众文网1.谁有民间美术方向关于编结艺术的论文啊
手工编结壁挂，既有视觉效果，又有触觉效果。
它不受经纬线的限制，自由组合，灵活多变，妙趣横生。它以其独特的形式美，丰富着人们的精神世界。
编织花结艺术是一项有悠久历史的传统手工艺，也是人类早期文化艺术中最古老的艺术之一。没有一种文化样式象编织艺术这样源远流长，它的历史甚至超过绘画和文字，距今已有七千年历史。
在旧石器时代晚期，人类就根据劳动生活，捕鱼狩猎，结绳记事了。这种绳结大概就是人类对自然柔性材料的最早尝试和运用吧。
从古到今在长期的劳动实践中创造和发展了编结艺术，其巧妙技法是人类的早期智慧，手脑配合的充分体现。 在科技高速发展的今天，人类并没有因有机器织造而摒弃手工编织这一古老艺术，它与其它艺术一样，也汇入了现代艺术的大潮中，已逐步从原始单纯实用形式发展成为一种更高级、更具魅力的艺术品。
它已成为现代意义上的环境艺术的重要转折点。“软雕塑”已应运而生，尤其它正适应了国际环境艺术中“返朴归真”、回归大自然的艺术潮流。
一件精美绝伦、品味极高的编结壁挂，是艺术家脑与手相互配合的智慧结晶，是作品个性化的充分体现，是作者感情的寄托和自我的完善，也是传统文化、传统技艺的发展与升华。 笔者通过较多的编结壁挂创作实践认为，在编结壁挂的设计制作中应牢牢抓住构思、造型、色彩、技巧四个主要环节，并在这四个环节上进行千变万化，它将成为编结壁挂艺术创作的源泉。
构思构思需要灵感。约翰内斯·伊顿说：“一个画家可能懂得形状、色彩和构图的所有方法，但是如果没有灵感，他仍然创作不出好的作品。”
灵感也可通过长期社会观察和创作实践，不断积累经验和知识而获得。 构思是作品最初的一种想象，是一个反复的认识过程，要尽情表达内心的思想感情和设计意念，充分发挥想象力。
人的想象是无限的，想象要敢于虚构。毕加索说：“艺术家必需要懂得如何让人们相信虚构中的真实。”
虚构是人们精神世界活动的产物，古今中外一切文学艺术品都离不开虚构，绘画作品、壁挂作品更是如此。如1949年在长沙陈家大山楚墓中出土的《龙凤人物帛画》，画面上一头挽髻、发上有冠的细腰女子，她的右上方有一龙一凤。
人神灵于一体，在现实生活中是不可思议的。但这些艺术品并不因为虚构而失去价值，相反，它正体现了人们在现实生活中达不到的境界，给人以精神上的享受、美好的追求和向往，具有经久不衰的生命力。
可见，为达到一定的情趣，追求理想的境界，可以借助浪漫主义的手法，打破时间与空间的限制。 构思还体现作品的抽象，抽象来自于客观物象本质的概括和升华，是感性到理性的发展。
艺术品的集中、概括、典型就是抽象，它深刻地反映自然，达到了艺术的真实。如象征中国的“龙”是一种根本不存在的动物，却被人们活生生地展现出来，为人们所接受、所喜爱。
抽象的另一种形式，是纯粹的点、线、面或色块的构成形式，找不到一点具象的踪影。它是依具象形态发展而来的象征性的艺术语言，它包含着比具象更为复杂的意念。
造型。编结壁挂由于大多都一面靠墙，所以在造型上一般尽量在可视的一面发展。
运用“变化与统一”这一形式美的法则，可对称，可均衡。在艺术形式上应体现程式美、平面美、空间美、完整美的表现特征。
要善于概括、夸张、变形，还可打破传统的平面设计，通过特殊的编结手段从“平面”跳出，走向“立体”，使其产生凸凹不平的浮雕效果与肌理效果。又可利用镂空的花孔结成造型，借墙壁的颜色进行“反衬”，“计白当黑”，虚实相生，并使之成为与整体形象不可分割的组成部分。
色彩色彩既有主观性，又有客观性，既有自然性，又有社会性，可以说它是一个立体化的审美感受。当主观性与客观性、自然性与社会性统一起来时，美的色彩就产生了。
色彩是所有形象艺术中最有力的艺术语言。在一个固定的环境中，最先闯入人们视觉感官的是色彩，不同的色彩给人以不同的感受。
编结壁挂有很强的色彩表现力，可色彩斑斓，也可以朴实无华，色彩有天然色、人工色，可依据需要选用。 技巧技巧是构思与设计的具体表现，初学者可试着编结小的、简单的壁挂，熟练后可编结大的、复杂的壁挂。
运用技巧制作的过程也可以是设计的过程。编结设计一定要注意整体效果，按照形式美的规律与法则，组织形式与构图达到统一中求变化。
熟练的编结技巧还可产生意想不到的效果。 综上所述，以上环节一环套一环，相辅相承，相互依存，互相渗透，每个环节上的变化和创新都将使作品有新的面貌，使之更具形式美感。
2.谁有民间美术方向关于编结艺术的论文啊
