众文网1.我要一篇有关的论文
人类所创造的世界是一个文化的世界。
文化是 协调人与人， 人与自然， 人与社会关系的媒介。文化 伴随着人类社会的深化与发展， 并在社会和进步当 中发挥着巨大的作用。
从自然科学扩大到人文科学 和审美文化等全部生活方式领域， 服装是其重要的 构成要素。文化刺激着服装的需求， 反之服装的需求 又促进了文化的发展。
一、文化与服装 何为文化， 至今为止所说文化的概念———从词 源学的角度来考察“文化”一词， 在西方源于拉丁文 （ culture） 和德语（kultur）， 其原意是对土地耕耘和对 植物的裁培， 后来又引申为对人身体和精神的培养。 这就把文化对自然改造和人的自身培养联系起来， 认为心灵的耕耘就是哲学， 心灵的耕耘就是文化。
文 化包括全部的生活方式（waof Iife） 领域， 那么， 服装 也将占其重要的构成要素。 人类出生一年后， 在获得刺激和反应中进行多 方面的学习， 例如记注语言， 记注其他人类的动作。
另外自己的意思向其他人表达等。这样， 通过学习得 到文化， 使人与人之间的关系形成默契。
尤如儿童学 会穿衣， 其结果记注了服装与文化的关系一样， 进而 产生对服装喜欢与不喜欢的态度。年轻的女性强烈 需求穿戴漂亮的服饰， 那么， 服装文化将在年轻女性 的需求刺激下得以发展。
美国女性人类学者Mead 在未开发的人类调查中指出， 羌波利族的女性从事 劳动， 而不太注重打扮， 相反， 男性注重打扮， 所以羌 族利族的文化是在男性的刺激需求下构造而成。这 样， 文化在服装的需求中得以发展。
同时也取决于时 尚趋势方向的变化。资本主义体制下的服装文化和 社会主义体制下的服装文化具有完全不同的特性。
例如， 在资本主义社会中， 最容易被流行的服装文化 结构和服装的流行趋势， 在社会主义社会中则相反， 具有难以被流行的服装文化结构及服装的流行趋 势。所以， 在社会结构与文化结构的密切关联中， 社 会结构限制文化结构。
也就是说， 由于资本主义与社 会主义不同的社会结构而致， 必将导致两种社会按 其各自不同的文化来发展。从而人类生活方式也将 随其文化的不同而定位。
社会结构制约文化结构是不可变的因素， 而若 要向新的方向发展与变化是可变的因素， 单纯往哪 一个方向运行， 都不可能对文化现象作全面的分析。 所以由于文化具有上述两种因素的存在， 因而两者 在相互竞争中， 文化在发生着改变。
那么给予文化的 流动性、可变性其最大的起因是与不同文化的接触。 同时常被人们认为文化的发展非常重要的是传播 （diffusicn）和发明（invention）, Lin ton 的观点是： “如果 人们不与其他民族相接触， 各自进行独立的社会生 活， 即使到目前为止， 人们的文化也只能停留在石器 时代”。
对于服装， 相邻的文化圈具有其类似的观点， 但是相反的对于不同的风土、气候的文化圈中， 会分 别具有特有的形态发生， 并能看到它们之间相互影 响、改进的事实。更进一步讲， 在现代的社会中， 关于 衣服的概念是由财产变为消费物资。
在变化的社会 中， 所说的服装文化现象首先是具有流动性和可变 性的， 与此同时， 服装的文化现象也可称之为流行或 瞬息万变的。 二、服装品牌文化的经营理念与多元化策略 品牌是一个名称、符号、标记、图案设计或它们 的组合， 其目的是为了识别某个企业的产品， 防止混 淆。
服装品牌文化是企业文化的精髓和特质在品 牌中的沉淀和提炼， 它赋予服装品牌以生命力， 促进 服装品牌形象的形成。延展的服装品牌文化有包括 企业历史、经营理念、价值取向， 以及设计师组合了 各种元素和设计灵感赋予服装品牌的文化内涵、时 代特征、生存状态和生活方式等。
服装品牌文化是内 在的、无形的， 需要通过品牌的其他要素来表现。服 装品牌文化思想在于它的核心识别， 它是服装品牌 使命、价值主张和个性灵魂的集合。
服装品牌识别是 服装品牌身份的证明， 是用一系列识别元素， 包括符 号、颜色和信息等来表明品牌的个性和价值， 是服装 品牌最基本和一贯持续的表征。服装品牌识别、服装 品牌定位和品牌特性三者构成了服装品牌思想的支 撑和传播系统， 他们之间互相包含， 又相互补充。
但 又必须保持协调一致、统一连贯， 并始终表达同一的 品牌文化思想精神和理念。服装品牌形象塑造是服 装品牌文化的结晶， 是品牌的本质， 也是服装品牌的 精髓所在， 是用服装高度凝结了的企业历史、文化、价值趋向和经营理念。
服装品牌既是个性的精神提 炼， 又是特性的概括， 它不仅是产品本身却又是与人 的直觉直接对话的载体， 是要用时尚语言来设计， 用 科学技术来制作， 用服装品牌理念来塑造的。服装品 牌形象塑造同样是通过产品设计风格和品牌的视觉 形象等要素完整地展现服装品牌文化底蕴和内涵， 使消费者认同服装品牌的文化理念， 在消费者心目 中形成一个有灵性， 有情感色彩的化身。
一个成熟的 服装品牌， 无论在任何市场环境下， 也无论用何种传 播方式、传播手段， 它传达、传播出来的文化符号、文 化信念都是一致的， 展现的是完整、统一的服装品牌 形象理念、思想和风格。 （ 一） 服装品牌文化的经营理念 一个成功服装品牌的塑造是一个系统工。
2.服装设计毕业论文
现代生活方式的巨变 剧了服装产品差别化、个性化竞争。
