中，是美术不可分割的部分。所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。
二、装饰画的形式和内容
在介绍装饰画概念时，我们强调的是按照形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满足了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必须澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。笔者所指的“内容”是相对于“形式”而言。所谓“形式至上”，是指艺术作品形式与内容之间严重脱节，把两者割裂开来，给人的印象只有抽象的形式，而内容则毫无头绪。不少抽象作品是属于这种类型的，观众很难从作品中看到作者的思想和创作意图。目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。对这两个问题如果不能很好地理解清楚，则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思考，“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。所以装饰画既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响，结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。如今，国画家吸收了西画法的养料，西画家借鉴了国画法的手段。宣纸上可以绘出油画的色彩、厚度、调子，画布上出现了线条、墨色、韵律，五花八门又兼容并蓄。装饰画在技法、内容、形式上具有较大的包容性和宽泛性。
三、装饰画的构图
装饰画常用“饱满型构图”。饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。
9.包豪斯的设计思想及其影响
包豪斯的设计思想有过一些变化，总结来说就是前期是艺术与技术相结合，包豪斯的明确态度是，学校不培养画家，学生要投身实践，用艺术的眼光服务大众。中期学校受校长影响过重，明显极左，主张以服务劳苦大众为目的，不讲究艺术和风格。在米斯·凡得洛时期，才真正能称的上设计风格，那就是：“少既是多”。不过，这一时期包豪斯已经变为一所建筑学校了。
总体归结：以艺术和传统手工艺结合的道路，通过设计促进工业发展。
其实也没什么设计思想，因为包豪斯正是现代设计和现代设计教育的开始，这就是它的影响。
10.简述包豪斯的艺术设计成就
包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。 历史贡献： （1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。 （3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了 （4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。 （5）在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。
团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。 （6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。
同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。 （7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平 影响 一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。
它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。
无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。 包豪斯的设计教育观念： 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合 体现现代建筑： 以及画作：毕加索。
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