手工编结壁挂，既有视觉效果，又有触觉效果。它不受经纬线的限制，自由组合，灵活多变，妙趣横生。它以其独特的形式美，丰富着人们的精神世界。
编织花结艺术是一项有悠久历史的传统手工艺，也是人类早期文化艺术中最古老的艺术之一。没有一种文化样式象编织艺术这样源远流长，它的历史甚至超过绘画和文字，距今已有七千年历史。在旧石器时代晚期，人类就根据劳动生活，捕鱼狩猎，结绳记事了。这种绳结大概就是人类对自然柔性材料的最早尝试和运用吧。从古到今在长期的劳动实践中创造和发展了编结艺术，其巧妙技法是人类的早期智慧，手脑配合的充分体现。
在科技高速发展的今天，人类并没有因有机器织造而摒弃手工编织这一古老艺术，它与其它艺术一样，也汇入了现代艺术的大潮中，已逐步从原始单纯实用形式发展成为一种更高级、更具魅力的艺术品。它已成为现代意义上的环境艺术的重要转折点。“软雕塑”已应运而生，尤其它正适应了国际环境艺术中“返朴归真”、回归大自然的艺术潮流。
一件精美绝伦、品味极高的编结壁挂，是艺术家脑与手相互配合的智慧结晶，是作品个性化的充分体现，是作者感情的寄托和自我的完善，也是传统文化、传统技艺的发展与升华。
笔者通过较多的编结壁挂创作实践认为，在编结壁挂的设计制作中应牢牢抓住构思、造型、色彩、技巧四个主要环节，并在这四个环节上进行千变万化，它将成为编结壁挂艺术创作的源泉。
构思构思需要灵感。约翰内斯·伊顿说：“一个画家可能懂得形状、色彩和构图的所有方法，但是如果没有灵感，他仍然创作不出好的作品。”灵感也可通过长期社会观察和创作实践，不断积累经验和知识而获得。
构思是作品最初的一种想象，是一个反复的认识过程，要尽情表达内心的思想感情和设计意念，充分发挥想象力。人的想象是无限的，想象要敢于虚构。毕加索说：“艺术家必需要懂得如何让人们相信虚构中的真实。”虚构是人们精神世界活动的产物，古今中外一切文学艺术品都离不开虚构，绘画作品、壁挂作品更是如此。如1949年在长沙陈家大山楚墓中出土的《龙凤人物帛画》，画面上一头挽髻、发上有冠的细腰女子，她的右上方有一龙一凤。人神灵于一体，在现实生活中是不可思议的。但这些艺术品并不因为虚构而失去价值，相反，它正体现了人们在现实生活中达不到的境界，给人以精神上的享受、美好的追求和向往，具有经久不衰的生命力。可见，为达到一定的情趣，追求理想的境界，可以借助浪漫主义的手法，打破时间与空间的限制。
构思还体现作品的抽象，抽象来自于客观物象本质的概括和升华，是感性到理性的发展。艺术品的集中、概括、典型就是抽象，它深刻地反映自然，达到了艺术的真实。如象征中国的“龙”是一种根本不存在的动物，却被人们活生生地展现出来，为人们所接受、所喜爱。抽象的另一种形式，是纯粹的点、线、面或色块的构成形式，找不到一点具象的踪影。它是依具象形态发展而来的象征性的艺术语言，它包含着比具象更为复杂的意念。
造型。编结壁挂由于大多都一面靠墙，所以在造型上一般尽量在可视的一面发展。运用“变化与统一”这一形式美的法则，可对称，可均衡。在艺术形式上应体现程式美、平面美、空间美、完整美的表现特征。要善于概括、夸张、变形，还可打破传统的平面设计，通过特殊的编结手段从“平面”跳出，走向“立体”，使其产生凸凹不平的浮雕效果与肌理效果。又可利用镂空的花孔结成造型，借墙壁的颜色进行“反衬”，“计白当黑”，虚实相生，并使之成为与整体形象不可分割的组成部分。
色彩色彩既有主观性，又有客观性，既有自然性，又有社会性，可以说它是一个立体化的审美感受。当主观性与客观性、自然性与社会性统一起来时，美的色彩就产生了。色彩是所有形象艺术中最有力的艺术语言。在一个固定的环境中，最先闯入人们视觉感官的是色彩，不同的色彩给人以不同的感受。编结壁挂有很强的色彩表现力，可色彩斑斓，也可以朴实无华，色彩有天然色、人工色，可依据需要选用。
技巧技巧是构思与设计的具体表现，初学者可试着编结小的、简单的壁挂，熟练后可编结大的、复杂的壁挂。运用技巧制作的过程也可以是设计的过程。编结设计一定要注意整体效果，按照形式美的规律与法则，组织形式与构图达到统一中求变化。熟练的编结技巧还可产生意想不到的效果。
综上所述，以上环节一环套一环，相辅相承，相互依存，互相渗透，每个环节上的变化和创新都将使作品有新的面貌，使之更具形式美感。
3.求有关工艺品的毕业论文