脱胎于 统民艺并为现代设计理念支撑的“艺术染整”，将其 统工艺精神与现代印染科技、平面构成设计、数 艺术创意和东西绘画表现有机结合，形成了以视觉创新和工艺柔性化为特征的服装设计新语言，为我国服装设计师直面市场快速反应和天才创意提供了一个全新的自由设计空间。“艺术染整”，理应成为我国服装设计师挑战国际竞争、顺应时尚潮流的一柄崭新利器。
艺术染整，现代扎染，服装设计，差别化，泛工艺化一、信息时代呼唤服装设计语言创新伴随着纺织贸易全球化，发达国家凭借强大的综合国力和品牌竞争实力， 据纺织高新科技的制高点，主导着纺织服装业高技术、高附 值产品的发展并牢牢控制着世界纺织服装市场的主动权。正如“美力经济学”新概念所言：当前经济发展已经进入了一个以创 更美丽的产品去 领市场的时期，今后经济发展的潜力在于以美学为基础的产品竞争上，美的力量将在经济中发挥更重要的作用并创 更大的社会价值。
同时，现代生活方式的巨变从另一个方向也带来了服装产品差别化、个性化的市场需求。人类在享受物质文明空前发展便利的同时，正经历着强大竞争压力带来的精神压抑和异化，他们迫切需要心理放松和个性释放，渴望得到休闲慰藉和人文关怀。
职场中人，厌倦近乎千人一面的经典服饰。今天，我们亲历过“衣 楚楚”让位于休闲牛仔、一个“酷”字取代“君子风度”的服饰文化变迁，耳闻了 扬个性、覆经典、回归自然、东方寻 等常变常新的设计宣言，面对着设计师追求原始工艺的淳朴天真、醉心于东方 统与西方现代绘画艺术表现、尝试“太空时代”的“未来时速”感觉和玩转了“三大构成”法则成为灵感溯源的现实。
此，当工业社会过度物质化发展到极致步入“后设计时代”，“地球村”的消费导向对人性化、个性化、差别化工艺和具有包容世界性多元文明冲突的“泛工艺化”形式的呼唤，必然会激发服装设计语言的不断创新。“艺术染整”新概念的提出，源于提高面料功能后整理技术的科学思想。
它从服装面料视觉创新入手，运用“艺术？设计的平面构成”理论，以探索点、线、面“形式美”抽象形式构成为主线，致力发掘、究和创 全新肌理的视觉效果来强化面料和服装的时尚“功能性”，形成了独具自己艺术特色的差别化工艺。它以主动迎战、积极应对的态势参与纺织服装市场的全球化竞争，并成为我国染整学科面料、成衣后整理 究领域的一个极具比较竞争优势的亮点。
现代科学实验表明，在人的各种感知能力中，80%是通过视觉获得的，视觉审美的力量不言而喻。以面料、服装为载体，探寻 统工艺蕴涵与西方抽象艺术意念有机结合的“艺术染整”工艺，其视觉创新的重要意义和运用高新科技进行面料功能性开发一 ，对提高我国服装面料附 值，改变我国纺织服装出口产品同质化、低产能、量增值减之痼疾，可谓异曲同工，殊途同归。
不同的只是，强化面料的专、高功能和多“功能性”开发，主要是对纺织染整学科 究提出的课题，而“艺术染整”作为服装设计语言创新和面料视觉审美“功能性”深度开掘，则需要服装设计师和图形艺术家们 盟创意。“艺术染整”设计理念与“美力经济学”的 心内容完全一致，其倡导服装工艺个性化设计、视觉差别化创意和设计师充满才情创 新的时尚流行本身，就是人类不断拓宽服装、面料审美视野，突 经院设计 统，努力践行“美力经济学”的设计创新和“再再探索”的“美的历程”。
3.急求一篇关于服装的本科毕业论文,3000字左右
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用 摘要：绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，在进行 现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中，还应考虑到传统元素 在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用， 关键词：服装设计传统元素审美价值 0引言 丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相 结合二成，这些中华民族特有的服饰具有品种对，款式奇，色彩艳，花 样繁多等特点，随着改革开放的潮流，中国已逐渐成为世界上最大的 纺织服装生产出口和消费国，这就意味着具有中华民族哦特色的服 饰文化已走向世界的舞台在，在服装设计艺术众多元素中，传统文 化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。
1中国传统服饰元素的特点 中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。 1.1硬件元素———是指视觉形象化的元素。
包括服装的造型形 式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，其特征如下： 1.1.1造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式，即上衣 下裳式和衣裳连属式，两种形式在中国几千年的历史中交叉使用，相 容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用 平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形强调纵向感觉，自衣领部位 开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍 裙、纵向的装饰等手法，偏重线的造型，以线韵来传神韵。
