众文网1.如何利用版画培养学生的美术创新能力的培养论文
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
解读普通高中新课程标准，其中美术课程设置了5个系列（美术鉴赏、绘画？？雕塑、设计？？工艺、书法？？篆刻、现代媒体艺术），这5个系列都可以让学生自主选择并尊重学生的意愿。根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，学生可选修其中的内容。
这种全新的教育理念，无疑为学生的学习、发展、创新提供了一个施展才能的平台。怎样发掘学科优势培养学生探究、发现和创新能力。
这一课题值得我们每位美术教育工作者思考、探索。因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
如何在教育教学过程中培养学生的创新能力呢？一、注重学生艺术观念的培养"观念"一词在《辞海》中是这样解释的：看法、思想、思维活动的结果。由此可见，艺术观念就是指通过思维，形成对艺术的一种看法或观点。
首先要使学生知道，艺术的价值在于发现和创造。二十世纪以来，随着艺术观念的大大拓展，世界上许多艺术家不再囿于技巧和模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。
这些正是我们美术教育中应该汲取的。因此，教师要让学生了解艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断的发现和创新。
如果用这种艺术观念来引导和启发学生，而不是用传统的技巧和方法束缚学生，那么学生的创造力就是逐步的迸发出来。其次要使学生知道，艺术的价值重在表现，同时要让学生知道，模仿再现客观对象，这仅仅是美术表现的一种形式。
如果突破这种传统艺术观，我们会发现其实美的表现形式是多种多样的，除表现写实的（具象）以外，还可以表现非写实的（抽象），除了可以表现现实生活还可以表现人的主观情感和内心世界。在材料的运用方面除传统的纸、泥等以外，还可以利用生活中废弃材料，如瓶、罐、盒、铁丝、线、绳、泡沫板、塑料板等等，随着当代科学技术的发展，利用现代媒体也可以进行艺术创作，因此更加拓宽了艺术的表现形式。
在美术教学中，应更看中艺术创作过程及过程中自己得到的感受和体验。第三要使学生知道，艺术与生活的紧密联系。
传统观念认为艺术作品是由艺术家创造的。而现代艺术观念认为，艺术的价值就在于不断地发现和创造，普通人与艺术家之间没有一道天然鸿沟，人人都可以成为艺术家。
因此在我们美术教育中，要树立学生自信心，要让学生通过艺术教育了解社会现实，关注现代生活，鼓励学生终身参与艺术活动以及享受艺术。在具体的教学中我们应该做到：①在教学中，应培养学生重视美术语言的学习，探索色彩、线条块面、构图等形式因素，强调纯视觉性和形式感。
②运用形象思维的基本方法，如直觉想象、联想、类比与概括、分解与组合，进行艺术加工和创造，探索表现技巧和个性风格，也可以用抽象思维的基本方法，如分析、综合、抽象概括、归纳、演绎等研究艺术作品和艺术现象。二、注重学生独立思考能力的培养独立思考是有所发现有所突破有所创造的前提，没有独立思考的能力谈不到创造，可以说没有独立思考，社会不能进步，科学不能发展。
在传统的美术教学活动中，往往忽视了独立思考能力的培养。在教学中学生是根据老师的教学要求机械模仿，被动接受，学生基本没有自己的独立思考、独立想法，学生学习的主动性就发挥不出来。
因此在本次课改中也强调了变学生"被动接受"为"主动学习"，在课堂上以学生为中心开展教学，让学生在用"形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法"。这种融思考与创造力一体的探索行为对提高创新精神、创造能力是十分有益的。
那么，在教学活动中怎样培养学生的独立思考能力呢？在具体的教学活动中，教师应做到：①在教学中要让学生有独立思考的时间和空间。教师不应把所有的问题答案和想法都告诉学生，而应引导学生自己提出问题，认识事物，使学生积极主动地发现问题，进行实验和实践，促使学生主动地学习，只有这样才能够培养学生独立思考的能力和养成独立思考的习惯。
②要尊重每一个学生：美术是一种个体性精神劳动，它具有鲜明的独特个性，教师在教学过程中应尽量让学生多动手多实践，在实践中激发学生思考，促使他们发现问题，培养独立思考的能力和习惯。由于每个人的秉性不同，兴趣爱好不同，受的教育不同，在美术方面确实存在很大差异，但作为教师，一定要看到每个学生的长处，促使学生的潜能得到充分的发展，要善于引导学生多角度地思考问题，并能抓住学生智慧的火花，创新的萌芽，鼓励学生独立地解决问题。