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品 这些屋顶都是辉煌的工艺品 漆器 漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术 造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器 指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器 我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器 指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺 劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画 广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术 向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样 器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经 印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线。
4.一名编织工人的成长历程2000字论文
我在塑料编织厂当工人
“实践”是件听起来轻松，实则却“蕴味”十足，甚至意义深刻的事。实践能使你已成的“惯性”和被特定环境“保护”的生活重新增添一些色彩，确切地说，这是一个“过程”，过程中夹杂着忙与快乐。
“万事开头难”这话一点儿也不假，虽然我参与实践的时间不长，但求职之路的艰辛和求到职之后的茫然让我感叹市场竞争的激烈，感悟到了生活的艰辛。
南通是个绣品城，而我所处之地是绣品城中的一幅绣品，密密麻麻的人以此为生，电脑绣花用的是编程，但我不会。况且也不需要暑期打零工的。整理东西，每天在劳累中度过。学不到一点知识。学的最多的可能是对人生的一份坦然，不得以我放弃了这份工作。每天感叹生活的单调与乏味，却不想依靠父母的帮助。哀叹啊，哀叹。
奔波了好多天之后，我找到了一份真正意义上的暑期社会实践单位。通州市姜灶塑料编织厂。厂长姓张，人很可亲。清瘦显得他活力无限。我跟他说，我学的是机电专业，但没学过什么专业课程，我还顺便提及辅修过市场营销这门课程。他顿了顿，想了想说，我这儿的机器上有很多针，各种各样的型号都有，分类很严密。有时是大的一排，有时是小的一排，大小有时又要交错相差。这样吧，我先把你安排到拌料间，去学习一下材料的分配和用料的安全。然后去销售部门吧。我点了点头，同意了。
第二天一大早，我就跟着张厂长来到了拌料车间，车间里堆满了聚乙烯颗粒。张厂长领了我来到一个姓赵的师傅面前说，赵师傅，这是从学校里来参加暑期社会实践的，您就好好照顾照顾吧。
我站在那儿，盯着赵师傅熟练的忙碌着，一袋袋的原料按不同的比例被投放到了搅拌机里。我沉默着，虽然我知道“沉默是金”，但此时此刻却是一块没有光泽的石头。我依然沉默着。等到那师傅忙完后，他给我讲起了塑料业的发展，塑料的降解功能。
塑料是一个新兴行业，发展时间还不长。但目前随着塑料制品的日益增多，“白色污染”也越来越严重。而21世纪又是一个环保世纪，为了保护我们的家园，全世界都对塑料行业提出了一个严峻的问题，就是生产出来的塑料产品尽量是环保的，可降解的。连我们厂也都要这样。现在中国的普通老百姓还在追求价的廉宜和结实度，而国外却都已向环保靠拢了。你看那个塑料厂已被国外退回了好多产品，就是因为产品的质量不合格，无环保性能，不可降解。
降解塑料与同类的普通塑料具有相当或相近的应用性能和卫生性能，在完成
5.一名编织工人的成长历程2000字论文
我在塑料编织厂当工人“实践”是件听起来轻松，实则却“蕴味”十足，甚至意义深刻的事。
实践能使你已成的“惯性”和被特定环境“保护”的生活重新增添一些色彩，确切地说，这是一个“过程”，过程中夹杂着忙与快乐。“万事开头难”这话一点儿也不假，虽然我参与实践的时间不长，但求职之路的艰辛和求到职之后的茫然让我感叹市场竞争的激烈，感悟到了生活的艰辛。
南通是个绣品城，而我所处之地是绣品城中的一幅绣品，密密麻麻的人以此为生，电脑绣花用的是编程，但我不会。况且也不需要暑期打零工的。
整理东西，每天在劳累中度过。学不到一点知识。
学的最多的可能是对人生的一份坦然，不得以我放弃了这份工作。每天感叹生活的单调与乏味，却不想依靠父母的帮助。
哀叹啊，哀叹。奔波了好多天之后，我找到了一份真正意义上的暑期社会实践单位。