1.1.2面料和图案纹样的特征从服装面料看，中国最早使用的 纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。 传统服装的图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭 阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。
1.1.3色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间 色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。
在民间，正色是人 们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看，高艳度、强对比是 中国传统的配色方法。
强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲 配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色 有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。
蓝色与黄种人的肤色相配， 容易谐调，可产生柔和的色对比效果。 1.1.4装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造 就的相对简单的平面服装。
中国的服装更需借助装饰和着装方法来 体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。
1.2软件元素———是指服饰中内涵的精神，是无形的元素，是在 特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念，主要表现在中国 传统的着装观念。 中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响，在着装上注重服 装的社会伦理功能。
中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，用服 装严密地掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。 服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。
即使形体 很美，服装也不必去展示其美，而是以各种工艺手段赋予人的形体以 外的一种精神意蕴的显现。 2传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注，传统文化元素源于生 活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生 命力。
而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因 此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。
而传统 艺术元素在现代设计领域中，特别是服装设计中的广泛运用，就决非 偶然了。 2.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪，常是宽衣博 袖、峨冠长带，强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。
中国的传统服装还偏 重线的造型，以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主 干线条作为基础造型的，手臂平伸后与身体的直线成垂直状。
这种造 型体现了“天圆地方”的传统文化观念，表现天的永恒、地的稳固。 东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，并形成了不同的艺 术体系，但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透 互相影响的。
而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人 的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。
4.写一篇有关创意的论文
创意需要积累，需要知识积累，经验积累，时间积累，资源积累等。
有的创意往往需要很长的时间才能实现，因为只有量的积累才能达到质的飞跃。一个好的创意需要智慧和睿智，需要对创意事物本质的把握，更需要具有相当的综合知识和专业水平能力，当你面对某种事物或特定环境时才能产生联想，思考得到升华，不断迸发出灵感的火花，获取创意能量的释放。