三、注重学生探究发现能力的培养探究发现的目的是为了创新，没有探究也就没有问题。因此要保护和发展学生的问题意识。
教育学者袁振国先生曾说："有问题虽然不一定有创造，但没有问题一定没有创造。"发现问题，能提出问题可以说是创新意识创造能力的基础。
在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。反思我们传统美术。
2.如何利用版画培养小学生学生的美术创新能力的培养论文
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
解读普通高中新课程标准，其中美术课程设置了5个系列（美术鉴赏、绘画？？雕塑、设计？？工艺、书法？？篆刻、现代媒体艺术），这5个系列都可以让学生自主选择并尊重学生的意愿。根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，学生可选修其中的内容。
这种全新的教育理念，无疑为学生的学习、发展、创新提供了一个施展才能的。怎样发掘学科优势培养学生探究、发现和创新能力。
这一课题值得我们每位美术教育工作者思考、探索。因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
如何在教育教学过程中培养学生的创新能力呢？一、注重学生艺术观念的培养"观念"一词在《辞海》中是这样解释的：看法、思想、思维活动的结果。由此可见，艺术观念就是指通过思维，形成对艺术的一种看法或观点。
首先要使学生知道，艺术的价值在于发现和创造。二十世纪以来，随着艺术观念的大大拓展，世界上许多艺术家不再囿于技巧和模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。
这些正是我们美术教育中应该汲取的。因此，教师要让学生了解艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断的发现和创新。
如果用这种艺术观念来引导和启发学生，而不是用传统的技巧和方法束缚学生，那么学生的创造力就是逐步的迸发出来。其次要使学生知道，艺术的价值重在表现，同时要让学生知道，模仿再现客观对象，这仅仅是美术表现的一种形式。
如果突破这种传统艺术观，我们会发现其实美的表现形式是多种多样的，除表现写实的（具象）以外，还可以表现非写实的（抽象），除了可以表现现实生活还可以表现人的主观情感和内心世界。在材料的运用方面除传统的纸、泥等以外，还可以利用生活中废弃材料，如瓶、罐、盒、铁丝、线、绳、泡沫板、塑料板等等，随着当代科学技术的发展，利用现代媒体也可以进行艺术创作，因此更加拓宽了艺术的表现形式。
在美术教学中，应更看中艺术创作过程及过程中自己得到的感受和体验。第三要使学生知道，艺术与生活的紧密联系。
传统观念认为艺术作品是由艺术家创造的。而现代艺术观念认为，艺术的价值就在于不断地发现和创造，普通人与艺术家之间没有一道天然鸿沟，人人都可以成为艺术家。
因此在我们美术教育中，要树立学生自信心，要让学生通过艺术教育了解社会现实，关注现代生活，鼓励学生终身参与艺术活动以及享受艺术。在具体的教学中我们应该做到：①在教学中，应培养学生重视美术语言的学习，探索色彩、线条块面、构图等形式因素，强调纯视觉性和形式感。
②运用形象思维的基本方法，如直觉想象、联想、类比与概括、分解与组合，进行艺术加工和创造，探索表现技巧和个性风格，也可以用抽象思维的基本方法，如分析、综合、抽象概括、归纳、演绎等研究艺术作品和艺术现象。二、注重学生独立思考能力的培养独立思考是有所发现有所突破有所创造的前提，没有独立思考的能力谈不到创造，可以说没有独立思考，社会不能进步，科学不能发展。
在传统的美术教学活动中，往往忽视了独立思考能力的培养。在教学中学生是根据老师的教学要求机械模仿，被动接受，学生基本没有自己的独立思考、独立想法，学生学习的主动性就发挥不出来。
因此在本次课改中也强调了变学生"被动接受"为"主动学习"，在课堂上以学生为中心开展教学，让学生在用"形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法"。这种融思考与创造力一体的探索行为对提高创新精神、创造能力是十分有益的。