通州市姜灶塑料编织厂。厂长姓张，人很可亲。
清瘦显得他活力无限。我跟他说，我学的是机电专业，但没学过什么专业课程，我还顺便提及辅修过市场营销这门课程。
他顿了顿，想了想说，我这儿的机器上有很多针，各种各样的型号都有，分类很严密。有时是大的一排，有时是小的一排，大小有时又要交错相差。
这样吧，我先把你安排到拌料间，去学习一下材料的分配和用料的安全。然后去销售部门吧。
我点了点头，同意了。第二天一大早，我就跟着张厂长来到了拌料车间，车间里堆满了聚乙烯颗粒。
张厂长领了我来到一个姓赵的师傅面前说，赵师傅，这是从学校里来参加暑期社会实践的，您就好好照顾照顾吧。我站在那儿，盯着赵师傅熟练的忙碌着，一袋袋的原料按不同的比例被投放到了搅拌机里。
我沉默着，虽然我知道“沉默是金”，但此时此刻却是一块没有光泽的石头。我依然沉默着。
等到那师傅忙完后，他给我讲起了塑料业的发展，塑料的降解功能。塑料是一个新兴行业，发展时间还不长。
但目前随着塑料制品的日益增多，“白色污染”也越来越严重。而21世纪又是一个环保世纪，为了保护我们的家园，全世界都对塑料行业提出了一个严峻的问题，就是生产出来的塑料产品尽量是环保的，可降解的。
连我们厂也都要这样。现在中国的普通老百姓还在追求价的廉宜和结实度，而国外却都已向环保靠拢了。
你看那个塑料厂已被国外退回了好多产品，就是因为产品的质量不合格，无环保性能，不可降解。降解塑料与同类的普通塑料具有相当或相近的应用性能和卫生性能，在完成。
6.介绍手工编织的艺术作文600字
手工编织分类比较多，有古老的，比如织布，织毯。
毛线编织的历史不到一百年，属于工业文明的产物，来源于上个世纪一战的时期，短短不到百年的历史。
手工毛编的编织方式的两种持针方式，分为美式和法式，其中法式持针法效率比较高，现在懂得毛线编织的人群中，用法式持针法的人不到百分之十。法式持针法在理论上，效率比较高。两个方向编织，而非一个方向。
钩针编织，不清楚多久历史。应该也是比较晚的。
手工编织的东西，日用品比较多，也是女艺术家常用的艺术作品素材和表现方式。
编织就如同丝袜一样，是女性专属的代称。
新疆地毯或悬挂于厅堂之壁，或展铺于室内走廊，毯面光泽平滑，毯板挺实柔和，美观大方，色调鲜丽，是理想的家庭、宾馆陈设的高级用品。新疆地毯质地精良，除了采用手工打结、编织，图面织工精致细密（先后经过十数道复杂的工序）之外，还得力于用来织毯的羊毛质地优良。新疆地毯原料采用著名的半粗毛与和田羊羊毛。这种羊毛粗而不粘，坚韧而富于弹性，具有耐拉、耐压、光泽好、强度大的优点。 新疆地毯的图素和设色更具有鲜明的民族特点和浓厚的地方色彩，其特点主要是：多层边框，几何图形内填入品类繁多的纹饰，结构严整而富于韵律，活泼多变而富于生活情趣。新疆地毯十分注意将同类色或对比色并置排列，在对比中充分显示各种色彩的个性。新疆地毯原来以染毛线的染料上色，多为植物和矿物制成的天然染料。现在改用英吉沙小刀是维吾尔族的传统手工艺品，造型别致，制作精巧，既可作刀具，又有艺术欣赏价值，是颇具特色的丝绸之路旅游纪念品。
7.中国结的相关知识过完年老师让交毕业论文了我想找一些关于中国结方
中国结的由来 中国结其实是一种古老的编织艺术，一根根五彩的丝线，悬垂在居室四周，古朴而风情流转。
自然浓郁的生活气息以及吉祥漂亮的中国结，既为主人祈福来年的平安富贵，同时也体现着主人不同的个性与审美观念。别看轻这小小的中国结，它可是近年来国际时尚潮流的重要元素，已发展成为多个产品了。
仔细看看，其中主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。每个系列又包括多个品种，如吉祥挂饰有：大型壁挂、室内挂件、汽车挂件等；编结服饰有：戒指、耳坠、手链、项链、腰带、古典盘扣等。
■中国结的来历和含义 中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。 据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”
东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。
到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如：如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余等，结艺在那时达到鼎盛。 中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。