因此，为了让我们能够产生更多更好的具有能量的创意，那就努力学习再学习；努力实践再实践；努力思考在思考。时刻关注时代脉搏，关注企业发展，关注社会民情，一步一个脚印，把更多更好的创意播撒在中国广袤的大地上。
5.服装设计毕业论文
题目：服装设计的国际宏观趋势及成因分析 虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利，但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。
于是，在科技与自我之间，我们也在寻求新的平衡：对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思。
一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。
字串8 那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢？其形成原因又是什么呢？ 字串3 服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位，其包括三大趋势：运动系列、环保系列和高科技面料的运用。
一 、运动系列 现在不论是T台还是大街，时尚的运动风扑面而来：窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁，拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤。
其实，这并非一夜之间的改变，时装与运动装的“感情”由来已久，第一次世界大战后，人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变，蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。
敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念，设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装（将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装，无领对襟羊毛衫套等），虽然她的锐意创新招来非议纷纷，但却同时发出了一个革命的信号：柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由，让身体毫无羁绊地移动。
它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品，被誉为“运动型之母”。
夏奈尔虽然“只有一种样式”（夏奈尔自称），但她的样式却有惊人的生命力，经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的，结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。
字串7 历史上运动时装成功范例府拾皆是：八十年代，极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物；她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣；还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫；雷佩托设计的轻便舞鞋，混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包。
近几季的运动系列服装更是愈演愈烈，在颜色和面料上，金属系列与明亮色（鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等，虽不是整体使用，但却有一种标志、一种在路上起信号的作用）的搭配，面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等；在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心（两种面料叠用）、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等，值得一提的是腰间背包，包型臂饰，展示出青年人希望两手空空，无任何负担，渴望自由的思想；在服装细节处理上，拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用，鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车，等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者，都穿上了球鞋和轻巧的茄克，运动装消除了年龄、性别和阶层的差异，难怪一位时装史学家说：“运动装是一个全球化世界的标志性产物，过去的价值观失去了它的合理性，而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之，于是我们进入了一个前途难卜的千年。