那么，在教学活动中怎样培养学生的独立思考能力呢？在具体的教学活动中，教师应做到：①在教学中要让学生有独立思考的时间和空间。教师不应把所有的问题答案和想法都告诉学生，而应引导学生自己提出问题，认识事物，使学生积极主动地发现问题，进行实验和实践，促使学生主动地学习，只有这样才能够培养学生独立思考的能力和养成独立思考的习惯。
②要尊重每一个学生：美术是一种个体性精神劳动，它具有鲜明的独特个性，教师在教学过程中应尽量让学生多动手多实践，在实践中激发学生思考，促使他们发现问题，培养独立思考的能力和习惯。由于每个人的秉性不同，兴趣爱好不同，受的教育不同，在美术方面确实存在很大差异，但作为教师，一定要看到每个学生的长处，促使学生的潜能得到充分的发展，要善于引导学生多角度地思考问题，并能抓住学生智慧的火花，创新的萌芽，鼓励学生独立地解决问题。
三、注重学生探究发现能力的培养探究发现的目的是为了创新，没有探究也就没有问题。因此要保护和发展学生的问题意识。
教育学者袁振国先生曾说："有问题虽然不一定有创造，但没有问题一定没有创造。"发现问题，能提出问题可以说是创新意识创造能力的基础。
在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。反思我们传统美术教育。
3.帮忙写一篇题为《锌与人体健康关系》的论文
锌是人类必需营养素，它参与婴幼儿的正常生长发育，维持人类健康，因此，预防锌缺乏是非常重要的。
哪些人易发生锌的缺乏呢？主要有：处于迅速生长发育中的婴幼儿；怀孕期及哺乳期的妇女；胃肠道消化吸收不良的患者；蛋白质摄入不足的病人；食用以谷类蛋白质为主的人群；手术后及烧伤治疗的患者；糖尿病患者；慢性肝病及肾病患者；老年人；酗酒者。 锌缺乏症状主要表现为：不爱吃饭，精神紊乱，伤口不易愈合，性机能减退及脱发。
小儿突出表现为：生长迟缓。不爱睡觉、厌食，严重者有吃泥土等现象。
如发现上述症状，应及时治疗。目前，我国预防和治疗锌缺乏的方法，是采用口服硫酸锌制剂，或服用含锌饮料，如“健宝”等。
母乳是锌的良好来源，母乳喂养的儿童一般不致缺锌。牛奶中虽然含锌量也不算少，但由于牛奶中的锌易与大分子蛋白质相结合，不易吸收，所以幼儿应当采取母乳喂养。
> 人类的食品中，不论动物还是植物性食品，几乎都含有锌，但因品种不同，含锌量有很大差异。一般情况下，动物性食品内锌的生物活性大，较易吸收和利用，植物性食品含锌少，且难以吸收和利用。
这是因为谷物中含有较多的磷酸肌醇，能与锌结合成难溶性复合物，阻碍锌的吸收。另外，食物越是精细。
烹调过程越是复杂，锌的丢失也越严重。在天然食品中，以各种瘦肉、肝、蛋、花生、核桃、杏仁、茶叶、可可中含量较高，一般都在20毫克/公斤左右，而牡蛎、鲱鱼的含锌量甚至超过1000毫克/公斤以上，可称“含锌食品之冠”，。
4.我的论文题目是中国近代版画转型时期的剖析,请问选题原因怎么写
因为中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。
中国版画有上千年的悠久历史，但本世纪三十年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是三十年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
七十年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和壮大的。 所以我的论文题目是中国近代版画转型时期的剖析，具有十分重要的历史意义和现实意义，为了研究我国近代版画转型期，提供宝贵经验，将我国的版画艺术发扬光大，走向国际市场。
5.美术和当代生活的论文
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行科学研究和描述科研成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，总称为论文。
论文一般由 题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如 附录）可有可无。
论文题目
要求准确、简练、醒目、新颖。
目录
目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
内容提要
是 文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
1、先确立一个论点。全文围绕这一论点展开论证。对“开卷有益”这种说法，既不能全盘否定，写驳论文；也不宜全盘肯定，写成立论文。因为这种说法既有它正确的一面。又有它不够全面的地方，所以对这个看法要采取“一分为二”的方法进行分析，肯定其有益的一面，否定其有害的一面，从中总结出正确的论点来。只有这样才能对这一说法作出合乎事实的评价，最终达到以理服人的目的。