把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。 ■中国结的历史渊源 中华儿女很久以前就学会了打结，而且『结』也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，原因之一是因为它是一种非常实用的技术，同时，他也是一门可供欣赏的艺术。
在这里我小述一下中国结的历史发展，假如网友中哪位是历史学家，那千万别见笑小弟的才疏学浅了。闲话少说，书归正传。
早在旧石器时代末期，也就是北京周口店的山顶洞人文化的遗址中，考古学家发现有『骨针』的存在。 既然有针，那时就也一定有了绳线，我们由此推断，当时简单的结绳和缝纫技术应已具雏形。
文字的最早的记录易系辞载：『上古结绳记事，后世圣人易之以书契』，而郑玄周易又注称；『大事大结其绳，小事小结其绳』而在战国铜器上所见的数字符号上都还留有结绳的形状，由这些历史资料来看，绳结确实曾被用作辅助记忆的工具，也可说是文字的前身。 穿著的习惯：最早的衣服没有今天的钮扣，拉练等配件，所以若想把衣服系牢，就只能借助将衣带打结这个方法。
玉配：中国人一向有佩玉的习惯，历代的玉佩形制如玉璜，玉珑，玉□等，在其上都钻有小圆孔，以便于穿过线绳，将这些玉佩系在衣服上。 另外，还有一种成套的玉佩， 是由好几种不同的玉佩组合成琳琳琅琅的一长串，而其连结的方法当然也非靠穿绳打结不行。
应用： 古人有将印监系节佩挂在身上的习惯，比如流传下来的汉印，方方都带有印钮。而古代铜镜背面中央都铸有镜钮，可以系绳以便于手持。
由这两各地方不难看出，绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。 同心结： 古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫 ，并美其名称为同心结。
梁武帝诗词中有：『腰间双绮带，梦为同心结』而唐朝的教坊乐曲中，尚有『同心结』这个词牌名。 妇女装饰：东晋大画家顾恺之所绘『女史箴』图卷相当真实地反映了当时的社会形貌，我们可以由画中了解当时妇女装饰 之一斑。
例如在画中仕女的腰带上， 就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。另外， 在唐代永泰公主墓 的壁画中， 有一位仕女腰带上的结， 就已经是我们现在通称的蝴蝶结了。
到了清代，绳结已俨然被视为一门艺术，样式既多，花样也巧，在那时绳结作为装饰的用途 相当广泛，日常生活中的大小用品如轿子、窗帘、帐钩 、肩坠、笛箫 、香袋、发簪、项练、眼镜袋、烟袋等，下方常编有美观的装饰结，这些结常有吉祥的寓意 近代结绳艺术：到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美品装饰品当成艺术品一般来讲究。 在曹雪芹著的红楼第三十五回“白玉钏亲尝莲叶羹 ，黄金莺巧结梅花络”中，有一段描述宝玉与莺儿商谈编结络子（络子就是结子的应用之一）的对白，就说明了当时结子的用途，饰物与结子颜巴的调配，以及结子的式样名称等等的问题。
结子之为用在当时可大了，比方亲友间喜庆相赠的如意结，件件都缀有错综复杂、变化多端的结子及流苏。 日常 所见的轿子、窗廉、帐钩、扇坠、的笛箫、香袋、发簪、项坠子、眼镜袋、烟袋以及书画挂轴下方的风镇等等日用物品上，也都编有美观的装饰结子，有时候这些结子 还另具吉祥的含意。
现今中国结艺：民国以来，由于西方观念如科学技术大量输入，使我国原有的社会形态和生活方式产生重大的改变，再加上对于许多固有的文化遗产并未善加保存和传扬，以致许多实用价值不高，而制作费时费事的传统文化和技艺便告逐渐式微，甚至在不断朝现代化蜕变的社会中湮没。 中国传统的编结技艺就是一个最好例子。
编结艺术式微的另一个原因是它所采用的材料，不管是用动物纤维或用 植物搓成的绳线，都受到先天条件的限制，终究经不起经年累月的各种物理和化学侵蚀，而无法长久流传于后世，现在所能找到的附属于器物上的绳结，最古老的也只是清代遗。
8.艺术类毕业论文怎么写
每个学校的要求不是很一样，不过都大同小异，这个给你参考下。