面对疑惑，有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来，其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。”
字串7 横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们，紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗？ 二、环保系列 字串1 这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来，国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮，不断推出环保系列服装，而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高，这股热潮有増无减。
字串3 工业革命促进了人类社会的发展，但是从某种意义上讲，我们是以自己的生态环境换来了这种发展：黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等，我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象，国际性的环境保护组织成立了。
时装向来就是社会事象的睛雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的，现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。 自20世纪80年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。
表现出人与自然的依存关系；在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加垫肩。
6.急求一篇3000字的毕业论文,题目是《浅析现代标志中的文字创意》,
浅析现代标志中的文字创意 摘要：文字不仅是标志设计中的重要组成部分，而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。
文字在标志中的具体应用，不仅仅是作为视觉形式的表现，更是一种具有深层含义的精神内涵，展示了这个时代多彩多姿的精神风貌。现代标志中的文字更是一种文化的载体，承载着标志主体赋予它的伟大使命。
关键字：汉字 字母 数字 综合 书法 民族 在这个信息化的时代，文字从来没有象现在一样呈现出如此蓬勃的生命力，从丰富的商品到精彩的电视节目，以及街头缤纷夺目的广告……文字及其符号包围了我们，无处不在。文字不仅是标志设计中的重要组成部分，而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。
在数字化迅速发展的今天，字体符号无疑具有更强的艺术表现力和视觉感染力。通常所讲的文字设计，包括汉字型、字母型、数字型。
字体作为人类传达思想的一种视觉符号，本身就包含有特定的造型意念。以文字构成的标志，文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别符号特征的符号系统。
文字不仅表达概念，同时也通过视觉的方式传递信息，具备了传达语言概念和强化视觉识别的双重功能，因此普遍为设计者及其客户所看好。汉字型汉字经历了上下数千年的发展与演化，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力，本身就是一个内涵深广的宝藏。
中国文字久远的历史，文字结构、虚实、承转的规律具有独特的美学特征，自身的图案美，通过笔划、结构加以美化、变形、夸张、组织等就能创造出形式感强烈、个性鲜明独特的标志来。 现举例分析：王国伦教授的92国际拍卖会标志源于汉字“拍”的字体形象，运用标准字体，只是将“白”字一撇重构处理，就传达了一锤定音的专业性形象。
简洁明快，凝练概括。中国铁路的标志设计也是笔简意周，将“工人”二字作艺术处理，合而为一呈符号图形，几乎不需任何多余的赘饰，简明扼要描绘了火车头和铁轨端面的形象。
王粤飞先生为香格里拉干红设计的标志，直接用汉字“香格里拉”构成，只用藏文形态加以处理，就传达了醒目的效果，既揭示了藏族文化内涵，同时又形成一种全新的视觉感受。汉字是表达思想语言的符号，同时也是一门独特的艺术。
中国的汉字起源于“图画文字”，从一开始就有着形象的依据性和高度概括的标识性，并且在不同时期有不同的传统形式、地方风格、民族特征，大大地丰富着标志的表现形式，其特有的造型语言越来越多地在标志设计中有所体现。今天的汉字形式早已发展为一门形式独特，并可鉴赏把玩、陶冶性情的书法艺术。
从字体上的草、隶、篆、行等，另有民间的云、水、如意纹等象形文字，都是我们进行创意的源泉，是其他任何文字无可比拟的优势，充分利用和开发，就能创造出民族性与时代感高度统一的标志。 字母型随着我国设计行业与国际化接轨的步伐加快，字母标志应用也日渐广泛，正大显身手施展着不可替代的魅力。