2、运用“一分为二”的方法进行分析，要防止出这样一个毛病：自相矛盾。一会儿说开卷有益，一会儿说开卷有害，令人不知所云。为了避免这种现象，文章中还要将二者的联系点明，才算把道理真正说透。
3、从论证方法看，如果所读的书是坏书，则开卷未必有益，这里可以采取例证法，并辅之以引证法和喻证法，用前几年社会上黄书泛滥成灾毒害青少年作为事实论据，用名人名言作为理论论据，充分论证黄书的害处和读好书的益处。在此基础上，再把这两者辩正地统一起来。说明我们中学生既要多读书，又要慎重地加以选择、读好书。这样从正反两方面进行论证，就将问题说得比较全面而深刻，文章也就具有了不可辩驳的逻辑力量。
6.版画专业毕业能做什么工作
版画专业毕业可以做在文化、出版部门、学校和科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作。版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
扩展资料：
具体案例：
原创版画的定价主要是源于艺术家的水平，手工技艺，版种、尺幅等多个方面，目前中国原创版画价格偏低，有越来越多的机构和资本开始介入利润空间还很大的版画市场。
2012年，山东信托发行的“鼎鑫2号（虚苑版画）艺术品投资集合资金信托计划”规模1050万元，主要用于购买原创版画；
2013年同时，也有越来越多的官方机构积极介入，从学术展览到版画基地的建设，中国美协版画艺委会、今日美术馆、长江当代美术馆、观澜版画基地、灵石县等机构也开始介入原创版画艺术的推广和发展。
陈琦的作品一直流通在一级市场，最近和北京东方雍和国际版权交易中心的合作模式，他非常认可，认为这种第四方的平台无论是对创作者、经营者还是收藏者来说，
都是一个相对公平的模式。对于前一段时间天津文交所所引起的各种乱象，陈琦表示，当时的这种乱象搞得大家现在对这种产权交易平台都很纠结，不敢将自己的作品放到这种平台上去做。
陈琦认为拍卖市场不适合版画，告诉中国经济网记者，早期他曾经参加过嘉德组织的一次拍卖，拍卖之前，对方告诉他一个指导价，说这个价格不能再高了，
不然市场不会接受，结果一上拍就以指导价拍走了。自此，陈琦再也没有将自己的作品放到二级市场上。现在他的大部分作品都是在一级市场或者是被机构收藏。
参考资料来源：人民网-陈琦：用版画的方式做属于自己的艺术品
参考资料来源：人民网版画人生：一辈子做好一件事
参考资料来源：百度百科-版画
7.版画专业毕业能做什么工作
版画专业毕业可以做在文化、出版部门、学校和科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作。
版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。扩展资料：具体案例：原创版画的定价主要是源于艺术家的水平，手工技艺，版种、尺幅等多个方面，目前中国原创版画价格偏低，有越来越多的机构和资本开始介入利润空间还很大的版画市场。
2012年，山东信托发行的“鼎鑫2号（虚苑版画）艺术品投资集合资金信托计划”规模1050万元，主要用于购买原创版画；2013年同时，也有越来越多的官方机构积极介入，从学术展览到版画基地的建设，中国美协版画艺委会、今日美术馆、长江当代美术馆、观澜版画基地、灵石县等机构也开始介入原创版画艺术的推广和发展。陈琦的作品一直流通在一级市场，最近和北京东方雍和国际版权交易中心的合作模式，他非常认可，认为这种第四方的平台无论是对创作者、经营者还是收藏者来说，都是一个相对公平的模式。
对于前一段时间天津文交所所引起的各种乱象，陈琦表示，当时的这种乱象搞得大家现在对这种产权交易平台都很纠结，不敢将自己的作品放到这种平台上去做。陈琦认为拍卖市场不适合版画，告诉中国经济网记者，早期他曾经参加过嘉德组织的一次拍卖，拍卖之前，对方告诉他一个指导价，说这个价格不能再高了，不然市场不会接受，结果一上拍就以指导价拍走了。
自此，陈琦再也没有将自己的作品放到二级市场上。现在他的大部分作品都是在一级市场或者是被机构收藏。
参考资料来源：人民网-陈琦：用版画的方式做属于自己的艺术品参考资料来源：人民网版画人生：一辈子做好一件事参考资料来源：百度百科-版画。
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