一、毕业论文撰写结构要求1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字；3、关键词：从论文标题或正文中挑选3~5个最能表达主要内容的词作为关键词。
4、目录：写出目录，标明页码。5、正文：毕业论文正文字数一般应在3000字-5000字左右。
毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。
前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。
在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。
其基本的要点就是总结全文，加深题意。6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
7、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。
9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。二、毕业论文撰写格式要求1、毕业论文一律打印，采取A4纸张，页边距一律采取：上、下2.5cm，左3cm，右1.5cm，行间距取多倍行距（设置值为1.25）；字符间距为默认值（缩放100%，间距：标准），封面采用教务处统一规定的封面。
2、字体要求 论文所用字体要求为宋体。3、字号 第一层次题序和标题用小三号黑体字；第二层次题序和标题用四号黑体字；第三层次及以下题序和标题与第二层次同；正文用小四号宋体。
4、页眉及页码 毕业论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印“河北大学XXXX届本科生毕业论文（设计）”。页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字（宋体小五号）连续编排，居中书写。
5、摘要及关键词 中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、居中书写，“摘”与“要”之间空两格，内容采用小四号宋体。“关键词”三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3—5个。
英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号Times New Roman。6、目录 “目录”二字采用三号字黑体、居中书写，“目”与“录”之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。
7、正文 正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。第一级为“一”、“二”、“三”、等，第二级为“1.1”、“1.2”、“1.3”等，第三级为“1.1.1”、“1.1.2”等，8、参考文献 参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如*** [1],9、外文资料及译文 外文资料可用A4纸复印，如果打印，采用小四号Times New Roman字体，译文采用小四号宋体打印，格式参照毕业论文文本格式要求。
10、图、表、公式 图：a. 要精选、简明，切忌与表及文字表述重复。b.图中术语、符号、单位等应同文字表述一致。
c. 图序及图名居中置于图的下方，用五号字宋体。表：a.表中参数应标明量和单位的符号。
b.表序及表名置于表的上方。c. 表序、表名和表内内容采用五号宋体字。
公式：a.编号用括号括起写在右边行末，其间不加虚线。b.公式中的英文字母和数字可以采用默认的字体和字号。
图、表与正文之间要有一行的间距，公式与正文之间不需空行；文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章编号。如：图2-5，表3-2，公式（5-1）（“公式”两个字不要写上）等。
若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号。11、标点符号 注意中英文标点符号的区别，不能混用。
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