英文26个字母作为设计师发挥创意的源头，其几何形的外部形态，变化多端，可塑性极强。运用到标志设计中，常常构思巧妙、造型独特。
每个字母皆可单独设计成标志，利用字母内空间变化，笔划变异、装饰等手法，丰富其造型。尤其多字母组合更具有表现力和挑战性，通过各种技巧运用组成庞大气势，来表达预期的构思意图，比如局部视觉焦点，文字组合图形，重复韵律感等。
韩家英先生为新大洲设计的标志，以企业英文名称首写字母“S”为设计要素，简洁富有变化，粗犷的“S”代表了新大洲的坚实基础和实干精神，与“S”相连的弧线，仿佛大鹏展翅，冲击力强烈，标明新大洲公司勇于挑战的信心和勇气。广东银城酒店的标志是由陈汉民教授设计的，取“S”为造型元素，涵盖了Satisfactory（满意），Silvery（银），Safe（安全）。
整体又似连环的“S”，寓意国家、集体和个人全面发展，阴文 “H”则代表Hotel（酒店）之意。标志简约易懂且内涵丰富。
应用字母的标志创意，重点在字体的个性和编排设计上，形式创造要突破常规，依据字母各自的性格特征，对其进行相应的夸张美化，以独特的图形符号再现，增强其联想性特征，才会给人们带来丰富的审美感受。 数字型阿拉伯数字作为一种世界通用的语言符号，可以超越各民族语系的障碍，正在今天的国际舞台上发挥越来越重要的作用。
数字型标志的应用，主要以阿拉伯数字为主，尤其是0-9这十个数字，简洁而易于变换，加以造型变化运用到标志设计中，具有很强的表现力，风格独特，形态变化无穷。操作中常要根据美术字的造型，辅以图形化的联想与发挥，去达到良好的视觉效应。
数字型标志尤其大量运用于企业周年喜庆和各种纪念活动等题材，为提升人们对标志记忆值发挥着重要功效。这方面的典范有：第九届全国美展的标志，以四个“9”字为创意主线，其概念取向为1999年的第九届，四个“9”同时寓意中华人民共和国诞辰于1949年，四个“9”又组成一朵绽放的花蕾，象征“美”的盛宴。
书法用笔来表现“美术”的特征，主题明显。著作权70周年活动，以汉字“著”为设计题材，将“土”和“日”结合，加入了数字“70”的元素，稍加变化，便使主。
7.文创设计的意义
文创产品最大的意义：浓厚的生活性，浓缩文化的精髓。
我国随着传统企业的转型升级，掀起了文创产业发展的热潮。文创产品作为感性产品，需与消费者产生情感共鸣后才能完成购买行为。
比喻式的设计方法正是连接产品与消费者情感的纽带，唤醒消费者内心中的固有情感，成为实现文创产品创新设计的法宝。“以乐观顶起天地，用从容转动世界”，快乐是最重要的事。
在这个世界，要为自己或者小伙伴挑选一款快乐的礼物，tittot琉园的这两款新设计必能启发您的灵感。小猪扑满并不少见，而这一款的特别之处在于骨瓷材质的抽象表现圆润形体，趣味性的猪鼻子存钱口，诙谐又延展作品的想象空间，细瞧那屁股上盛开的大朵牡丹，这款「花开富贵」会不会让你浮想翩翩？设计一款具有中国传统文化创新的创意产品，其实最大的意义在于让优秀的传统文化内涵能够融入进日常使用的文创产品中，使每一位使用者在使用该产品时，能用一种更加轻松，有趣的方式去解读中国传统文化内涵，传递一种积极向上的生活态度。
那么。如何做出独具中国传统文化内涵的创意产品？林界平表示，个人而言，在整个产品的创意设计过程中，既要灵活运用现代设计表达手法，同时结合现代材料与先进的加工工艺，从而设计出造型简约优美，同时富有生活情趣化的创意产品。
朝珠耳机故宫设计的一款“入耳式”朝珠耳机一夜间成了被热捧的“爆款”潮品。据故宫淘宝相关页面介绍，朝珠是清代朝服上佩戴的珠串，形状与和尚胸前挂的念珠相似，是地位和身份的标志之一。
朝珠耳机的创意则是将这一清代宫廷特有的物品与现代时尚产品相结合，材料为仿蜜蜡，佩戴时外观为整圈朝珠，肩部两侧延伸出入耳式耳机，底部为插口接头，体现复古、时尚、实用的特点。墨竹挂钟中国古代文人雅士爱竹，也写了很多诗词歌赋来赞颂竹子。
“宁可食无肉，不可居无竹。 无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。”从诗句中便可知道竹子在中国文人心目中的地位。
这款挂钟名为“墨竹”竹叶被设计成了指针，随着时光转动。竹叶指针巧妙地融入了“画”中，与钟盘的图案融为一体。
钟框变成了“画框”.。挂这样一款时钟在家里，抬头仿佛看到了月光与微风共同作用下游移的竹影。
被如此诗情画意时刻提醒着，生活也许可以暂时从日常琐事中挣脱出来。盐水鸭别针这种别针一改常见的“体育跑道”形状，把整个轮廓改成一只煮熟的盐水鸭。
在店中，几乎每个看到别针的顾客第一反应是“扑哧”一笑。因为鸭子的造型“太写实”：鸭掌、翅尖、翅中这些可以卖出好价钱的“部件”已经去掉，长脖子往看不见的“钩子”上一穿，鸭头就耷拉在另一边，尖尖的鸭屁股也表现出来--这可是不少食客的“心头好”.整只鸭子就像刚从卤菜店拎出来的一样。
对于南京人一目了然。说不定个别吃货看了，耳边已经响起“要一只还是斩半只”的招呼声了。
与许多“高大上”的文创产品相比，盐水鸭别针就像盐水鸭本身一样的接地气。对南京本地居民来说，盐水鸭别针无疑能唤起记忆中经久不散的浓厚香气；而对外地游客来说，一只可爱的、肥硕的盐水鸭别针所蕴含的意象是如此细腻具体，即使离开了南京，也能让人回忆起这座城市的点点滴滴。
转载请注明出处众文网 » 潮牌文创的毕业论文(我要一篇有关的论文)